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不再更新的 Maple

曼妙光阴,一缕繁华

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《天使狂奔》(We're No Angels)

《天使狂奔》(We're No Angels)讲述的是1935年美加边境一个监狱里不堪狱警欺压的两名囚犯潜逃,误打误撞进入教堂,诙谐而惊险的历程。在看片子的时候妈妈问我,这里有什么正义可言吗?正义,或许是没有的,特别是对我们没有基督教背景的观众而言,这里反复强调的各种意向,比如流泪的圣母,在我们看来不过是一些有趣的巧合而已,不能读出更多,而如果非要弄出一个教育价值来,只能说在于宗教的与人为善吧。

Robert De Niro、Sean Penn两位影帝作为主角,表演可圈可点,不冷酷、不矫情、不伟岸、不故弄玄虚,文化水平不高、处在社会下层,有些小气,但是颇有义气,有些窝囊,但是被逼无奈也敢作敢为,最可亲近的,是他们身上那种诚实善良的本色。尽管时空相隔甚远,但是让人觉得他们就是自己身边的人,普罗大众中最为平常的一员,特别是扮作神父时那种每个人或多或少都有过的赶鸭子上架的窘迫感,在影片中最为淋漓尽致。

“如果上帝让你觉得舒坦……就去相信她,那是你的事。”影片当然不会教唆你去相信上帝,但是它也许在叫你相信善良。冗繁的程式和接踵而至的巧合并不是告诉你宗教是什么玄妙的东西,相反,上帝不能帮助你治好小女孩的病,不会让你更有钱,它只是让你内心更为“舒坦”的东西。这就是本质。

行进的队伍被打乱,圣母像塌下,上帝却没有因此惩戒世人,因为也许她已经死去,但是事情很明显在向好的方向发展。正如这部电影和更多的东西,不过几百个群众演员,场景不过一个小村庄,剥离大成本大制作和电脑特效,剥离那些咄咄逼人的外观,电影才更好看,事情才更容易让人相信。

《Genesis》

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片头场景,无论色调还是结构都足够协调的雕塑室
镜头多次从雕塑室的静物延伸,可见布景导演也煞费苦心


片头的旧时影像,很容易看出片中的男女主人公,其实这本来就是一部简单的片子
很容易知道这是已经逝去的影像


精心的雕铸,很快我们就知道这是在纪念他的女友,同样可以猜测女友已不在人世
雕铸的手极尽细微之能事,绝对的用心之作


深情地摩挲,没有留泪,但同样感人


是夜,雕塑师梦见了车祸的场景,就是这次意外导致了他们的生死相隔,犹如昨日的梦魇
惊悚的推拉镜头和夺目的放射性光芒,拍摄噩梦的惯用伎俩




第二天清晨,雕塑师发现了无法理解的血迹,从女友雕塑的肩上留下,他应该感觉到了什么


他开始为雕塑清洗,这一组镜头由远及近,水花在灯光照射下非常美丽,加之使用慢动作以及音乐
的配合,很享受的段落
清洗之后的雕塑出现了一座雕塑不该有的细腻手感


面对活灵活现的雕塑,他再也无法掩饰自己的感情,号啕大哭
或者他已经预感到要发生的事情






又是一夜,他发现了背上生生裂出一块,却没有血迹,而是泥土
在他女友身上对应的部位,却裂出皮肤般的润红
他再次失声痛哭,如果说之前还带有疑虑的话,这次他彻底知道了要发生的事情
这时已经知道这将是一部怎样的故事,之后的注意力,就全靠导演的渲染功夫了
这部本该只有一个出声的人的片子夹杂和很多莫须有的声响,很是诡异
也就是这样的声响完成了人物空间转移


清晨,他想继续工作,突如其来的坳痛使其站不起身,工具丁丁当当的掉下来,这时一个特写工具打着转的镜头,如同雕塑师无可挽回的生命,


他开始为女友放旧时的影像,就是影片开头的一段
影像中女友的投影正好落在雕塑上,以此注入灵魂




女友的每一次龟裂都导致雕塑师极度的痛楚,他已不堪再忍受,他要自杀
但是没有血流出来,直到他砸断了手臂,手臂已成雕塑




女友的新生,雕塑开始活动
附着在她身上的泥土剥离开去,只盖着一只眼睛


雕塑师也剩下一只眼睛,注定要让这对恋人在世上再次对望




她彻底的重生了,随着雕塑师闭上最后一支眼,她成为了活生生的人,而她的男友成了一尊更为动人的雕像


一个生死转换,影片结束了

其实不过是简单的爱情神话,整部片子被极力渲染得动人心魄,无论音乐和光影都不乏雕琢的痕迹。寓言能拍至此,也是极致了。

《Aftermath》

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[COLOR=orangered]该片较为血腥,虽然很高兴您的来访,
但是我不得不提醒您,如果心理承受能力有限,还是跳过这篇文章为妙

补充:
很显然一些过度残忍的影像影响了女孩子的情绪
——据我接到的反应至少包括[URL=http://q-zone.qq.com/client/?uin=13514143]Coral[/URL]、[URL=http://12574959.q-zone.qq.com]Wei-YY[/URL]甚至学生物的[URL=http://spaces.msn.com/members/wei-w/]Wei-W[/URL],
为我个人名声计,现将这些影像做成链接[/COLOR]



片头遒劲有力的凸动,寓指心跳,突然会看到突起破掉星形的一块,传来急刹车——尖叫声响,让人毛骨悚然,埋下本片阴暗的底色。
接着是逐步平缓的红色曲线,也就是死亡



片头极力渲染解剖室森冷的环境,手术台、手术设备、福尔马林……井井有条到缺乏人性

(图)
一个跟踪镜头,逐步找到车祸中一摊鲜血的主人——狗,五脏六腑夹杂着鲜血流淌一地,镜头的毫不避讳,由此开始


向解剖室深处推去的平板车,头戴耳机的青年,一个较长的镜头,如同走向死亡的通道


平板车推过,一个身着白大褂的人交给死者亲属一串项链,十字架的坠子成为画面焦点,灵魂般摇摆

(图)
主人公同事要解剖的对象,毫无疑问拍摄这部影像时使用了真正的尸体,甚至尸斑还经过化妆师的增补,导演更是使用拍摄晚餐一样依依不舍的镜头


解剖室的另一个角落,WalkMan青年若无其事的将尸体放入柜中,听着音乐,手插荷包,将尸体送入另一世界


WalkMan青年路过解剖室时,饶有兴趣的看了看解剖员的工作,这时的景象即使他也倒吸一口寒气,但是仍毫无去意


正要开始的主人公,看到了门口的青年,眼神中流露敌意。
这一情景并不合常理,主人公的同事仍旁若无人的工作,表情坦然,也许只能说这一天对于主人公非同寻常

(图)
景象虽然残忍,但是主人公的反应确实不合情理,迟迟不肯动手,这边同事已经很麻利的剖出了死者的大脑

(图)
直至看着同事开始剖腹,这时放大了主人公紧张的喘息声,起伏不定,他开始动刀

(图1)
(图2)
这一边同事很麻利的解剖完毕,将五脏六腑一股脑塞进死者腹中,另一边主人公小心翼翼才开始做剖腹前的准备,对比鲜明,一直到现在,他的目光惊悚忌惮

(图)
同事走后,主人公似乎有所恢复,他盯着死者下身
导演在这里做了一个跳跃,没有接着描述主人公解剖着一尸体的过程,而是转向刚开始出现的女尸,一阵煞白后,画面中只留下主人公和女尸所在的解剖台前,主人公锁死了解剖室的门

(图)
不自然的喘息-盯着死者下身-锁死解剖室的门-抚摸女尸的脸,这时已经不难想象接下来的情形,或者主人公与死者有一定的关系,需要一些独处的时间,或者……


剪断胸衣和底裤的动作极为舒缓温柔,主人公很明显的情绪昭示,实际上从手感和搬动时显现的硬度,以我的法医学知识,这时正是尸僵高峰期,死者去世了12-15小时,无奸尸的可能。在怎样的温柔舒缓,正常人对亲友怕都难以相处太久,这也是极不现实的情形

(图)
这是第一次出现的称重场面,女尸的大脑被取下,这时大脑重1.283千克,无意中注意到的细节,我看电影的方式似乎总在于细节,整体倒是很难把握

(图)
剖腹的过程同样像在拉小提琴,一方面尸僵的硬度,一方面主人公明显留恋的情绪——他的刀反复的在死者胸腹间摩挲,由缓至急,渐入高潮,拉出条条血痕,整个画面平衡,摩擦、喘息和背景音乐的配合默契
到了乐曲最高潮,主人公的刀并没有将胸腹划开——他捅入了死者私处,乐曲嘎然而止

(图)
面对被剖开腹部鲜血直流的尸体,主任公一边抚摸着死者胸口,一边手淫。
这样变态的淫欲触目惊心,无法可解

(图)
主人公精确舒缓专业的动作,似艺术一般情绪表达,他开始用私人的Nikon单反相机给死者拍照,各个部位,直至挑逗


(图2)
一组奸尸的镜头(之前已将死者私处捅开),蒙太奇在这里反复使用,远景强调整个环境,闭室-血肉模糊的尸体-变态的解剖员,近景有两个角度,一个如上——相机这时不停的拍摄下奸尸的过程,另一个特写主人公藏在口罩后洋溢的表情

(图2)
奸尸过后,镜头摇到电子秤,这时脑重1.281千克,较之前少了2克。不禁让人联想到影片《21克》中——人死去要比活着少21克,那是灵魂的重量
这2克昭示什么?也是灵魂?抑或尊严

(图2)
收拾残局时主人公发现了女尸的心脏,心脏壁肉质丰满,似仍有生命
他将其收入囊中

(图2)
跳转到高速旋转的搅拌机,红色的碎末正是女尸的心脏


将搅拌过后的心脏喂了狗,我没有看出这是否是影片开头死于车祸的狗,或许
中国人言“心给狗吃了”,在这居然出现


用来垫狗食的报纸上居然就是女尸的名字,她的心脏碎末撒在卟告四周,吊诡之至

Kill Bill》上映时,被誉为“21世纪残忍美学”(《书城》),看来该片有过之而无不及。赤裸裸的变态心灵的描绘,比赤裸裸的镜头更为让人胆战心惊,整洁阴冷井井有条的解剖室,解剖的不仅仅是尸体,更是行尸走肉般变态心理的解剖师,片尾解剖师舒暖的家中,电视的声响代言了现代生活,似乎时光永是流逝,街市依旧太平,而一步步走向扭曲的,或者会有现代人的影子

该片蒙太奇的运用非常娴熟,值得称道


《The Awakening》

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觊觎已久的三部短片,很短的播放时间,极震撼的感受,刻意制作的音乐和噪响,以及优良的影像表现力。


制片商很酷的Logo——黑白交辉的“发掘”意向


影片起点,挂钟到老师手臂的慢镜头,刻意放大的挂钟的声响,强调时间为全片线索,全片中挂钟多处出现。老师手起字落,从前几个字母看,可能是“罗马尼亚”,不知道这与主旨是否相关


并不宁静的课堂上,主人公无聊的注视着一张纸币,奇怪的举动招来同学异样的眼神。影片中除了主人公,其他人物的眼神略显凝重,主人公对身边的人总是表现足够的茫然和倦怠,似不堪背负交际的劳累,人群中神态极为注目。


一美元背面的图案,“annuit coeptis”(天佑吾人基业),未竣工的金字塔,上帝之眼,有如神谕。
图案、挂钟、凝视——足够可想的意像,撺掇整部片子,似冥冥中自有关联。


成绩单发下来,仅为“F”的成绩甚至连老师也对其摇头摊手,不知道是否这一小动作,成为后来事件发展的诱因


这一事件似乎没有改变无聊的本质,克尔凯郭尔说:“上帝由于无聊创造了人类”,因此人类无聊至死。主人公这时居然沉沉睡去,同学提醒也不为所动,空气中充满令人窒息的疲惫


待其再次睁开眼睛的时候,发生了奇怪的事情——周围凝滞了,像突然灌入了气凝胶,同学们甚至没有来得及将手放下,注视前方


无出其外,老师自然也是凝滞的,主人公的动作在这里略显多余,不合常理,但是他同样也发现了新的情况——挂钟也是凝滞的,但是他自己的手表仍嘀嗒作响,其实在这种非现实的场景下,也无常理可言。可以理解的事,成绩不好的主人公在这时不忘翻开老师的包,偷看答案


门窗无法推开,但是可以看到外面的世界也是凝滞的——流动的世界对于主人公不复存在。这个地方的长镜头很美,近景是本该摆动的行人的手臂却静止了,稍远处是剪影般的双手不停的拍打着门口,结构诡异唯美


从无法推开的窗口前回到讲台一角,背景乐响在此处突然拔高,这一天在日历上被打上触目的“X”——根据日历日期的布局,可以查出这一天是7月13日,唯一可想的事件,就是1949年梵蒂冈教堂宣布把所有信奉和讲授共产主义学说的天主教徒逐出教会,而就在1947年,罗马尼亚成立了社会主义政权,从影片开头同学们对主人公手中美元的惊异表情,似乎可以想象该影片的环境与罗马尼亚有关。其实就在1989年,Nicolae Ceauşescu 政权被推翻,罗马尼亚开始走向社会主义民主道路。


回头看到原来同学们的目光全都集中在这张日历上面,主人公一阵眩晕,十字架、annuit coeptis、儿时生日,接踵而至却无一能留驻,主人公似不堪忍受,背靠着黑板贴了上去


主人公重新清醒回来的时候,发现背后突现“annuit coeptis”,很是吊诡,隐喻强烈


周围的人们动了起来,像围在一起抢救躺在地上的一个人,慢镜头从主人公惴惴的脚步跟了过去,很明显地看出躺在地上的不是别人,正是主人公自己


门口出现了天使,主人公的目光开始在天使与地上的自己间游移,然后略带忧郁的他向天使迈出一步——难道他选择的是死亡?这时抢救主人公的老师放缓动作,回天乏术。在这样压抑的环境中,年轻人选择了死亡


再次出现的挂钟已经抵达作响,主人公的生命成为过去,不得不让人扼腕

枉自想象,这部影片表现的许是种政治观感和意识形态,罗马尼亚-社会主义-政变-美国-美元-宗教,将这些词条连掇在一起,可以认为该片已超出社会变革时代个人心智选择,涉及一些大环境、大政治、大选择,无法拨散的悲剧基调,似在倾诉这一时代知识分子的压抑和苦闷,主人公的选择死亡,也很肆然。
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