Impressionist

無論是人像寫真或是風景寫真，曝光的均衡及色溫的決定，一直是基本功的重要環節。

1. 以下圖（原圖）為例，我們使用了 CPL 偏光鏡，來使天空更為飽和、降低反差，並使雲的輪廓更為明顯。（景點詳細資訊可以參考－台東鹿野高台 ），但是天空和地面的測光差距，至少仍在 1.5 EV 以上。



2. 就一般的風景圖而言，我們可以大致考慮三個區域，如下圖，[1] -- 天空的亮區，[ 2 ] -- 地面的暗區，[ 3 ] -- 天地交界的暗區。就此圖而言，測光上，我們是以[ 1 ]天空為主，目的是保留白雲的細節，並且透過 CPL，來使天空更飽和。



但是 [ 2 ] 地面、[ 3 ] 山巒，很明顯地便 Under 了，若是拍攝階段無法以技巧面解決，退而求其次，在拍攝階段，儘量降低反差，然後在後製階段可以 D-Lighting 的技巧處理。

[ 3 ] -- 天地交界的暗區，通常是拍攝階段的技巧面或是後製階段較不好處理的，我們可以看到作品區許多拍攝大稻埕的影像，中間的建築物未呈現細節，便是此道理。（拍攝時黑卡不好遮、後製時選取區域不規則）

3. 處理的結果如下圖，我們是使用 D-Lighting 來讓 [ 2 ] 地面、[ 3 ] 山巒的細節呈現出來。整體看，這樣的一張影像成果，在拍攝階段、後製階段，我們都做過考量了，否則天地間的 EV 差距將會更大。