HELLisa's Diary

Les racines de the Gathering remontent à 1989. Près de la petite ville néerlandaise Oss, les frères Hans et René Rutten fondent le groupe, qui prend plus tard le nom de the Gathering, avec Bart Smits et d'autres amis. Dès le départ, ils décident d'éviter les chemins faciles et évidents et forgent méticuleusement le son du groupe. Lors de leurs répétitions hebdomadaires, ils travaillent à leur manière leurs bases communes du heavy metal à d'autres styles jusqu'à la parution de leur première demo An Imaginary Symphony qui résume les premières expériences en 1990. Même à cette époque, la presse accueille avec enthousiasme leur son metal entrecroisé avec des claviers. D'autres démos suivent, jusqu'en 1991 où le groupe partage la scène en première partie de groupe metal bien plus important comme Death et Morbid Angel.

Finalement, le groupe sort son premier album Always... en 1992. Evoluant à mi chemin entre le Gothic et le Doom, the Gathering continue de construire sa fan base et effectue même des concerts en Israel. Malgré leur popularité croissante, le groupe paye au prix fort leur innocence vis-à-vis du business et est à deux doigts d'être écrasé lors de leur lutte contre leur maison de disques de l'époque. Sans conviction, un autre album avec de nouveaux membres voit le jour mais ne reçoit pas de promotion. Le courage ne revient qu'en 1994 après la rencontre avec la chanteuse Anneke van Giersbergen. Avec sa voix exercée au jazz et au classique, la jeune chanteuse redéfinit de nouveaux accents, rouvre des espaces et des perspectives qui semblaient ne plus être ouverts au groupe. En 1995, l'album Mandylion, extrêmement réussi avec son atmosphère dense, montre un groupe qui a découvert non seulement une nouvelle inspiration, mais aussi dont les membres s'entendent à merveille. Deux ans plus tard, ils voyagent à travers toute l'Europe avec leur quatrième opus Nighttime Birds dans leurs valises.

Avec le nouveeau double album How To Measure A Planet?, le groupe prend un virage radical en s'éloignant des sonorités metal pour des sons plus complexes. Ce changement d'état d'esprit les emmène sur une longue tournée américaine. Avec une nouvelle confiance en eux-mêmes, les 2 premiers albums sont remasterisés et ré-édités à la fin du millénaire et en 2000, deux nouveaux albums voient le jour:: l'album live Superheat et if_then_else, album studio très varié en style. En 2002, le mini CD Black Light District suit en guise de cadeau pour les fans.
La sortie de Souvenirs en 2003 est une nouvelle pierre angulaire dans la carrière de the Gathering. Pour cet album, les 5 musiciens explorent jusqu'au bout leurs capacités à composer pendant un processus d'écriture et d'enregistrement de 2 années, qui consume virtuellement toute l'énergie du groupe. Mais leur quête pour amener leur musique à un plus haut niveau de définition sonore est acclamée mondialement par la presse et les fans.

En 2003, le groupe commence à tourner à nouveau et en août, ils enregistrent le live semiacoustique Sleepy Buildings qui contient de nouveaux arrangement de leur chansons depuis leurs premier et plus obscures albums Always et Almost A Dance du début des 90's [joué pour la première fois avec la formation actuelle du groupe], leur album révélation Mandylion, jusqu'à l'album if_then_else.

A partir de 2004, the Gathering apparaît avec un nouveau line-up car leur bassiste Hugo Prinsen Geerligs quitte le groupe fin 2003, peu après l'enregistrement de Sleepy Buildings, pour passer plus de temps dans sa vie privée. Hugo est remplacé par Marjolein Kooijman, originaire également d'Oss. Soutenu par la fraîche énergie qu'apporte Marjolein au groupe, the Gathering part en tournée et visitent chaque recoin du monde en passant par 19 pays en une année. Après une tournée en Europe pendant sa grossesse, Anneke donne naissance à son premier enfant en février 2005. La seule performance live en 2005 a lieur le 23 mai devant une audience internationale [plus de 30 nationalités!] qui assiste aux enregistrements pour le DVD A Sound Relief au fameux Paradiso d'Amsterdam.

2006 démarra avec promesse pour the Gathering quand le groupe reçoit un Edison Award pour le DVD live A Sound Relief [Edison est un prix pour la qualité d'un enregistrement et est équivalent aux Grammy Award américains, aux Brit Awards anglais, aux Victoires de la musique en France et au Deutscher Schallplattenpreis en Allemagne]. Après une longue pause afin de ne pas seulement ajouter un nouvel album à leur discographie, mais également pour récolter les fruits qu'ils ont laissé mûrir depuis si longtemps, the Gathering prouvent avec Home qu'ils ne sont pas cantonnés à un pays, une scène, une ère ou une conception de la musique mais qu'ils définissent leurs propres normes qu'eux seuls peuvent atteindre.
Le Homelands tour démarre en Amérique du Sud et aux Etats-Unis suivi par les dates européennes plus tard dans l'année.

En 2007 the Gathering enregistre second DVD A Noise Severe et le groupe choisit pour cette occasion une location spéciale. Le 24 mars 2007, le groupe donne un concert inoubliable au Teatro Caupolicán à Santiago du Chili, devant une audience vraiment incroyable. Quand A Sound Relief dévoilait le coté subtile du groupe, A Noise Severe révèle le coté rock de the Gathering. Ensemble ces deux DVD donne une vision complète de ce groupe unique.
En juin, une terrible nouvelle atteint les fans lorsque la chanteuse Anneke van Giersbergen décide de quitter the Gathering. Après treizes ans avec le groupe, elle sentait qu'il était temps de se concentrer plus sur elle-même et sa famille et de poursuivre de nouveaux buts dans la vie comme dans la musique.

A ce point donc, le début d'une nouvelle ère s'ouvre pour the Gathering. C'est un défi pour les musiciens de tourver de nouveaux chemins, et comme la musique de the Gathering a toujours évolué, elle le fera encore.

(Source: site officiel)



Membres actuels

Hans Rutten : batterie
René Rutten : guitare
Frank Boeijen : synthétiseur, piano
Marjolein Kooijman : basse depuis la tournée Sleepy Buildings

Ancien membres

Anneke van Giersbergen : chant et guitares (départ après la tournée de Home)
Hugo Prinsen Geerligs: basse (jusqu'à Sleepy buildings)
Jelmar Wiersma : guitares (départ pendant la démo de How To Measure A Planet)
Bart Smits : chant (départ après l'album Always)
Marike Groot : chant (départ après l'album Always)
Niels Duffhues : chant (départ après l'album Almost A Dance)
Martine van Loon : chant (départ après l'album Almost A Dance)

http://www.gathering.nl/
http://www.myspace.com/gatheringofficial

Albums studio

1992 : Always
1994 : Almost A Dance
1995 : Mandylion
1997 : Nighttime Birds
1998 : How To Measure A Planet?
2000 : If_Then_Else
2003 : Souvenirs
2006 : Home

Albums Live

2000 : Superheat
2004 : Sleepy Buildings
2007 : A Noise Severe

Rééditions / Compilations

2001 : Downfall - The Early Years
2005 : Accessories
2008 : Sand & Mercury

DVD

1998 : In motion
2005 : A Sound Relief
2007 : A Noise Severe

Musique:

Saturnine: http://www.deezer.com/track/31617
Monster: http://www.deezer.com/track/31042
Travel: http://www.deezer.com/track/20289
Amity: http://www.deezer.com/track/26479
When the sun hits: http://www.deezer.com/track/9663

Porcupine Tree est un groupe britannique de rock progressif formé à Hemel Hempstead en Angleterre en 1987. Dans un premier temps comme une expérimentation en solo du guitariste, chanteur et compositeur Steven Wilson, le groupe est aujourd'hui formé de quatre musiciens.

(suite: http://fr.wikipedia.org/wiki/Porcupine_Tree )



Discographie:

Albums studio
1991 - On the Sunday of Life
1993 - Up the Downstair
1995 - The Sky Moves Sideways
1996 - Signify
1999 - Stupid Dream
2000 - Lightbulb Sun
2002 - In Absentia
2005 - Deadwing
2007 - Fear of a Blank Planet
2008 - Nil Recurring (mini album)

Albums live
1997 - Coma Divine - live In Rome
2004 - Warszawa
2006 - Rockpalast
2008 - We Lost the Skyline

DVD live
2006 - Arriving Somewhere...



Membres:

Membres actuels
Steven Wilson : chant, guitare, basse, claviers; principal compositeur et producteur (1987 - aujourd'hui)
Richard Barbieri : claviers, piano (1993 - aujourd'hui)
Colin Edwin : basse (1993 - aujourd'hui)
Gavin Harrison : batterie, percussions (2002 - aujourd'hui)

Anciens membres
Chris Maitland : batterie, percussion, chants (1993 - 2002)

Concert uniquement
John Wesley : chants, guitare (2002 - aujourd'hui)

http://www.porcupinetree.com/
http://www.myspace.com/porcupinetree
http://www.chemicalharvest.com/

A l'écoute:

Blackest Eyes: http://www.deezer.com/track/661934
Open Car: http://www.deezer.com/track/715940
My Ashes: http://www.deezer.com/track/660546
Trains: http://www.deezer.com/track/661936
Lightbulb Sun: http://www.deezer.com/track/177301
Russia on Ice: http://www.deezer.com/track/1944803

À partir du milieu des années 1990 et l'album Eternity, le groupe abandonne les voix gutturales et évolue vers une musique plus atmosphérique, jusqu'à l'apparition de l'électronique dans ses dernières compositions.
Aujourd'hui, la musique du groupe n'a ainsi plus aucun lien avec le courant doom ou metal de ses origines, mais évoque davantage le rock atmosphérique/progressif.
Depuis 2004, Anathema traverse une période d'incertitude, notamment suite à la disparition de leur maison de disques, le label britannique indépendant Music for Nations. Même si le groupe a multiplié les concerts et s'est produit à l'étranger et en Grande-Bretagne, il s'est, semble-t-il, interrogé sur l'opportunité de créer son propre label, à l'image de ce qu'a choisi un ancien membre, Duncan Patterson. Ce dernier a quitté Anathema après l'enregistrement d'Alternative 4 pour fonder Antimatter, un groupe de trip-hop, au style épuré et mélancolique, dont le dernier album, Leaving Eden, est paru en 2007.
En 2005, Danny Cavanagh apparaît en tant qu'invité sur l'album Fern de The Spherical Minds, jeune groupe français. Il y assure le chant sur cinq des neufs morceaux que comporte cet album.
Au début de l'année 2008, le groupe annonce l'enregistrement et la sortie dans le courant de l'année de deux albums.
Le premier, Hindsight, sort le 25 août 2008 en Europe. Semi-acoustique, il reprend un florilège de leurs meilleurs titres (et les plus déprimants, NDBD ^^ ), à savoir : Angelica, Leave No Trace, Inner Silence, One Last Goodbye, Are You There, Fragile Dreams, A Natural Disaster, Temporary Peace et Flying.
Le second nouvel album, Horizons, prévu vers Fevrier 2009 (et mixé par le talentueux Steven Wilson des Porcupine Tree), sera composé majoritairement de nouveaux titres, tels que le prometteur Angels Walk among us, mais contiendra également trois titres des débuts du groupe réenregistrés. Quelques titres des 2 albums à venir sont déjà écoutables en streaming sur le site Myspace du groupe et le site du label, consacré à Hindsight (voir liens externes).

Membres actuels:
*Vincent Cavanagh : chant et guitare
*Danny Cavanagh : guitare, chant et claviers
*Jamie Cavanagh : basse
*Lee Douglas : voix
*John Douglas : batterie
*Les Smith : claviers Discographie:

• The Crestfallen EP (1992)
• Serenades (1993)
• The Silent Enigma (1995)
• Pentecost III EP (1996)
• Eternity (1996)
• Alternative 4 (1998)
• Judgement (1999)
• Resonance (2001) (compilation)
• A Fine Day To Exit (2001)
• Resonance 2 (2002) (compilation)
• A Natural Disaster (2003)
• Hindsight (2008)
• Horizons (2008) (il sera mixé par Steven Wilson)

http://www.anathema.ws/
http://www.anathema-fr.com/
http://www.myspace.com/anathema

Une chronique d'A Fine Day to Exit: http://www.progtheater.fr/a-fine-day-to-exit-de-anathema/



Quelques titres choisis:

One Last Goodbye: http://www.deezer.com/track/36352
Lost Control: http://www.deezer.com/track/14531
Regret: http://www.deezer.com/track/58480
Underworld: http://www.deezer.com/track/58509
Leave no Trace: http://www.deezer.com/track/58507 (ma préférée, personnellement)

Il était une fois...

Nantes, 1990, la rencontre de deux étudiants en cinéma Frédéric Chaplain (passionné de son) et de Sabine Adelaïde (photographe avertie) engendre le label associatif Prikosnovenie. Cette’douce caresse’ venue des steppes kazakhs a pour but de présenter des musiques originales dans des packaging luxueux.
Prikosnovenie est née de la mouvance alternative ‘new-wave’ en pleine croissance à l’époque. Prikosnovenie pouvait se définir alors comme un croisement du label Visa (pour son militantisme indépendant) et du label anglais 4AD pour son esthétisme sibyllin.
La première cassette se nomme ‘Sacrilège’ et réunit 12 groupes aux tendances new-wave, poétique et romantique. Elle rencontre son public.
Fin 1991-1993: Exilés à Paris pour parfaire leurs études, Frédéric étudie à l’école Louis Lumière en son et Sabine se perfectionne à l’école de Photographie des Gobelins.(Italie).

FEMINITE, LEGERETE, MELANCOLIE et FEERIE

1993, sera l’occasion de réaliser la première compilation CD TRES HORS qui réunit 13 groupes underground de l’époque dont Clair Obscur, Von Magnet, Dazibao... C’est pour la première fois l’opportunité d’être distribué dans le circuit commercial des grandes chaînes de diffusion.

1994: Le retour à Nantes s’accompagne de la sortie du premier CD complet d‚un groupe: il s’agit de CHERCHE-LUNE, formation nantaise néo-classique avec basse, violon, hautbois et voix féminine. Ce CD rencontre un véritable succès au-delà des frontières hexagonales: Allemagne, Mexique, Japon, Hongkong...

1994-1997: Ce CD fondateur va marquer fortement le label et l’image démarque qu’il veut instaurer. Frédéric et Sabine ont trouvé leur ligne éditoriale: la féminité, la légèreté, la mélancolie et la féérie. La collection IRIS est née: c’est une collection d’album de voix féminines avec orchestrations acoustiques (XVII°VIE, Rajna, Les Secrets de Morphée, Jack Or Jive...).

ELECTRO ET MUSIQUES DU MONDE

1997: Marque la signature avec un groupe qui détone à Prikosnovenie: ORANGE BLOSSOM
Frédéric enregistre l’album en 15 jours dans le studio de la STPO à Rennes. Sabine crée une pochette qui restera l’une des plus belles. Le groupe nantais transe-electro-trip-hop rencontre un véritable succès. Avec plus de 10000 ventes, Orange Blossom permet au label de prendre un essor et de se professionnaliser
Après 6 ans de bénévolat, Frédéric reçoit son premier salaire en temps que CES.
Prikosnovenie ouvre ses premiers bureaux officiels rue Jean Jaurès à Nantes.
Entre 1997 et 2000, parallèlement à la collection IRIS, Prikosnovenie cherche à développer un sous-label électronique surfant sur la vague du succès d’Orange Blossom. C’est la subdivision LYTCH qui voit sortir des groupes comme Atlas Project, Phil Von, Mimetic, Phil VON. Cette subdivision verra son point culminant lors d’une soirée LYTCH organisée au BATOFAR en Mai 2000.

RENCONTRE ET ENREGISTREMENT A CLISSON

En 2001, le duo décide de quitter la vie citadine, bruyante de Nantes et s’installe dans le cadre grandiose de la garenne Valentin à Clisson. Cette ville médiévale et charmeuse va devenir la muse du label.
C’est aussi une période d’ouverture sur le monde avec des signatures d’artistes internationaux: Grèce, Italie, Ukraine, Russie, Japon, Bulgarie....
Prikosnovenie installe également ses propres studios d’enregistrements.

En 2002, Prikosnovenie organise dans ses studios d’enregistrement une rencontre d’artistes entre Louisa John-Krol (Australie), Francesco Banchini (Italie), Spyros Giasafakis (Grece). Les artistes se rencontrent et créent en direct un album complet de nouvelles chansons.
Prikosnovenie réalise alors un de ses rêves: devenir un centre catalyseur de création et de rencontre d’artistes.
Le fruit de ce travail sera un superbe digipack intitulé Love Sessions.

DES IMAGES DANS LES AILES

Cette même année, Sabine Adélaide crée une exposition du label qui présente tout son travail graphique et son rapport à la musique. Cette exposition se présente sous la forme d’une borne musicale accompagnée de cadres photographiques. Elle voyage depuis lors de médiathèques en médiathèques.

MUSIQUES DU MONDE ET FEERIE

2003 marque l’arrivée d’Arno, nouveau membre à part entière de Prikosnovenie. Cette arrivée dynamise le label qui refond son image de marque. Prikosnovenie réunit désormais ses artistes sous la bannière World-Féérique. Prikosnovenie rapporte des musiques et images du monde entier: ces musiques sont créées par de jeunes artistes qui puisent dans leurs racines culturelles. Ils retranscrivent leur culture et leur sensibilité avec personnalité, originalité et intégrité dans une perspective lumineuse, dans un imaginaire rêveur proche des contes et de la féérie.

C’est ainsi que naît la compilation livre Fairy World 1. Ce CD livre retrace les dix ans d’activité du label et présente l’image de marque du label aujourd’hui: des couleurs, de l’originalité, de la profondeur, du mystère, de la Joie et des fées!
2003 aura été l’ocassion d’une tournée en Europe des artistes Louisa John-Krol (Australie) et Francesco Banchini. Cette tournée s’est achevée à Rennes lors du concert Prikosnovenie ’La nuit des fées’.

2006 : Sortie en Septembre dans les bacs du groupe Misstrip, electro trip-hop de Nantes. Coffret sur la féminité en Septembre regroupant les plus belles voix féminines du label et des cartes désignées par Sabine Adelaide.

ET LE VOYAGE CONTINUE...

2006. Avec plus de 100 références au catalogue, Prikosnovenie est un label établi. En éternel effervescence, l’équipe souhaite développer de nouveau support: vidéo, DVD, internet... de nouveaux territoires sonores: la musique de relaxation, de nouveaux partenariats. Prikosnovénie est encore plus en soif d’ouverture et de rencontres pour faire connaître son monde intérieur et l’offrir au monde...

(Source du site officiel )

Prikosnovénie a signé des groupes et des artistes aussi variés que Misstrip, Jack or Jive, Collection d'Arnell Andrea, Caprice, Nolwenn Corbell, Maple Bee, Mediavolo, Orange Blossom, Flëur... pour ne citer qu'un extrait.
Le point commun de tous ces artistes? Une très grandes qualité, tant dans les compositions que pour la réalisation des albums (les art-works sont tout simplement splendides).
Bref, un label phare à découvrir sans attendre!

En plus de leur site officiel, voici leur MySpace où des titres sont facilement accessibles à l'écoute.

http://www.lastfm.fr/label/Prikosnovenie/

Opéra romantique en deux actes - Livret de Wilhelm August Wohlbrück, 1827

Direction musicale Olari Elts.

Mise en scène Zoltàn Balàzs.
Scénographie et costumes Judit Gombàr
Chorégraphie Andràs Szöllösi
Lumières Jean Vallet

Choeur de l’Opéra de Rennes
(direction : Gildas Pungier)
Orchestre de Bretagne

Ouvrage chanté en allemand
Durée : 2h30

C'est à l'âge romantique que la ténébreuse figure du vampire, échappée des légendes d'Europe centrale, fait irruption dans la littérature et, presque aussitôt, sur les scènes de théâtre et d'opéra. En 1828, le monstre créé par Heinrich August Marschner terrorise le public de l'Opéra de Leipzig, qui se vengera plus tard en condamnant à l'oubli cet ouvrage pourtant extraordinaire dont l'atmosphère puissamment évocatrice rappelle tout à la fois Hoffmann, Carl Maria von Weber et le Vaisseau fantôme de Wagner.

C'est une première en France, puisque Der Vampyr n'y a jamais été représenté. Et pourtant, il s'agit d'une des partitions les plus échevelées du romantisme allemand, une oeuvre majeure injustement oubliée.

Cent quatre-vingts ans après sa création, "Le Vampire" d'Heinrich Marschner a été représenté vendredi soir pour la première fois en France, à Rennes, où le public s'est laissé gagner par le frisson musical suscité par ce jalon de l'opéra romantique allemand.

Heinrich August Marschner (1785-1861) a connu un triomphe avec cet ouvrage créé à Leipzig (Allemagne) en 1828 d'après le roman éponyme signé du poète Lord Byron.


"Der Vampyr" fit les beaux soirs de plusieurs scènes allemandes, notamment Wurtzbourg en 1833 sous la direction musicale d'un certain Richard Wagner, qui composa d'ailleurs la ballade de Senta de son "Vaisseau fantôme" sur le modèle de la romance d'Emmy, l'une des héroïnes de Marschner.

L'ouvrage allait gagner des capitales comme Londres et Vienne dès le XIXe siècle. Mais la France était restée à l'écart de l'engouement pour cet opéra fantastique bien de son temps, de cette époque d'avant-Dracula où l'histoire du vampire Lord Ruthven, contraint de s'abreuver du sang de trois vierges pour prolonger son séjour parmi les humains, provoquait la fascination.

Près de deux siècles plus tard, le mythe n'a peut-être plus l'odeur de soufre d'antan, mais la puissance évocatrice de la musique de Marschner est intacte.

Entre "Fidelio" (1814) de Beethoven et "Le Vaisseau fantôme" (1843) de Wagner, en passant par le "Freischütz" (1821) de Weber, "Le Vampire" est un maillon non négligeable de l'histoire de l'opéra allemand, mêlant diverses humeurs (la noirceur, la gaieté, le sentiment populaire...) au gré d'un traitement orchestral raffiné.

Le chef estonien Olari Elts, qui dirige pour la première fois dans la fosse de l'Opéra de Rennes cet Orchestre de Bretagne dont il est devenu le conseiller artistique en septembre 2006, anime la partition d'une belle énergie.

Le spectacle du jeune metteur en scène hongrois Zoltan Balazs a malheureusement tendance à étouffer cette vitalité dans une transposition japonaise façon kabuki, qui a au moins le mérite d'éviter la débauche sanguinolente dans lequel cet "opéra d'horreur" pourrait tomber.

La transposition paraît d'abord assez gratuite et plaquée sur l'oeuvre au mépris de son atmosphère romantique, jusqu'à ce que ces lents rituels de vampirisation fassent leur effet en fin d'ouvrage.

La production vaut de toutes façons d'abord pour sa démarche patrimoniale, en même temps que pour son soutien à de jeunes voix: quatre de ses chanteurs sont les finalistes d'un concours de chant original, qui permet de juger les candidats en scène.

Après Rennes (trois autres représentations dimanche, mardi et jeudi), ce "Vampire" partira ainsi en Hongrie pour les finales du Concours d'opéra de Szeged, qui donneront lieu à deux représentations (15 et 16 novembre) dont la dernière sera diffusée en direct par la chaîne de télévision Mezzo.

Ces quatre artistes ne sont pas parfaitement armés pour affronter les exigences de l'ouvrage, mais on retiendra cependant l'expression émouvante de la soprano irlandaise Helen Kearns (Janthe/Emmy) de même que le timbre franc, quoiqu'à peine assez nuancé, du baryton syrien Nabil Suliman (Ruthven).

Pour un ensemble non permanent, le Choeur de l'Opéra de Rennes se tire pour sa part fort bien des sortilèges d'une partition qui le sollicite beaucoup.

Source: http://fr.movies.yahoo.com/01112008/10/01112008083107.html

Critique: http://www.resmusica.com/article_5961_scene_lyrique_der_vampyr_rennes_prima_la_musica.html