can You feel it?

Subscribe to RSS feed

Пивний клуб "Місто" і його гості.

, , ,

Ківерці, пивний клуб "Місто", гості вечора - "Rezus Blues" та Діана Попова.
Класика джазу, року та поп-музики наживо!



Минулої суботи у пивний клуб «Місто» завітали перші зіркові гості: луцький джазовий гурт «Rezus Blues» та Діана Попова (чарівний жіночий голос у пісні Тартака «Ти подумай»).





Музиканти, які багатьох закохали у джаз на цьогорічних «Музичних діалогах»,
працюють разом вже більше чотирьох років. За цей час вони встигли відвідати низку музичних фестивалів не лише України, а й закордону.





Того вечора у їх виконанні звучав не лише джаз, а й кавери на світові та вітчизняні хіти.





Схоже, атмосфера у ківерцівському «Місті» сподобалась як музикантам, так і глядачам: неперевершеними танцюристами вечірки самі музиканти визнали Олю та Юрія Пронтових, яким присвятили свою пісню, а під час виконання останньої (“Simply The Best”, Tina Turner cover) танцювали навіть у сусідній більярдній залі.







«Ківерці – the best» - комплімент від солістки «Rezus Blues» Галини Конах, море оплесків, посмішок і відчуття насолоди з присмаком кави від вишуканого культурного відпочинку у рідному провінційному містечку.





Спасибі «Місту» за нові фарби у місцевому розважальному житті 























Ева Пурпуровська: «Краса і світло – в серцях звичайнісіньких людей: варто тільки шукати.»

, , , ...

Можеш не вірити в Казку, але ти в ній живеш…. А повірити легше тоді, коли зустрічаєш людей, які творять красу, випромінюють світло, дарують тепло.

З нетерпінням чекаю арт-ночі у Луцькому замку, адже цьогорічні гості - гурт "Dark Patrick" («Темний Патрік») - Ева Пурпуровська і Пол Чілтон. Вони зібрали кращі з українських та кельтських народних традицій й створили зовсім новий жанр музики.




Моя розмова з Евою – про музику, яка надихає і зцілює, про Україну та Британію, простих і щирих людей, про красу і світло… і, звісно, про Темного Патріка. Хто ж він?[/I][/B]

- Темний Патрік - це герой ірландських легенд, якого вважають реальним персонажем. Він мешкав в горах, обробляв картопляне поле, не мав освіти, але був таким мудрим, що найвищі судді і королі запрошували його вирішувати свої справи. Але він був настільки щасливий, що йому не потрібні були слава, влада й багатство, й з задоволенням допомагав бідним людям.

- Значить благодійність – частинка і Вашого життя теж?

- Ми з Полом (дослідником фольклору і талановитим музикантом) працювали в благодійній організації. Саме для цього Пол і приїхав в Україну. Він хотів займатися благодійністю, а також спробувати поглянути на світ іншим зором, а не очима англійця-обивателя середнього класу. Ми працювали з вуличними дітьми, в інтернатах, з молоддю з проблемних родин, допомагали інвалідам. Пол також допомагав київській онкологічній дитячій лікарні. Коли зустрічалися з молоддю, я співала і грала на бандурі. Пол теж співав зі мною, грав на фортепіано та гітарі. Так і познайомились. Потім вирішили працювати разом, незалежно від будь-яких організацій.



- Ви багато подорожували разом….?

- …..і збирали український фольклор, знайомились з народними майстрами. Пол придбав українську волинку (дуду або козу) у Михайла Тафійчука - майстра з Карпат - і почав вчитися на ній грати. Тоді ми почали грати українську музику: я на академічній бандурі (а також спів), а Пол - на гітарі. Займалася з Полом співами, а також навчила музичній грамоті. Так ми поїхали гастролювати до Великої Британії, де всюди грали українську музику. Нас з радістю приймали, зали були переповнені, незважаючи на те, що не було майже ніякої реклами. Тоді в нас ще був скрипаль - Микола Іванов, який зараз грає в групі "Рун". Під час гастролей ми познайомилися з кельтськими арфістами, скрипалями, вістлерами, побували на майстер-класах і концертах, спілкувалися з культурологами та етномузикознавцями, знайшли багато матеріалу з кельтського фольклору, придбали деякі музичні інструменти. Кілька років ми вчилися, досліджували. Я також придбала старосвітську бандуру і вирішила поєднати техніку гри на бандурі з технікою гри на кельтській арфі (вони дуже подібні), а також створити такий собі міжнародний синтез. Ось так в 2008 році й з’явився гурт "Dark Patrick".

- Де ви виступили вперше?

- В день мого народження, 7 червня, на фестивалі "Срібні струни" біля Черкас. Потім ми деякий час працювали зі скрипалем Дмитром Дановим. Але треба було рухатися далі. Реконструкцією старовинних мелодій ми не вдовольнялися. Хотілося творити, створювати щось нове, експериментувати, поєднувати на перший погляд несумісне.

- Розкажіть про Ваші авторитети у мистецтві?

- І мені, і Полу подобається етнічна музика будь-якого народу, зокрема індіанська, африканська, східні азіатські мотиви, українська, кельтська, карело-фінська. Найбільші авторитети - дідусі й бабусі з сіл. Я дуже люблю творчість бретонського (кельтська частина Франції) арфіста Алана Стівела. Обидва закохані в творчість Віктора Цоя, Калинов мост, Боба Ділана, Pink Floyd, Doors, Otis Redding, Howlin Wolf, Willie Dixon, Девід Боуї, Silly Wizard, Planxty. Слухаємо реггі, даб, блюз і взагалі купу різної музики.

- Наскільки великий інтерес до української музики за кордоном? Ви без реклами збирали переповнені зали у Великобританії - чи можливо таке нині в Україні?

- Закордоном взагалі дуже великий інтерес до будь-якої етнічної музики, world music. Там багато фестивалів на концертних майданчиках. Також в такому стилі можна грати в будь-якому пабі або ресторані. Є люди, які цікавляться культурою різних народів й організовують концерти. Коли ми приїхали, то грали на дні народження й на вулиці, і там нас запрошували організовувати концерти й грати в ресторанах, пабах. Робити рекламу було вже пізно. В Англії все організовується МІНІМУМ за півроку, а ми мали лише місяць, тому обмежувалися кількома постерами, а одного разу - рекламою на місцевому радіо. Організатори не очікували великої кількості глядачів; робили це, тому що їм подобається, і були вражені, коли приходило повно людей. Ресторани пропонували стільки грошей, скільки ми бажаємо. Отже, музикантам там значно краще. Під час концерту ми навчали глядачів танцювати український танець "Аркан", а вони танцювали ірландські танці під українську музику. Дуже цікавилися українськими музичними інструментами, зокрема бандурою. Мені й зараз пишуть з різних куточків світу люди, які бачили на YouTube відео, де я граю на бандурі, що вражені цим інструментом, і хотіли б придбати й навчитися. Майстрам музичних інструментів, яких закордоном дуже багато, дуже цікаво. Я не думаю, що зараз це все можливо в Україні. Етнічна музика, world music, тут не популяризується на такому професійному, серйозному рівні, як закордоном. Приділяється увага лише брендам, поп-музиці. Це не тому, що українці нічим не цікавляться, а тому що не вкладають гроші в інші жанри, в інші гурти. Фестивалі досить бідні, звукове обладнання посереднє. Звичайно, тут ще й економічна ситуація складна, тому немає різноманітності. Для розвитку гурту потрібна хороша реклама, звукове обладнання, затишні концертні майданчики (бажано саме для такого музичного стилю, як це роблять в Англії або Ірландії). Цього в Україні поки немає.

- Ви берете участь у суспільній роботі - як цьому допомагає музика?

- І я, і Пол феміністи. Я перекладаю статті про права й утискання жінок, про насильство. Нещодавно написала статтю в міжнародний гендерний журнал про ставлення до жінки в музиці. Пол підробляє вчителем на курсах англійської, і іноді влаштовує там заняття на гендерну тематику, говорить про права жінок. Адже з гендерною освітою в Україні дуже погано. Як ми використовуємо це в музиці? Шукаємо давні пісні про жінок і їх життя. Наприклад, «Riddles» - це пісня про трьох мудрих сестер, що перемогли диявола, відповівши на всі його хитрі питання. А в "Царіграді на базарі" - пісня про те, як дівчину продали в турецьку неволю, але за неї заступилося море, потопивши турецькі кораблі, й викинувши її на рідну землю живою й здоровою. Також ми уникаємо всіляких стереотипів у нашій творчості (навіть у вбранні на сцені), не поділяємо творчість на чоловічу і жіночу… Про це можна багато говорити smile



- Що надихає?

- Натхнення приходить від того, що ми бачимо навколо. Особливо надихають знайомства в інших містах, селах, краях з простими, але гостинними й щирими людьми. Спілкування з людьми найбільше надихає. Подобається спостерігати за життям різних людей, відчувати на собі їх проблеми, хвилювання та радість, пропускати все це крізь своє серце, розпитувати їх, підтримувати у тяжкі часи, а потім співати про це, відчуваючи все глибоко й щиро. Тому всі пісні з нашого репертуару на побутову й соціальну тематику, про життя звичайних, простих людей, війну, рабство, бідність, життєві негаразди і разом з тим, в них є величезна радість життя і бажання жити. Ось так народжується краса і світло. Їх знаходиш в найбідніших оселях, в серцях звичайнісіньких людей, які лише здаються такими, а насправді приховують в собі мудрість, жагу до життя та доброту, які були в Темного Патріка. Варто тільки шукати.

Розмовляла Інна БАТЕНЧУК
Фото - Олексій КУДЛА

ЯКЕ КОРІННЯ - ТАКЕ Й НАСІННЯ



Покоління «нових землян», «діти Світла», діти Індіго – діти, які народжуються віднедавна, - відрізняються від інших поколінь високорозвиненою свідомістю, надчутливістю, іншим способом мислення та моделями поведінки. Вони не сприймають насильства, неправди і фальші. Тому людям, які з ними взаємодіють, щоб досягти успіху, необхідно змінити свій підхід до них та методи виховання. Позаминулої суботи у ковельському культурно-просвітницькому центрі зібралися люди, об’єднані ідеєю створення Школи громад – середовища для спілкування та продуманої системи занять для цілісного виховання особистості.

У зверненні до присутніх міський голова Сергій Кошарук висловив впевненість у тому, що ця зустріч стане основою для втілення ідеї про наше українське самоврядування. Не перекладаючи відповідальності за виховання власних дітей на дитсадок, школу, університет, батьки матимуть можливість ділитися знаннями та досвідом. Де брати ті зернинки знань? В українській символіці, обрядах та нашій звичаєвій культурі закладена колосальна інформація.

Марія ЧУМАРНА (дослідження української символіки, звичаєвої культури, «Код Української Вишивки») розповідає про секрети виховання традиційної української етнопедагогіки:

“Яке коріння – таке й насіння”,– говорить народна мудрість. Процес плекання нової насінинки родового дерева розпочинався задовго до її появи у земному світі. Особливо дбалося про чистоту майбутньої матері: адже її лоно мало виносити, виплекати в собі тіло дитини. Тому і помисли молодої жінки, і взаємини з чоловіком мали бути надзвичайно чистими, бо від цієї чистоти залежала вся доля дитини. Перший чоловік записував у підсвідомості жінки своєрідний матричний відбиток: він автоматично ставав батьком усіх її наступних дітей, незалежно від того, що це могли бути діти від іншого чоловіка. Саме тому право першої шлюбної ночі мало належати тільки тому чоловікові, з яким молода жінка поєднувалась в любові, прагнула створити сім’ю і народити дітей. Таким чином, зачаття дитини оберігалось світлоносними енергіями від чужорідної інформації.

Чоловікам теж не завадить знати, що пам’ять підсвідомості фіксує весь шлях майбутнього плоду дитини від моменту зачаття. Не лише ембріон, а й сперматозоїд володіє пам’яттю,– адже він несе в собі весь інформаційний банк чоловіка. Тому в народі застерігали: ”Не розкидай сім’я, бо не позбираєш”.

До приходу в земний світ Душа обирає собі батьків. Вони повинні створити їй необхідні передумови – і фізичні, і духовні, – для здійснення тієї програми, яку ми називаємо Долею. Для народження Месії – чистого тілом, помислами і Духом, – необхідна була жінка, тіло якої перебувало в чистоті і здоров’ї, і ця чистота передавалась їй і плекалась не в одному поколінні.

Шлюб на Купала

У нас нині відбувається бездумне відродження національних свят – без розуміння їхньої сутності. А це святотатство.

Наприклад, святкування в дитячих садочках Івана Купала. Це ж весільний обряд! А вінки на Купала! Їх одягали тільки дівчата – на знак своєї чистоти. У літописах зафіксовано, що чеську княгиню було спалено за те, що на якомусь карнавалі вона одягла на голову вінок. І коли мені одного разу старші пані розказували, як вони відновлювали свято Купала для солдатів та вінки одягали... Тож жінка не має права одягати вінок. А в нас цей символ перетворено на бутафорію, бо ми втратили розуміння своїх традицій.

Купальска ніч (день літнього сонцестояння) – весільний обряд - свято такої сили в природі, що зацвітає не тільки папороть (фотоплівка фіксує світло на листі папороті) – уся природа світиться у цю ніч. Купальський вогонь – величезний жар. Людина, яка не освячена почуттям любові, у тому вогні згорає. Пари стрибають через вогонь і беруть шлюб по-душі, по-правді. Шлюб на Купала і народження дітей на Водохрище – ось вам циклічність здоров’я нації. Найвища активність Сонця – дитина зачинається, найвища активність Води – вона з лона, з материнських вод народжується – сильна і здорова людина…

Воля до життя

Ручка новонародженої дитинки, великий пальчик – головний центр волі. Уже на третій день після народження слідкували, чи рухає вона цим пальчиком, чи не подавлена у неї воля. Якщо до 5 днів дитя цього пальчика не відкривало - мама починала ігри, спрямовані на активізацію волі дитини, волі до життя.

За словами пані Марії, найбільша проблема українства і нашої виховної системи – це виховання гвинтиків і рабів системи. Це глобальна проблема – проблема сім’ї, школи. Комусь вигідно, щоб люди, починаючи вже з садочка, були слухняними як роботи. Так ми з перших кроків подавляємо волю. Розкриття довірливості людини до світу, почуття того, що вона люблена і потрібна - основні чинники, і вони мають працювати від народження дитини.

Мати передає дитині не лише генетичну інформацію: вона найдовше плекає її в невидимих променях свого тепла і любові. Тому і духовне багатство людини, відкритість і довірливість до світу ідуть з раннього дитинства найбільше від матері.

“Батько в сім’ї – голова, а душа – мати”, – говорила народна мудрість. І виховання дитини було цілісним та гармонійним, якщо роль батька і матері в ньому була природною і збалансованою.

- Що ж є найважливішим продуктом виховання?
- Активна дієва воля до життя, прагнення самопізнання і самореалізації.
- Що є найживильнішим ґрунтом для “вирощування” цього продукту?
- Любов і свобода, а не примус та недовіра.

Не силою, а звичкою

Дитину ніхто не смів примусити працювати…це КОТОВІ говорили! Пам’ятаєте - «Коте Марку, та вимети хатку, та прибери…, та зроби..»? А вже дитина, виховуючи кота, сама вчилася все робити, її волі не подавляли!

В народі вважали, що дитя любові – Богом бережене: любов батька і матері творить навколо дитини сяюче коло, оберігаючи від недуг і всілякого нещастя. Та ж дитина, що виростає в атмосфері незгоди, сварок, – протягом усього життя відчуває в собі тінь неспокою, самотності і незахищеності.

Світ оберегів

Участь Діда і Баби, усієї Родини, Котика, Хати, Природи, Свободи… - так твориться свідомий процес виховання дитини. Звідси виростає величезний світ оберегів, який починається найперше з Колискової, яку мама співає дитинці в утробі...

У Франції жінка-музикант відкрила у собі феномен – сідала біля піаніно і починав звучати її хребет. Фахівці прийшли до висновку: людський хребет – це унікальний музичний інструмент, який має 12 обертонів, а сім хребців – це 7 нот. На основі цього розробили цілу систему роботи з аутичними дітьми, дітьми у пренатальному періоді..

Мелодія маминої колискової дуже проста – її голос водить дитину, усі хребці ставить ніби на місце. Відбувається повна синергія – колискова, пісні, мамині слова, мамина любов… Чи варто малятам пропонувати колискові на СD або класичну музику? Це ж не естетика! Це здоров’я – велика наука здоров’я!

Далі – лялька-оберіг і речі, яких маля торкалося. Ніхто раніше не боявся мікробів. Дитинка так створена, що усім тілом своїм має відсканувати в собі Всесвіт, а Всесвіт має відсканувати її. Так виробляється імунітет - не штучними сучасними ін’єкціями, які тільки гублять дітей, а отим, що вона все вбирає, Богом захищена.А ми все це забороняємо, а потім валимо вакцину і самі ж знищуємо своїх дітей…

Найбільший оберіг, коли ми говоримо про виховання, – це наше Слово, Любов..

Слово - це божество, і поводитися з ним, як зі сміттям, не можна. Недарма у Євангелії сказано: кожним словом будеш виправданий і за кожне слово будеш покараний.

Варто пояснювати дітям, що слово має триєдину структуру: слово подумане, слово мовлене, і слово-дія. Якщо ти подумав одне, а сказав інше, то дуже тяжко согрішив, бо слово має душу.

У 14 років відбувалося третє «народження» людини. Громадська увага була зосереджена на тому, щоб дівчину чи парубка приймали в громаду – своєрідний обряд хрещення. Таким чином відбувалося повне народження особистості.

Цикл громадського самоврядування може створити безліч доброго. Виховання – гарний процес, красивий, об’ємний.. Це не осуд, не нав’язування ярликів і не примус. Покоління нових землян – дітей Індіго - чекає змін. Якщо ви побудуєте таку систему - побачите, що ваше місто розквітне, - підсумовує Марія Чумарна.

Дозвольте дитині малювати на стіні!

Художниця Віра ЧЕПУРКО (автор дизайну книжок, які наразі готуються до виходу, творчий інтерпретатор символіки, вишивальниця (володіє дуже рідкісною нині технікою золотого гаптування – створює зразки за ілюстраціями XI ст.) презентувала незвичайної краси писанки – власні роботи та роботи своїх учнів.

Пані Віра переконана: уроки образної творчості у школі не повинні зводитися до змальовування. Вчитель має дати усвідомлення того, що дитина вміє малювати, може виражати себе у малюнку.
Із заплющеними очима?!

Урок музичного бачення: дитинка закриває очі, поринає у музику, довіряє своїй руці, своїм емоціям, відчуттям… Цією технікою створюють такі неймовірно цікаві силуети, неймовірно цікаві композиції, що дивуються навіть видатні художники. Коли ми відкриваємо свій внутрішній зір – він веде нашу руку. Дитина розвивається, тішиться від того, що у неї виходить. Те ж саме з кольоровою гамою – коли дитина просто, вільно відчуває поєднання кольорів…

Дозвольте дитині малювати на стіні!

Малювання на стіні притаманне українській традиції – розмальовувалися стіни, печі… Дитина мала вихід цього, висловлювала себе у зображеннях, кодами, оберегам, створеними собою, своєю рукою. Відділіть частинку стіни маленькій дитині, наклейте на неї папір. У садочках, у початкових класах дозвольте дітям вільно себе проявити, адже не всі можуть виразити словами те, що вони відчувають.

Писанки – послання до Бога

Писанки писалися здавна як послання людей до Бога – з писанки вилуплюється пташка, яка летить до неба і доносить Богові наші бажання. Створюючи писанку, потрібно налаштувати дитину, самому настроїтись, помолитися і уявити собі того, для кого ти будеш писати цю писанку…Тоді візерунок з’являється сам собою… - незбагненний секрет, який знає наша душа. Вперше писати писанку – неповторне відчуття – проявлення узору з воску і вогню…

Вишита Доля

Наша вишивка — це таємниче рунічне письмо, кожен символ якого кодував не окремий звук, а цілі образи світобудови, енергетичні поля, магічні ключі і коди. Колись вишивані узори не переносилися механічно, як зараз, із чужих зразків. Кожна вишивальниця досконало володіла «мовою» орнаментального письма, відчувала енергетику кольорів, поєднувала їх зі своїми почуттями і помислами в єдине мереживо, яке мало стати оберегом як для самої себе, так і для коханого чоловіка чи дитини. Щоб точно «закодувати» сорочку, достатньо лише чистоти намірів, любові, а оте «внутрішнє чуття», як ми називаємо свою підсвідомість, само підказує, як і що робити. Недаремно казали, що не всі жінки чи дівчата могли вишивати. Бо тим, у кого наміри чи почуття не були настроєні на «космічні струни», магія вишивання не відкривалася. Власне, вони могли хіба що чуже відшивати, а це не дозволялося робити, бо використати чийсь узір означало взяти на себе чужу долю. Вишивка може деформувати енергію, адже кожен вишитий орнамент має своє значення і спонукає людину до певних дій. Наприклад, неправильно чинять, коли дівчаток одягають у сорочки, вишиті для весільного обряду і закодовані на продовження роду.

Орест ХМІЛЬОВСЬКИЙ(завідувач кафедри дизайну Луцького технічного університету) переконаний, що створення Школи громад дасть можливість побудувати гармонійну сім’ю, школу, освіту, релігію, науку і, врешті, державу. Для цього потрібно небагато. Найперше - відмовитись від стереотипів мислення, нав’язаних нам чужою історіографією, й повернутися до свого, призабутого, але ще не зовсім втраченого. Це міфологія, викладена у Велесовій Книзі. У ній - наша історія, філософія, релігія і дорога життя, які разом треба мудро використати як керівництво до дії, а не як догму. Відродити Коло Свароже - не просто як річний календар, а, власне, як циклічні етапи життя давніх українців у гармонійній системі відносин з природою, предметним світом і самими собою. Коло Свароже — це своєрідний український символ і науки, і мистецтва, і світоглядної творчості, і філософії, і духовної практики праукраїнців, і календар гармонійного співіснування людини в Світі впродовж року і усього життя. За словами пана Ореста, через відсутність знань ми маємо тризуб, який спрямований тільки зубами вгору, і забули про тризуб, що спрямований зубами донизу – дзеркальне відображення, сакральний зміст… Але це вже тема наступної зустрічі…

Сергій КОШАРУК (Ковельський міський голова):

Кожен з нас має в собі цілий Комос, Всесвіт, кожен має свій світогляд, свої цінності. Вони можуть бути відмінними, але ця зустріч відбулася для того, щоб створити таку платформу, на основі якої можемо будувати далі. Моя мета сьогодні – оця основа спілкування, середовище, яке здатне не тільки слухати, але й почути, і здатне далі продукувати ті ідеї. Основа, з якої будемо надбудовувати наше українське самоврядування, - єдині в бажанні, щоб наші діти були здорові і щасливі, жити в атмосфері радості, щастя, світла. У Ковелі є дуже хороша нагода запропонувати моделі цього.


ДІДЮЛЯ: «Я ЖИВУ В МУЗИЦІ. ВОНА – В МЕНІ. МИ –РАЗОМ» / DiDuLya: "I live in music. Music lives in me. We are together."

21.09.2008
Луцьк, кінотеатр «Промінь»
Інтерв’ю по закінченні концерту ….. Пощастило поговорити з Маестро wink))

ДІДЮЛЯ: «Я ЖИВУ В МУЗИЦІ. ВОНА – В МЕНІ. МИ –РАЗОМ»

Творець говорить до людей мовою мистецтва. В пориві натхнення народжуються шедеври, які змушують серце битися частіше, викликають сльози, огортають теплом, пробуджують яскраві дивовижні емоції… Лучани, які прийшли на концерт ДіДюЛі минулої неділі, мали змогу це відчути. Одна з моїх улюблених композицій – «Океан». Запитую у музиканта про почуття під час її створення:
- Вперше потрапив на простори океану. Океану, а не моря. Вперше відчув ту гігантську масштабність, яка властива океану, відчув безкрайність – і ось вона втілилась …
- Що надихає на створення прекрасних композицій?
- Позитивне ставлення до життя, любов, цікавість, інтерес до того, що оточує, відкритий погляд, чесний, щирий. Ось це власне і спонукає спілкуватись – тією ж мовою – відкритою, щирою мовою музики, звуків, жестів, міміки…

- Ви багато подорожуєте, довгий час жили в Іспанії…
- В будь-якій точці земної кулі дуже цікаво. Подорож – це чудовий дар. Спілкування, враження… Я задоволений і щасливий, що ми маємо змогу багато їздити, спілкуватись, подорожувати… Саме життя в Іспанії – життя в Бургасі, Барселоні та Мадриді – наклало сильний відбиток на мене як музиканта, композитора і гітариста. Взагалі я вважаю себе громадянином планети Земля, громадянином світу, тому музика різних країн, різних континентів властива моїй творчості, геополітичність стилів, жанрів, напрямів. Благо, я маю можливість ознайомитись з культурою різних країн і народів, тому сміливо експериментуємо. Оскільки я є композитором, який створює сучасну інструментальну музику, мені підвладні будь-які експерименти - мені як композитору, музиканту, продюсеру.
- Слухаючи «Сатиновие Берега», розумієш наскільки тонко ви відчуваєте природу…
- «Сатиновие Берега» - одна з композицій, яка була створена 2002 року. Народилась мелодія, пізніше з’явилась ідея фортепіанної партії. З Дімою Маликовим ми зробили разом композицію. Сьогодні ми її не грали – вона є частинкою нашої попередньої програми. Сьогодні ми грали іншу. У трьох наших програмах різна музика, різна режисура, підхід, різна подача. Я думаю, що наступного разу зіграємо іншу програму, іншу музику. Відчуття, кольори, враження, думаю, подаруємо інші smile)

- З нетерпінням будемо чекати! До речі, яке враження справило на вас наше місто? - Ми вперше у Луцьку. Взагалі цікаво. Очевидна різниця. Існує поняття «західна Україна» - ми це відчули, коли просто їхали автобусом: гарно, чисто, доглянуто, цікава архітектура – індивідуально і яскраво. ( Раптом ДіДюЛя просить Женю, який забирав зі сцени подаровані букети, підняти квіточку, що ненароком впала…) Перше враження… - воно дуже приємне і думаю, що ми ще більш детально, більш вдумливо познайомимося і з Луцьком, і зі Львовом… Ми приїхали – і одразу ж налаштування звуку, світла, легкий перекус… Ось так. Нажаль не маємо можливості подорожувати більш розширено. Сподіваюсь наступного разу обов’язково один день присвятимо знайомству з містом .
- Ваші творчі плани?
- Нова музика, нові фарби, враження, відчуття… Втілюємо, готуємо до виходу наш новий відео фільм про групу – документально-художній. Думаю він вийде десь в жовтні. Паралельно працюємо над новим альбомом, новою музикою…
- …..а музика до фільмів? «Фото Моєї Дівчини» - єдиний?- Ні, просто так виходить, що музику спеціально я не пишу для кіно. Вона виходить на пластинку, потім режисери, композитори, продюсери звертаються до нашої творчості, обирають музику вже створену. Таким чином її інтегрують у фільм. Ось таким способом я працюю в кіно. Я не пишу на замовлення музику. У мене не виходить писати спеціально. Це тонка матерія, тонка річ – створення музики. Тому вона існує, просто живе як сама по собі Музика. Спеціально для кіно не пишу, не хочу, і мені це просто не потрібно.
- Як музика народжується? Спонтанно?
- По різному. Інколи це логіка, робота, планомірний розрахунок, не боюсь цього слова. Іноді це дуже спонтанно: огортає мене якийсь звук, якась емоція… Іноді це болюче довго і трепетно. Іноді – миттєво. Раз – і все готово, все зрозуміло. Буває, що не виходить. Роблю перерву, відпочиваю. Все індивідуально - жодного насильства над собою, ніяких серйозних творчих мук. Це природній процес, і взагалі я цим живу. Це моє життя. Я живу в музиці. Вона – в мені. Ми разом.


У розмові ДіДюЛя часто вживає слова кольори, фарби. Справді, під час його виступу переповнюють сильні ЯСКРАВІ емоції. Вже після половини концерту глядачі аплодують стоячи. Мова його музики – близька, приємна, неповторна…
Дякуємо тобі, ДіДюЛя!!! У Луцьку тебе люблять і чекають з новою програмою

ДіДюЛя – гітарист-віртуоз, сміливий композитор-експериментатор, аранжувальник, саунд-продюсер, звукорежисер та виконавець своєї музики. Народився у місті Гродно, Білорусія. З 5 років грає на гітарі. Довгий час жив і працював в Іспанії. Відвідав багато країн світу. Учасник багатьох конкурсів, фестивалів та акцій. ДіДюЛя тісно співпрацює з шоу балетом Алли Духової «Тодес». Багато його виступів проходять з участю балету. Живий і чистий звук – невід’ємна складова концерту гітариста.
……………………
- What is source of inspiration for you?- Treating life positively, love, cueriosity, being interested in the surrounding, open look – frank, sincere. This is actually what makes me communicate via the same language – open, sincere language of music, sounds, gestures, mimics……
- You travel a lot. You lived in Spain for a long time…- Every place on the Globe is interesting and worth visiting. Traveling is a wonderful gift – communication, new bright impressions… I`m happy and grateful for the opportunity to travel a lot. The time I spent in Spain made a great influence on me as a musician, composer and guitarist. Frankly I feel myself citizen of the Earth, the Universe, that`s why you can feel features of different countries, different continents in my music, geopolitics of stiles, genres, trends… I am happy to have the opportunity to get acquainted with cultures of different countries and nations. That`s why we make a lot of experiments. Being a composer who creates modern instrumental music opens the way to any experiments for me.
- (about my town)
- This is the first time I`m here. The first impression – it`s interesting. Difference is evident – there exists a notion like “western Ukraine” – we actually felt it just from the window of our bus: nice, tidy, interesting architecture, individual and bright. My first impression…….(at that moment he asks Zhenya who was taking bouquets from the scene to pick up a flower that occasionally fell down……..) is very nice and I`m sure we`ll come here once more with our new program – feelings, colors, emotions we`ll give different;)
- What about your soundtracks? (the new album is called “music for a non-existing movie”)- I don`t create music specially for some movie. I just can`t do that way. Producers and directors choose tracks from music that already exists on CDs to integrate it into the film. I can`t write for movie on purpose. It`s a very fragile material, a very tender process – creation of music. It just appears and lives like Music itself….. The process is absolutely individual and natural…This is my life. I live in music. Music lives in me. We are together.

...Feel Harmony and Beauty.....



Dear friends, I`m so exited to introduce you a highly original Ukrainian folk artist Katerina Bilokur. Her beautiful pictures of the colorful Ukrainian nature are a significant landmark in the history of Ukrainian folk art.




"You may not like my work as I paint only flowers. But how can I not paint them if they are so beautiful! When I begin a picture of flowers I think sometimes: when I finish it I'll do something from the life of the people. But by the lime I finish it, my imagination already draws new pictures, and all of them – flowers. That's the long and the short of it."



"When spring comes around, and the fields turn green, and flowers begin to bloom, each prettier than the others... My God, I forget everything, and again fake to painting flowers. "Don't be angry with me, my close and distant friends, for me painting flowers, because the pictures with flowers are beautiful."



Read more on http://www.bilokur.narod.ru

Images (see the comments!!)

, ,

….you sit near the burning candle and feel the warms of cup of tea in your hands… the red kitty slips on your knees…..you listen to the music of raindrops falling…..

….watch the moonlight reflection on the see…listen to the waves wisper….

…..high speed of the car….landscapes change fast…..your eyes absorb all the colors of the sky…..

……doves take bread right of your hands…..!!!

…..on the flower market among beautiful plants you notice a fading one…..the saleswoman gives it to you for free…..you bring it home…take care of it…it`s alive again wink…you feel that a small plant can send love too……… wink

….the snow is sparkling magically…. you want to share this feeling with those who can`t see it……

………….your life is bright… wink

(to be continued) ....will you??? wink

АНАСТАСИЯ МЕДВЕДЕВА



"Как нервный житель перенаселенного мегаполиса в фотографии я пытаюсь найти тот рай на земле, где шум цивилизации не мешает течению мыслей и где не преследует назойливый взгляд толпы. Там можно остаться один на один со своими чувствами, ощутить себя частью Природы, неторопливо и блаженно сливаться со Временем, дышать в унисон со Вселенной, смаковать на кончике языка Вечность.
При помощи фотографии я исследую Время: его место в современной жизни, взаимодействие с ним индивидуума. Возможно ли, живя в бешеном темпе, навязанном нашей реальностью, замедлиться, остановиться и тщательно посмотреть на мир: внешний и внутренний, – найти гармонию, побыть наедине со своими мыслями, окинуть мир взглядом никуда не спешащего человека?
Фотография дает возможность увидеть окружающий мир таким, будто нет никакой цивилизации и бремени истории за спиной, а есть лишь абсолютное Безвременье – слитые воедино прошлое, настоящее и будущее. Там остановилось время, и слышно одно лишь Дыхание: жизни, природы, человека, вселенной..."
АНАСТАСИЯ МЕДВЕДЕВА