不再更新的 Maple

影片反映了那个时代“草根”向上爬的艰难和无奈，稍有姿色和才情的Reese Witherspoon曾经左右逢源，嫁给了血统高贵的James Purefoy，但是继承不到巨额的财产，贪欲得不到满足，奢侈（也许这个词重了一点）的生活难以为继，不顾丈夫的反抗她处心积虑的巴解显贵，最终落得个曲终人散的下场……这都让我为生活在这个个人成就的时代感到幸运。真的，我的想法向来很主流，相比过去，今天从三到八（3个代表和八r八c）的进步还是非常显著的。如果社会地位确有高低之分，那个时代完全关上了自底向上的大门，今天这条道路虽然层峦迭嶂但依旧存在，相同的或许是迈上这条道路将会面对的多少无可抗拒，那么这部影片的积极意义就在于交给人隐忍的力量。

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摩根花了一个月的时间，进行了一次“麦当劳不卖我就不吃”的测试，告诉人们，和他自己，这将导致什么程度对健康的摧残。前提是，他在进行是个身体非常不错的快乐青年，并且，对麦当劳并没有表现抵触情绪，甚至认为它们味道很好。最直观的数字表明，185磅重的他，在经历了194-203-202的变化后，一个月后达到了210磅；120-80的血压，后来达到了90-150，还有很多比较专业的数字我就不清楚了——至少在镜头的那一边，臃肿、疲惫、肠胃失调、呼吸不畅等等问题都出现了——这是9次超大号导致的结果，看到他在车里将麦当劳呕吐出来，严重损害的健康，这部纪录片停止了麦当劳公司的超大号，也加剧了我对麦当劳的厌倦，尽管这种厌倦的产生只是因为学校旁边的那家分店没把汉堡做好。

尽管由于汇率等问题这种食物在国内并不算很便宜，但是作为美国组成部分之一的麦当劳，以其低廉、迅速、广告攻势等良好的战略，在诸多营养学家的眼力业已成为社会顽疾。大量的卡路里、饱满的视觉冲击、不大的差价，相当符合美国人将一切做得很大的审美习惯，核心是，当这种习惯影响了人们的腰围，事情就不是很乐观了。摩根冒着心力衰竭、尿酸等疾病，甚至与女友关系的危险，30天内吃了营养学家所建议的八年内应该进食的快餐食品——所不能乐观的程度超出了他自己和我们的想象——事关进食的测试确实比较危险，我尝试过一个多月的素食主义，十天内肾衰，一个月后轻了快20斤。

摩根自导自“演”的这部片子，涉及了很多专业人士和机构，罗列很多数字，技术手法也不乏味，同时也非常的生活化，他不回避在镜头前展示他的身体，他的女友也不回避从做爱的角度描述摩根的变化——尽管最后摩根的说法是这个月基本上没有性生活，我们可以听到他和摄影师朋友的调侃，看到他在床上喝可乐的不良习惯——用流行的话说，非常的“草根”，唯一不能明白的是，加上了很多的动画、摇滚、流行元素后，在一组腹部手术的镜头，背景音乐居然是《蓝色的多瑙河》。

摩根后来花了5个月减了20磅，再用9个月减了4.5磅——我一直觉得肥胖主要还是习惯的问题，怎样的生活习惯决定了怎样的身材（这样说是不是有点无聊？），短期行为还是很好扭转的。

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Like Shakespeare's Titus Andronicus with chopsticks, this Korean thriller is a modern Asian answer to the Elizabethan revenge tragedy. Full of insanely grand passions, bloodthirsty violence and jet black comedy, it's a sadistic masterpiece that confirms Korea's current status as producer of some of the world's most exciting cinema. （BBC）
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“这部韩国影片是亚洲对莎士比亚式悲剧的现代诠释”
可能找遍全国也不会出现将韩国影片《老男人》与莎士比亚相提并论的影评——与其说是一种赞誉,毋宁说这是一种介绍。西方人的思维习惯或许是将“介绍-了解”作为第一要务，因此从评论一开始我们就很清楚这将是在一个怎样的基础上从怎样的角度阐发的评论，而国内的影评首先是很冗长的个人感悟，似乎一定要酝酿好足够的感情才能明白影片到底在说什么，而读者也需要同样的力度明白评论本身在说什么。
当在网上摸爬滚打的男人们用妩媚的笔调写下他们并不敏锐的观感时，我只能说网络是导致人无能的集合体。如果不是昆汀，我想很少有人会选择《老男孩》作为泻欲工具——原始的或经过教化的。

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女孩身后疾驰而来的河水，亦是她生命的尽头。深渊万丈，时间也静止，一个惊险的高难度动作定格在哥哥的记忆，打破了空气的宁静。白袜黑皮鞋，清秀的女孩被眼角含着泪珠的哥哥拽着粉嫩的手臂。她对他说：“松开手好吗，我不感到遗憾，你呢？”（银海）
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当然这也无可非议，诸如这样的中文还是有些美感的，但是这或许提高了“书写”的技术门槛，导致网络垃圾的泛滥——现有的文字已经过于强势，我们也只能选择沉沦于无品了。

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一快一慢一动一静，这个片断挺有意思，一种不容易流俗的创意，直观同时简约的对比，上海申博的宣传片中也有这样一段。
类似的技巧大胆尝试在本片中还有许多。现在回想今年华表奖那几部呆板的片子，中国电影100年，到今天演变成了一台还不能算热闹的关于一个已泛滥影奖的庆典，真是为中国电影感到羞耻。



吴大秀（修）找到私人监狱的打斗场面一直不乏赞誉，平推镜头一直保持适度的平衡——一种隐喻着人向禽兽嬗变的推进。也可看作是一个交给演员的场景，只要能略能体现原始兽性的一角，足以动人。
人的结构搭配如同陈逸飞的油画，较《Kill Bill》里的类似场面有过之无不及。虽然没有血的流出，但是吴大秀背部插刀极力表现的坚忍让人唏嘘不已。
据说徐克也很喜欢这一段，专门问了导演朴赞旭是怎样拍摄出来的。动作片断能达到这样的表现力确实不易。



一段新旧交织的场面，泛黄的底色中满鬓沧桑的吴大秀与中学时代的自己共同追逐，想法不能算太新奇，但是在这里运用得当。并不鲜丽的色彩和怀旧的青春音乐引入吴大秀本人的意识中，挖掘这一尘封多年的原罪。
性欲和多舌均是罪孽，但是片子的作用绝不在教化——我认为教化作用往往会玷污影片本身——而是在正视人的无奈，禁锢于监狱十五年之久的是吴大秀，那么我们禁锢在自己的欲望中是不是长达一生呢？
被摧毁了一生的两个老男孩苦心追逐的，或许离我们并不遥远。



阁楼一段占据了大量篇幅，也是本片高潮所在，但是由于一直处在紧绷的神经状态下，这个地方所渲染的环境在全片中并不能很突出——一种歇斯底里的森冷，两个固执的老男人，完成生死博弈。
愈翻愈快的相册预示着一个更大的罪孽，李佑真的畸形恋情、吴大秀的年少张狂导致了李秀儿被逼死，这里我们看到，作为报复，吴大秀在被秘密关押十五年后与自己的女儿肉体交欢。相册一段无论画面设计还是背景音乐都非常到位，逐渐推进的特写镜头与从单薄到繁复的小提琴配合极其默契（很可能是量身定制的）。
在最后一页，李佑真这个等待复仇24年之久的苍白男人设计了一面让吴大秀窥看自己的镜子，下面注着血红的字：
“笑，世界与你同笑；
哭泣，没人与你一同哭泣”
——乱伦是种难以言表的痛苦，或者它还在说更多。

自残和死亡是这一场博弈的结局，也许他们都完成了自己的复仇，空旷的阁楼里淫荡的叫声直接倾诉着毁灭一生的罪孽。结尾其实可有可无，只在强调“纵然我禽兽不如，也有生存下去的权利”
——无疑这是吴大秀和24年前李佑真的心声，或许它也是在代言着我们的生存状态？

此外，演员张力十足的表演与导演精心打造的音乐也是本片成功不可或缺的因素，如果说布拉德皮特改变了我对俊男的看法，那么崔改变了我对韩国电影的看法。

回到开头BBC那种视野，这部针对英美市场的影片多少改变了一些韩国电影传统，侧重学习了欧美影片的拍摄手段，布局复杂完整——情节其实往简单了说也不过一个“冤冤相报何时了”的故事，而渲染的功夫十分到家，在局部呈现出一些欧洲艺术影的特征，如镜头的切换和声响的控制。