Thursday, 5. April 2007, 00:47:12
重金属，简单地说，就是运用超乎常规的力度来演奏摇滚乐。重金属音乐一般以失真电吉他、电贝司和鼓为主要演奏乐器，吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时通常比演奏一般流行音乐的响度更大一些，更具有攻击性。以前只有用在爵士乐中的主要乐器贝司，现在也在重金属音乐中变得十分重要了，而鼓打得更重更快，给听众以强烈的听觉冲击。最后是歌手----他让听众体验到死亡、悲伤、痛苦、无望、爱和遗憾或酒精以及其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实、绝望、痛苦，可能更骇人。大多数重金属乐队有一个主音吉他手，一个节奏吉他手，一个贝司手，一个鼓手和一名主唱，当然有的人可能身兼两职。70年代后期，“不列颠新浪潮重金属”的兴起，使欧美各国都有了一流的重金属乐队，其中一些乐队借鉴了老牌的如“黑色安息日”、“空中铁匠”、“齐柏林飞艇”的风格，创造了一种更响亮、更硬、更快的金属乐，被称为“鞭挞金属”也叫激流金属（thrash-metal)。这种形式成型于1982年，Metallica是最典型的代表乐队。后来又有一种称之为速度金（speed-metal)的重金属音乐，只是前者速度略慢，更强调吉他的演奏热情。
从此，一切都疯了。那些歌颂世界末日的乐队叫“死亡金属”(death-metal)乐队；那些讲叙地狱和恶魔的被冠以“黑色金属”。不久一些年轻的英美乐队开始尝试“碾核金属”(Grindcore)，这是一种超级快速的音乐，歌词莫名其妙，重得无与伦比。同时也有很多重金属乐队，固守其根源，与那些千变万化的乐队一样有力而大胆。喧嚣、令人厌恶、意味深长、威力无比、粗俗下流、急速、具有毁灭性、革新性、才华横溢、一种不拘俗的音乐生活方式：这就是重金属。重金属乐队最光彩夺目的、最抢眼的当属主音吉他手，他们是重金属音乐技术、速度和技巧的创新者，铺天盖地的摇滚乐队和重金属音乐浪潮造就了大批优秀眩目的吉他手。重金属的每一个亚种都将吉他演奏视为音乐表现的中心，歌词围绕来复展开，并用主音吉他独奏推向高潮，强烈升华音乐最高情感。总之，重金属是摇滚乐将所有其他元素剥离后剩下的布鲁斯，但它不摇摆。所有节奏相当精确，几乎源自军队。在所有的金属风格中，从流行金属到激流金属到死亡金属，夸张是关键，从鼓到吉他，都极尽喧嚣之能事，强烈表现自我风格。
不列颠重金属新浪潮（New Wave Of British Heavy Metal）
即NWOBHM，一场轰轰烈烈的重金属复兴运动。准确的说这并不是一种风格的代称，而是1979年到1982年在英国涌现出的大量重金属乐队的通称。由于在本站的历史系列文章及碟评中已经谈到过多次这场运动的重要性和深远影响，这里就不再罗嗦了。需要特别说明的是它与80年代流行金属的关系，虽然这场运动带动了金属乐的大范围兴盛，但真正能够从英国走向世界并变得流行的乐队NWOBHM只有屈指可数的IRON MAIDEN和DEF LEPPARD，还有一个混的还算凑合的SAXON，而PRAYING MANTIS、SAMSON、WHITE SPIRITS等乐队虽然后来也努力使自己变得流行，但还是没法成为大明星。更多乐队都没有能够取得他们应有的成绩，原因或许仅仅是他们坚持不去附和大众口味，而论音乐水平，VENOM、DIAMOND HEAD、ANGEL WITCH、WITCHFYNDE等乐队在真正金属迷的眼中是远高于流行金属乐队的。
重金属的分类：
一、前卫金属(Progressive Metal)
前卫金属(Progressive Metal)乃是根基于1970年代的前卫摇滚(Progressive Rock)发展而来的，当时带起这股前卫风潮的团体包括了Rush、ELP、Yes、Queen等，而他们之所以会被称为Progressive，是因其为摇滚乐开拓出了新的范畴，不同于当时一般主流的摇滚乐，这些乐团加入了一些其它乐器的运用，包括钢琴、萨克斯风和管弦乐器等，除此之外，在吉他的技巧、歌词的意境以及合声的表现上也明显不同于同时期的其它乐团。
80年代可说是前卫音乐成长茁壮的时期，而前卫金属的诞生则是在80年代的中期，开启这种新型式金属乐的正是众所周知的Queensryche(皇后杀手)。 然而，一直到了1992年，Dream Theater发行了《Images and Words》专辑才正式确立了Progressive Metal这样的音乐类别。而这张作品也成为前卫金属乐的标准型式。 当然许多其它的前卫金属乐团亦建立起有其自身特色的前卫金属音乐，比如说Savatage、Fates Warning等等。
进入90年代之后，许许多多的乐团受到上述这些乐团的感召而纷纷加入前卫金属的阵营当中，令人可喜的是前卫金属发展至今可以说已是开花结果，并且日趋壮大！ 那么，什么才叫做Progressive Metal呢？简单说来，前卫金属是一种将乐器演奏技巧和乐理极致发扬，并富有深度意境歌词的重金属乐派。 通常其乐曲没有一个标准的模式，节拍和曲速在同一首歌中不停地变换，且常会加入一些较特殊的拍子(奇数拍)，如3/4拍、7/8拍、11/16拍等，变拍的鼓点、各乐器间对拍弹奏的和谐感与高度技巧，以及复杂的编曲是音乐表现的重点之一。典型的前卫金属乐并不是单纯一首首歌的串连，而是会以一个中心概念做为整张专辑的意象，藉此提供给听者一个广阔的想象思考空间。 一般标准的前卫乐团编制，会以吉他和Keyboard为主轴，而鼓手的变拍鼓技亦是重要指针，此外，如钢琴、长笛、弦乐器和萨克斯风等乐器的运用，也更丰富了前卫金属的音乐性。
二、前卫摇滚 (Progressive Rock)
前卫摇滚是一种非常看重演奏技巧与复杂编曲架构的摇滚音乐，常常用到爵士乐及古典乐的乐理编曲，甚至连将整个交响乐团都用在前卫摇滚的一环。它的歌词所要表达的也都是非政治社会的意念。但发展到后来它所要表达的意念已经不是一般人所能接受的了，其音乐之深奥更不能为大多数年青人所能理解，因此也越作越前卫，基本上已失去摇滚乐的味道，导致了后来的前卫乐手纷纷改走new age, jazz, classical路线。 从乐器的演奏上来说前卫摇滚非常有特点，键盘类乐器是一大主角，吉他与贝斯所跑的音阶、和弦也如同键盘般的多变，没有真正的功力是无法达到前卫摇滚所要求的复杂度的。鼓手也是不得混的，它不像一般摇滚乐只要打出基本节拍即可，而是要有精准的鼓点，经常的变拍与过门的技巧，鼓打的有弦律技巧是前卫摇滚与一般摇滚乐较不同处，主唱部分倒不像一般摇滚乐来的重要，主要还是用来诠释意境，就算整张都是演奏专辑也不奇怪，虽然如此还是出了不少著名的主唱，如歇斯底里般的Pink Floyd主唱Roger Water，Marillion主唱Fish及不食人间烟火般的飘缈音色─Yes主唱Jon Anderson，都是不可多得的特殊唱腔主唱。
三、力量金属（Power Metal）
一般有以下几个特点：
1.高昂清晰的旋律化主音
2.打雷般的重型双踩
3.旋律化而且快速的主音吉他
4.歌曲的节奏比一般的传统金属快，但没有Death、Thrash、Black的快。
5.最少有一首歌是描写"国王"的
四、速度金属(Speed Metal)
Speed Metal自1980年代中末期兴起之后，至今依然是欧洲重金属乐的主流乐风，其快速流畅且音色优美的吉他solo，加上高音主唱、速踩双大鼓和优美的旋律线，这样兼具了爆发力与美感的组合，自然成为多数乐迷的最爱。
促成Speed Metal乐派开始扬威于全欧洲的经典之作，首推Helloween的《Keeper of The Seven Keys》双专辑，时至今日，依然有大量的新生代speed乐团延续早期的Helloween风格，这类型的风格被称为传统(正统)式Speed Metal。当然Speed Metal亦有不同型式的衍生，如Melodic Metal，虽通常指的就是Speed Metal，不过一些没有Speed Metal那么「速」而又十分强调旋律优美感的乐团，在分类上便会将其标上「melodic」，以突显其音乐风格有较流畅的旋律感。
五、交响金属（Symphonic Metal）
Symphonic Metal是近年来声势快速高涨的分支乐派，此新兴乐派又是以意大利乐团为首，Symphonic指的是交响式的编曲，通常是运用大量keyboard合成器的弦乐效果来营造出交响乐式的盛大华丽气氛，当然也有乐团会采用真实的弦乐器。金属乐与交响乐的结合，在欧洲古典音乐发展的历史背景下，自是一种自然的趋势。
而随着Rhapsody的专辑《Symphony Of Enchanted Lands》的发行，他们又在此基础上开创了一种新的金属风格-- Hollywood Metal。这种风格的重型音乐主要受到了古典和民谣音乐的影响，就好象好莱坞电影人在创作《勇敢的心》和《Conan》（野蛮人科男）的电影原声碟那样运用了大量的管弦乐元素，因此而得名好莱坞金属......
六、新古典金属（Neo-Classic Metal）
新古典金属是一种融合了古典音乐的重金属或者说用重金属手法演绎的古典音乐。Yngwie Malmsteen在1983年的首张专辑Rising Force中确立了这一风格，他将深厚的古典音乐修养自觉的带入到他的摇滚吉他演奏中，从而创造了绚丽辉煌的新鲜声音。和QUEEN、ELP、KING CRIMSON这样的前卫乐队不同，新古典派并没有对古典音乐和现代摇滚做任何实验性的改动，他们只是简单地用古典音乐的作曲方式和和声原理来创作歌曲，然后用现代的摇滚乐器演奏出来，因此从某种意义上来说，他们的音乐本质乃是古典音乐。 事实上，Neo-classical、Symphonic Metal及Speed Metal常常是结合在一起的，这一类型的音乐可说是为古典乐与重金属乐均注入了新的生命。
七、毁灭金属(Doom Metal)
Doom Metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，特色是以极为缓慢的曲速营造出一种毁灭抑郁的情愫，并带给人一股沉重的压迫感，它与Death Metal同样采用死腔vocal(当然也有采clean vocal者)，有点像是Death Metal的慢速版，不过其呈现出的绝望、凄凉、无奈感才是此乐派的引人之处。
有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的<Paranoid>专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。
而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐团Paradise Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的Gothic Doom Metal
八、死亡金属(Death Metal)
主要有以下特点:
1.这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。
2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
3.主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。
4.反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。
5.封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。
6.每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
7.没有性和毒品的成分。
九、旋律死金属(Melodic Death Metal)
Melodic Death Metal是兴起于北欧瑞典的重金属流派，它成功地将Speed Metal优美流畅曲式与旋律线的特色，融入原本残暴的Death Metal当中，大大增加了Death Metal的悦耳度，并同时满足了乐迷既要死亡式重炮轰击的爽感，又盼望能兼备优美旋律的双重期待，成就出了名符其实的「暴力美学」式金属乐风。此一由北欧乐团(瑞典、挪威)所领导的金属乐风，所呈现出特有的北欧式冷峻风格，以及迥异于德、意式充满光明感的暗黑式气氛和旋律，亦是旋律死的另一个令人着迷之处，大量键盘的运用则更丰富了它的音乐性。
十、歌特金属(Gothic Metal)
Gothic Metal是承继Doom Metal之后另一支快速发展的新兴乐派，不同于Doom Metal给人的压迫感，歌特金属乐普遍走的是优美路线，而除了气氛、旋律优美动人外，黑暗、浪漫的歌特文化元素融入，也使得Gothic Metal多了一股迷人的特质。典型Gothic Metal的诠饰方式多以女音主唱来呈现深层的优美气息，或者以death男腔搭配女音的对唱，以呈现亦邪亦正的对比情绪。这一乐派迥异于一般典型重金属乐高爆发力与重视乐器solo表现的基本特色，相反地，音乐速度缓慢、着重气氛的渲染。
十一、黑金属(Black Metal)
黑金属，我个人觉得它最显著的特点就是其主唱的污秽的嗓音和乐队成员中世纪充满铁钉的皮革战袍穿着以及尸脸。当然,更加详细的叙述还要加上有一些不和谐的riff，大量的爆炸式的重击和阵阵的尖叫…通常黑金属都倾向于一些氛围乐，许多乐队都大量的使用键盘。另一方面，他们都信奉异教，渴望回到"黑暗的中世纪时代"，并且有一点撒旦崇拜。只有在极少的情况下你才能听到一个黑金属乐队采用一个非常清楚干净的嗓音或者是一个女主音。
Dark wave是黑暗音乐，属于所谓亚文化，有翻译成“阴暗乐派”的，有翻译成“黑暗浪潮”的，就思想意义来说是描写宗教，人生和社会的另一面，说dark wave，必须先提一下哥特(gothic)音乐，它与dark wave有水乳交融的关系。
Gothic的起源及其繁衍可以写万字的文章，简而言之，歌特本身并不单指音乐，它从中世纪开始从建筑最先发衍，逐渐渗透到各种文化范围甚至生活形态，而作为音乐,大概从70年代起成为一种独立形式，并分化出多种风格。那么gothic和dark wave是什么关系呢？传统的看法是dark wave是gothic音乐的分支，这很不准确。就时间上看，darkwave这名字出现远远晚于gothic，所以说dark wave与gothic一脉相承是毫无疑问，但dark wave涵盖的东西又不仅仅是gothic。我也不去讨究这个学术问题了，音乐是关键。我想把gothic/dark wave算成一种音乐就省事多了。
下面是它的主要几种形式
1. gothic rock:或叫pure gothic
这是最典型的gothic，同时保留着rock的基本特点，所以曲调上相对还是有点吵，有点狂躁的吉他，暗淡的演唱，鼓声往往比较沉重缓慢。出现得最早，延续至今，最祖师的乐队是bauhaus，著名的乐队有the cure(治疗)，sisters of mercy(仁慈姐妹，男主唱)，siouxsie and banshees(苏西和女妖，女主唱)，nick cave，and also the tree....可以看出，gothic rock与punk，post punk有很紧密的关系。 the cure有人称为post punk风格， nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队。 gothic rock因为历史悠久，社会接受面大，所以出版公司也都是大公司，很容易买到。这个我不多说了。
2. ethereal:仙音派
这是dark wave典型的形式，虽然有些乐队有极明显的gothic倾向，但也可以说是最不象gothic的音乐，因为gothic音乐作为亚文化，多多少少有点邪异，怪诞，但ethereal却很美同时往往很柔和。 ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。极其优美的旋律，不食人间烟火的主唱如千年冰雪不染尘埃。大都是女声，偶尔也有男声。要说找一个具有优美声线的主唱并不难，但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴，并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围，令人深陷其中不可自拔。于是你会觉得enya的音乐显得非常苍白。 说到这一乐派，有三个出版公司不得不提，英国的4AD，德国hyperium和美国projekt。4AD公司在国内早已是声名显赫，她旗下的著名仙音乐有verpertina， syria， anchroage，ophelia's dream， chandeen等...美国PROJEKT公司成立于80年代，它的成立也代表了DARK WAVE这种音乐的正式成立。最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，可以说btfabg是dark wave里名气最大的乐队。旗下其他仙音乐队还有AREA，MIRA，LOVE SPIRALS DOWNWARDS等。需要说明的是，尽管很多乐队可被称为仙音乐队，但往往也横跨多种风格。如hyperium旗下的乐队大都具有neo-classic的风格。一般来说，只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声，旋律优美，rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格。
3. neo-classical
即新古典乐派。顾名思义该派乐队往往古典背景深厚，音乐中采用古典乐器和技法，有的已经和古典音乐很接近了，融合ambient风格，音乐中唱的部分较少，有很多的纯音乐的曲目。使用的乐器一般都是小提琴，大提琴和钢琴，一般不会有古典音乐那样的宏大排场，还有一些乐队并非采用真正的古典乐器，而是使用电子合成器仿真。这是一种比较近期出现的音乐形式，同时也非常难以界定。因为现在的dark wave乐队往往都会使用一些古典乐器，但若称他们为新古典似乎有点牵强。最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa，这是我非常非常喜欢的一个乐队，目前出了两张专辑。 这是极迷人的音乐，现代气息的古典风格，加上美妙的吟唱，相信任何听过的朋友都会喜欢。 该乐派的乐队所处出版公司不是很集中，大多数的独立公司都有这样的乐队，但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司。出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基，但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方，如LOVE IS COLDER THAN DEATH，ELEVEN SHADOW，ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息。这里还有一个重要的公司需要介绍的是美国的DARKSYMPHONIES，其实这家公司主攻METAL，但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队AUTUMN TEARS。这也是一支很重要的新古典乐队，出版了三张成系列的唱片“LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN”，但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队。另外重要的乐队还有AMBR ASYLUM， IMPRESSIONS OF WINTER，REMANENCE等等。
4. MEDIEVAL/GOTHIC
中世纪乐派。这也是DARK WAVE很重要的一支。典型乐队有意大利的ATARAXIA，澳洲的DEAD CAN DANCE，法国的RAJNA，瑞典的ARCANA，奥地利的Die Verbanntan Kinder Eva's，德国LOVE IS COLDER THAN DEATH等很多很多。 DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队，很多乐队都是师从他们。从风格名称就可以看出这种音乐的特点，返朴归真，采用中世纪的元素，音乐古朴典雅，大量使用圣咏的唱法。 这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队，有许多很纯正的中世纪乐队，和dark一点关系都没有。正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法，唱法表现自己的音乐思想。甚至采用一些中世纪的服装。 为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢，大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时，同时年代的久远给人以神秘感，这是最重要的。很多论著里会说道中世纪是“黑暗世纪”，但这个黑暗和我们这篇文章里的黑暗是两回事。那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是宗教为主的时代，基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张，从而一些民间和人性的东西被扼杀，所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗，因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书，会发现它们或者从文艺复兴开始讲起，或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过。可见和我们这里谈的黑暗是两极的东西。但实际上现在人们逐渐回归，开始挖掘那时候的一些文化，发现许多辉煌的东西。可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧。 把话转回来，出版medieval-gothic乐队的公司也比较多，如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY，法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie，德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等，美国projekt下也有中世纪组合aracanta。还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流，尤其是现代音乐向电子风格发展，很多黑暗乐队开始融合电子风格，如舞曲风格，环境音乐，工业噪音等等。在黑暗音乐里，还有很多音乐不容易归类，或者前后风格变化很大，或者本身音乐就比较另类
十二 维京金属
说到维京金属就不能不让人联想到维京文化。维京文化是北欧特有的历史遗产，它的起源和发展这里就不多作介绍了，很多帖子里都可以找到的。维京金属的特征就是取材于北欧古神话，大自然，山山水水以及维京史以及历史遗留下来的史诗等等，来体现名族的自豪与力量，还包含了维京人“异教”的灵魂以及同犹太基督教的永久抗衡。维京金属乐可以当作是用来对本族文化热爱和歌颂的一种介质。
维京金属本身并不是一种音乐风格，所以也就根本不存在音乐形式上的典型特征。但几乎所有的维京派乐队都会在音乐创作中或多或少的加入了民谣的元素（但不是说只要是大量运用民谣的就都是维京金属了，如finntroll），并且很多都喜欢用自己国家的传统民间古文字来作词，体现出对自己名族的强烈自豪感。总的来讲，维京金属在音乐的创作上并没有特定的方程式，而是在作词以及整体面貌上要直接反射和歌颂维京文化。
现在大多数维京派乐团都相对较集中在北欧地区，那么究竟什么样的乐队才可以被视为维京金属乐队呢？首先，必须满足血统。只有欧裔白人才是可以被称为维京乐队的基础，当然这包括了美国，加拿大，澳大利亚和俄罗斯的乐队。然后，不论是黑金属，死亡金属或民谣金属等等音乐风格的乐队（选择什么样的编曲风格只是一种载体，以上三种风格的维京派金属比较多见，因为其他风格的如厄运或氛围金属的话，就比较难刻画出维京所需要表达的一种生生不息的自豪感来，当然也不是完全不可以的），只要是由始至终都贯彻前面所讲的维京金属创作理念以及所表达的感情的话，那么就可以称为是一支维京金属乐队了。基本在编曲上倾向于黑金属的有早期的enslaved，死亡金属的有unleashed，传统重金属的有einherjer。在形象上他们很多喜欢把自己刻画成为维京勇士，我们看看维京金属乐团的装束就可以了。
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