Saturday, 15. October 2005, 07:45:23
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Like Shakespeare's Titus Andronicus with chopsticks, this Korean thriller is a modern Asian answer to the Elizabethan revenge tragedy. Full of insanely grand passions, bloodthirsty violence and jet black comedy, it's a sadistic masterpiece that confirms Korea's current status as producer of some of the world's most exciting cinema. （
BBC）
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“
这部韩国影片是亚洲对莎士比亚式悲剧的现代诠释”
可能找遍全国也不会出现将韩国影片《老男人》与莎士比亚相提并论的影评——与其说是一种赞誉,毋宁说这是一种介绍。西方人的思维习惯或许是将“介绍-了解”作为第一要务，因此从评论一开始我们就很清楚这将是在一个怎样的基础上从怎样的角度阐发的评论，而国内的影评首先是很冗长的个人感悟，似乎一定要酝酿好足够的感情才能明白影片到底在说什么，而读者也需要同样的力度明白评论本身在说什么。
当在网上摸爬滚打的男人们用妩媚的笔调写下他们并不敏锐的观感时，我只能说网络是导致人无能的集合体。如果不是昆汀，我想很少有人会选择《老男孩》作为泻欲工具——原始的或经过教化的。
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女孩身后疾驰而来的河水，亦是她生命的尽头。深渊万丈，时间也静止，一个惊险的高难度动作定格在哥哥的记忆，打破了空气的宁静。白袜黑皮鞋，清秀的女孩被眼角含着泪珠的哥哥拽着粉嫩的手臂。她对他说：“松开手好吗，我不感到遗憾，你呢？”（
银海）
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当然这也无可非议，诸如这样的中文还是有些美感的，但是这或许提高了“书写”的技术门槛，导致网络垃圾的泛滥——现有的文字已经过于强势，我们也只能选择沉沦于无品了。
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一快一慢一动一静，这个片断挺有意思，一种不容易流俗的创意，直观同时简约的对比，上海申博的宣传片中也有这样一段。
类似的技巧大胆尝试在本片中还有许多。现在回想今年
华表奖那几部呆板的片子，中国电影100年，到今天演变成了一台还不能算热闹的关于一个已泛滥影奖的庆典，真是为中国电影感到羞耻。
吴大秀（修）找到私人监狱的打斗场面一直不乏赞誉，平推镜头一直保持适度的平衡——一种隐喻着人向禽兽嬗变的推进。也可看作是一个交给演员的场景，只要能略能体现原始兽性的一角，足以动人。
人的结构搭配如同陈逸飞的油画，较
《Kill Bill》里的类似场面有过之无不及。虽然没有血的流出，但是吴大秀背部插刀极力表现的坚忍让人唏嘘不已。
据说
徐克也很喜欢这一段，专门问了导演
朴赞旭是怎样拍摄出来的。动作片断能达到这样的表现力确实不易。
一段新旧交织的场面，泛黄的底色中满鬓沧桑的吴大秀与中学时代的自己共同追逐，想法不能算太新奇，但是在这里运用得当。并不鲜丽的色彩和怀旧的青春音乐引入吴大秀本人的意识中，挖掘这一尘封多年的原罪。
性欲和多舌均是罪孽，但是片子的作用绝不在教化——我认为
教化作用往往会玷污影片本身——而是在正视人的无奈，禁锢于监狱十五年之久的是吴大秀，那么我们禁锢在自己的欲望中是不是长达一生呢？
被摧毁了一生的两个老男孩苦心追逐的，或许离我们并不遥远。
阁楼一段占据了大量篇幅，也是本片高潮所在，但是由于一直处在紧绷的神经状态下，这个地方所渲染的环境在全片中并不能很突出——一种歇斯底里的森冷，两个固执的老男人，完成生死博弈。
愈翻愈快的相册预示着一个更大的罪孽，李佑真的畸形恋情、吴大秀的年少张狂导致了李秀儿被逼死，这里我们看到，作为报复，吴大秀在被秘密关押十五年后与自己的女儿肉体交欢。相册一段无论画面设计还是背景音乐都非常到位，逐渐推进的特写镜头与从单薄到繁复的小提琴配合极其默契（很可能是量身定制的）。
在最后一页，李佑真这个等待复仇24年之久的苍白男人设计了一面让吴大秀窥看自己的镜子，下面注着血红的字：
“笑，世界与你同笑；
哭泣，没人与你一同哭泣”——乱伦是种难以言表的痛苦，或者它还在说更多。
自残和死亡是这一场博弈的结局，也许他们都完成了自己的复仇，空旷的阁楼里淫荡的叫声直接倾诉着毁灭一生的罪孽。结尾其实可有可无，只在强调“
纵然我禽兽不如，也有生存下去的权利”
——无疑这是吴大秀和24年前李佑真的心声，或许它也是在代言着我们的生存状态？
此外，演员张力十足的表演与导演精心打造的音乐也是本片成功不可或缺的因素，如果说
布拉德皮特改变了我对俊男的看法，那么崔改变了我对韩国电影的看法。
回到开头BBC那种视野，这部针对英美市场的影片多少改变了一些韩国电影传统，侧重学习了欧美影片的拍摄手段，布局复杂完整——情节其实往简单了说也不过一个“冤冤相报何时了”的故事，而渲染的功夫十分到家，在局部呈现出一些欧洲艺术影的特征，如镜头的切换和声响的控制。
七八年后，如果再次听Rossini，也许我会感慨涕零，潸然泪下；
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