Dime Store

Todos los domingos y días de guardar suelo correr en el paseo marítimo lo más temprano posible, después del esfuerzo me dirijo a una cafetería que hay cerca de casa para comprar unos churros recién hechos y calentitos, o tejeringos como los denominamos por estos lares, supongo porque se hacen como tejiéndolos con una especie de jeringa algo desarrollada.

En muchas ocasiones, mientras espero, me distraigo echando una ojeada a las etiquetas de las bebidas, y la verdad que muchas de ellas suelen evocarme algunas historias: encuentros, desencuentros; amor, odio; encrucijadas, intentos, abandonos, etc.

Hay una botella verde que reza “J&B”, bien pudiera tratarse de la aventura de Juan y Belén que desembocó en matrimonio y tres hijos. Justo junto a ella, una algo más tostada, “DyC”, ¿David y Carolina? ¿Diana y Cayetano? O tal vez los cuatros. Me gusta la de la izquierda: “White Label” suena a otra oportunidad, borrón y cuenta nueva, volver a empezar. Desvío la mirada hacia los licores y allí diviso “Guindas Miura”, como la famosa ganadería de toros bravos, habla de todos, de cómo debemos hacer frente a los avatares de la vida y a sus lecciones, qué más cornada da el hambre. Pero hay una muy malagueña, de un vino divino que es capaz de endulzar y embriagar a la vida, “Quitapenas”, mi preferida. Lástima que mi bodega no disponga de ninguna de estas garrafas, no ignorando cómo soy y cómo me gusta cruzar mares, en ella sólo encuentro botellas de “Captain Morgan”.

Hablando de cruzar mares, os comentaré una pequeña obra maestra, es uno de los vinilos que más aprecio. Nunca fui fan de Rod Stewart, más bien soy uno de sus detractores, pero lo que es bueno, es bueno y este álbum lo es, hablo de “Atlantic Crossing” (1975). El título tenía varios sentidos. Primero, dejaba Inglaterra por problemas con el fisco y se instalaba en los Estados Unidos. Segundo, abandonaba el sello Phonogram y desembarcaba en Warner. Tercero, pasaba a hacerse muy comercial en contra de su anterior política y se deshacía definitivamente de su grupo The Faces, separándose de su amigo y guitarra Ronnie Wood quien marchaba a los míticos Rollings Stones.

Maravillosas portadas y maravillosas caras surcadas, como los mares, las de los vinilos y este puede presumir de tenerlas bien diferenciadas, la cara A rápida y la B lenta, lenta, lenta. Termina con la canción que tiempo después pasó a ser himno de la Armada de su país “Sailing” y enarbola, junto con canciones suyas, dos grandes y maravillosos covers, uno de The Isley Brothers  “This Old Heart of Mine” y el otro abriendo dicha cara B, la canción de Danny Whitten “I Don't Want To Talk About It”. Este es tema el que quiero regalar hoy, actúa con Amy Belle, a la cual unos días antes descubrió cantando por las calles de Glasgow.

Aunque, en principio, estamos en una época de buenas y trascendentales voluntades, permitidme un poquito de frivolidad.

Corría los primeros años de la década de los 80 cuando un grupo de mujeres, uno de los primeros grupos funcionales (no sólo coral) totalmente femenino, nos enseñaron a andar como los egipcios. Realmente me sorprendieron la elegancia con la cual enfrentaban todas sus actuaciones, no importaba la indumentaria que llevaran. Estas chicas, nada más salir al mercado transmitieron un pop/rock bastante fresco, lograron captar la atención de Prince, quien les escribió “Manic Monday”, que llegó al nº 2 en Estados Unidos con el segundo larga duración: “Different light”.

Creo que ya habéis adivinado que estoy hablando de “The Bangles”, del cual destaca la voz sensual de Susanna Hoffs, aunque también emprendió una carrera en solitario, actualmente sigue siendo integrante del grupo y a pesar de sus casi 51 años no ha perdido un ápice de belleza. Pero yo quería mentaros el tema “Eternal Flame”, canción compuesta por la propia Susanna Hoffs junto a Tom Kelly y Billy Steinberg, escribo mientras la escucho una y otra vez, hoy en mis oídos sólo interfiere esta sintonía, ya sabéis que me gustan las baladas y esta, sin duda, es una de las más bellas producidas.

Fleet Foxes (La Escuadrilla de los Zorros), son cinco jóvenes de Seattle apasionados por la música coral barroca, así como por la psicodelia, el folk clásico o el pop californiano. Este quinteto confeccionó en 2008 un disco homónimo, una obra atemporal, que parece concebida hace cuatro décadas, con ecos de The Zombies, Neil Young, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel o los Led Zeppelin más serenos e influencias más directas de Dungen, Bill Withers y Duncan Browne. Sus deliciosos juegos vocales, su psicodelia preciosista y su folk bañado en ensoñadoras canciones, hacen de él una pequeña joya, a veces las letras se convierten en atajos mágicos hacia un mundo más simple.

La portada del disco es un detalle del cuadro Los proverbios flamencos (Nederlandse Spreekwoorden). Este óleo también conocido como El mundo al revés, de algún modo, retrata algunas de las debilidades comunes a todos los mortales y lo hace meticulosamente, cuidando hasta el más mínimo detalle.

Dicen que si miras con atención esta pintura encontrarás 100 proverbios holandeses de la época en la que fue pintada. Era 1559 y su autor Pieter Brueghel el Viejo, un artista renacentista algo barroco, poco se imaginaba que en el 2008 unos veinteañeros de Seattle, iban a usar su obra como portada de un tremendo debut musical, el mejor en muchos años dentro del panorama mundial (que se dice).

Me sorprendo, con ella mi vida ha cambiado tanto. Alguien de quien nunca sospeché que pudiera causar esta palpitación en mí.

Y sin embargo sigo esperando esos brazos que nunca abrazan, esos ojos penetrantes que no atraviesan, la boca que no besa, esas manos cuyas caricias no percibo. No he aprendido nada de la vida y añoro a quien realmente nunca conocí, ahora únicamente… siento el acaso, la esencia de estar.