Мой дневник в Опере

Дневник

Subscribe to RSS feed

Советское время...

,

Ах, время, советское время...
Как вспомнишь - и в сердце тепло.
И чешешь задумчиво темя:
Куда ж это время ушло?
Нас утро встречало прохладой,
Вставала со славой страна,
Чего ж нам ещё было надо,
Какого,простите,рожна?
На рубль можно было напиться,
Проехать в метро за пятак,
А в небе сияли зарницы,
Мигал коммунизма маяк...
И были мы все гуманисты,
И злоба была нам чужда,
И даже кинематографисты
любили друг друга тогда...
И женщины граждан рожали,
И Ленин им путь озарял,
Потом этих граждан сажали,
Сажали и тех, кто сажал.
И были мы центром вселенной,
И строили мы на века.
С трибуны махали нам члены...
Такого родного ЦК!
Капуста, картошка и сало,
Любовь, Комсомол и Весна!
Чего ж нам козлам не хватало?
Какая пропала страна!
Мы шило сменили на мыло,
тюрьму променяв на бардак.
Зачем нам чужая текила?
У нас был прекрасный Коньяк!

Календарь "Парем"

Всем привет. Думаю вы уже заметили наше новшество. Ну, конечно же - это "Календарь Парем". В нашем календаре отмечены, как жесткие даты, как то Дни рождения и Юбилеи, так и все мероприятия в жизни "Парем".

Теперь немного о функционале календаря - прокрутите полосу прокрутки вверх и вам станет доступна ссылка "Ранее" нажав на которую вы сможете просмотреть прошедшие события, нажав же на ссылку "Позже" можно увидеть предстоящие мероприятия. Кликнув по событию, Вы сможете ознакомиться с деталями той или иной даты - они бывают весьма забавными.

День Победы!

Мой сынишка Самир, в свои неполные 2 года с удовольствием поет песню "День победы". думаю, это у него наследственное, в далеком 1980 году его пятилетний папа, то есть я ))) пел эту песню на утреннике посвященном 35-тилетию Победы! Время летит, но, как видно, не все меняется, есть вещи, которые остаются неизменными, например такие, как НАША ПОБЕДА!!!

Чистой воды плагиат!

Кавказский исполнитель Мухтар Хордаев "Хордай", известный таджикским слушателям по песне "Небо над землей" перепел песню группы "Парем" - "Гули ман". Причем товарищ не просто заимствовал мелодию песни, но так же и соло начала песни. И все бы хорошо, вот толко он нигде не удосужился упомянуть об авторе мелодии. В сети огромное количество ссылок на песню и MP3 и видео, но нигде нет упоминания о "Парем", а лишь лестные отзывы на тему, как талантлив автор!

Вот ссылка на песню "Ищу тебя":

А теперь "Парем" - "Гули ман"

Я думаю факт заимствования на лицо. Нас не смущает и не напрягает момент перепевки нашего произведения, просто обидно, что ни в одном из источников в Сети не указано авторство группы "Парем".

Тихая мудрость клоуна

картинка

Странно, но девизом этого популярнейшего актера было «Прожить надо незаметно». Не в смысле бегства от жизни, а занимаясь любимым делом и не замечая пролетающего времени. Отвлекаться от дела не любил, поэтому журналистов не жаловал. С «мастерами пера» беседовал в основном по телефону. От личных встреч уклонялся, заявляя: «Поболтать по телефону — это одно, а чтобы куда-то идти, надо брюки надевать. А от микрофона я вообще заикаться начинаю!» Свои редкие интервью долго вычитывал и правил, боясь непонимания и двусмысленности: «В разговоре я теряю контроль, могу сказать лишнее. Журналисты и рады… А я потом нервничаю». В 1998 году, накануне «официального» 80-летия (реальный юбилей был годом раньше), отбиваясь от назойливой прессы, искренне и по-детски наивно сетовал: «Если бы вы меня любили, давно бы оставили в покое!»

картинка

Георгий Вицин родился 23 апреля 1917 года. И не в Петрограде, а в финском селении Тириоки, которое впоследствии стало территорией Ленинградской области. Ошибка в энциклопедии закралась по вине самого Вицина: при поступлении в актерскую студию он убавил себе один год.

картинка

картинка

Он уже давно не нуждался в представлении — легендарный актер, сыгравший более 100 комедийных ролей. Персонажи Георгия Вицина стали классикой отечественного кино, а их реплики — нашими «афоризмами» на все случаи жизни. Исполненная им роль сэра Эндрю в экранизации «Двенадцатой ночи» Шекспира признана английскими критиками лучшей в истории постановок этой пьесы. Прославленная троица — Вицин, Никулин, Моргунов — не знала и не знает себе равных в комедийном жанре. Причем и Никулин, и Моргунов считали, что «Вицин чертовски талантлив» и они, «вместе взятые, не стоят его ногтя».

картинка

Не от мира сего

картинка

В МОЛОДЫЕ годы Георгий Вицин был сексуально неотразим. В артистической богеме тех лет ходили разговоры о том, как он, молодой ещё актёр, увёл жену у знаменитого Хмелёва, чем поверг того в полное уныние. Правда, эти отношения продлились недолго. В 50-х годах Вицин познакомился с молодой театральной художницей и бутафором Тамарой, и они поженились.

О том, как произошло знакомство, рассказывает Тамара Фёдоровна Вицина: «Я его не выбирала. Меня выбрал он. А я лишь ждала, когда это случится. Впервые я его увидела в фойе на фотографии в Театре им. Ермоловой. Пришла оформляться на работу, а все артисты уехали на гастроли. Ожидая администратора, я попросила разрешения у вахтёра посмотреть хотя бы на их портреты. Иду по кругу, смотрю: один портрет, другой, третий… Дошла до Вицина и вдруг остановилась. Шея длинная, похож на лошадь… Но меня всегда интересовали глаза. Смотрю: по форме — обычные, а по выражению… Я опять обошла всё фойе. И опять на нём остановилась. До сих пор не могу выразить того, что я поняла… Но, когда театр приехал, я уже вовсю работала в бутафорской. Всё было хорошо, да только она находилась совсем на другой улице. Не помню уже, сколько раз за сезон мы виделись, но, думаю, немного. Он был, как говорится, не от мира сего. Репетировал, играл, суток не различал. Всё самое главное в моей жизни случается в Рождество или на Пасху. Начиная с того, что в Рождество в шесть утра я родилась. На печке у моей бабушки. И с тех пор мне зимой не холодно и летом не жарко. А в ту весну, на Пасху, да ещё в двадцать три года, мне было и вовсе славно. Так вот, пришла я из своей бутафорской в театр, в реквизит. Подружки там мои собрались с куличами и пасхой. Посидели мы, посмеялись и уже поднялись уходить. Вдруг открывается дверь, и входит он с крашеным яйцом в руке. И говорит: «Девочки, я пришёл похристосоваться». Вот мы трижды поцеловались, заглянули друг другу в глаза и познакомились. Главное произошло. А в двадцать девять я уже родила Наташку…».

Рассказывают, что на съёмках «Женитьбы Бальзаминова» в Суздале за Вициным пытались ухаживать десять актрис, но ни одна из них не добилась взаимности.

Как-то предложили ему на ужине водочку, думали, пропустит рюмашку, развеселится. Но они, бедные, не знали, что Вицин не пьёт.

«Ну что ж, бабоньки, — воскликнула тогда в сердцах одна из актрис, — видно, никому он так и не достанется».

Смелый трус

картинка

Еще один парадокс из жизни Георгия Михайловича: на протяжении нескольких лет он изображал трусливого хлюпика, каким в реальной жизни вовсе не являлся. Мне рассказывали историю о том, как в Киевском зоопарке снимался фильм «Она вас любит». Готовили эпизод, в котором из клетки выходил лев и подходил к Вицину. Операторы сидели в специальной клетке, весь участок был огражден железными решетками, за которыми прятались режиссер Суслович и актерская группа. Лев в сопровождении дрессировщика Бориса Эдера (его не было видно в кадре) шел по дорожке… Вдруг решетка неожиданно упала, и лев подошел вплотную к автору сценария Владимиру Полякову. Все закричали, кинулись врассыпную. Сам Поляков замер. Позже он признался, что от страха не мог сдвинуться с места. «Не бойтесь, — сказал Вицин, — львы смелых людей не трогают». И как будто даже погладил животное по шерсти… Лев постоял минуту, зевнул. В этот момент подбежал дрессировщик и увел животное подальше от испуганных людей.

картинка

ПРОЩАЛЬНЫЙ МОНОЛОГ

ЕЩЕ год назад Георгий Михайлович задавался вопросом: «Будут ли вообще воспоминания?» — и все чаще говорил о себе в прошедшем времени. Видимо, чувствовал — сдает здоровье. Вскоре лег в больницу. Тогда и согласился рассказать о себе нашему корреспонденту.

О себе…

— СКАЗАТЬ честно, не любитель я говорить о своей персоне, заявлять… Но к журналистам отношусь спокойно — у них своя работа, и, надо сказать, нелегкая. Я просто живу, то есть — живу просто. Моему браку давно перевалило за 50. Супруга — Тамара Федоровна, дочь Наталья — художница, талантливая девочка. Жена — моя половина. Когда с человеком долго живешь, с ним срастаешься, все становится общим. Конечно, были у меня и поклонницы, но я старался не реагировать… Сиюминутные отношения оставляют только неприятный осадок в душе и больше ничего. Противновато. Вот. А главное в личности — цельность. Нельзя, да и не нужно расточать себя на мелочи. Сокровенное душевное тепло стоит отдавать только очень близкому и дорогому человеку. Оно ему действительно нужно…

О времени…

— МНЕ лично проще жилось в сталинскую эпоху. Может, потому, что молодой был? Я учился бесплатно, отдыхал бесплатно. В школе МХАТа нам давали талоны на питание, платили стипендию, на которую очень даже неплохо можно было жить. К тому же в молодости легче радоваться жизни… В общем, вспоминаю те времена радужными и светлыми… А как сегодняшние дни будут вспоминаться — посмотрим… Будут ли вообще воспоминания? Очень жаль, что молодежь теперь сбита, совращена. Страшно. Я, слава богу, в своей жизни даже к самым безобидным порокам остался равнодушен — не пью, не курю. Прожил больше восьмидесяти лет без этой дряни и дальше, думаю, уж как-нибудь обойдусь.

О ролях…

— В МОЕЙ жизни были серьезные роли — и в кино, и в театре. Режиссер Козинцев даже Гамлета во мне разглядел и был просто шокирован, увидев короткометражки Гайдая. Но я ничуть не жалею, что состоялся более как актер комедийный, а не драматический. Юмор в жизни все-таки много значит… Самое страшное — это трагедия на пустом месте. Если трудно жить, человек начинает относиться буквально ко всему чересчур серьезно, впадает в панику. Юмор спасает, позволяет правильно на все отреагировать и все пережить. Мне моя репутация комедийного актера приносила, к сожалению, не только веселье. Близкие — родные, друзья — не всегда правильно понимали мой экранный образ: бывало, обвиняли в легкомыслии, несерьезности… Потом еще раз посмотрят картину и говорят: «Нет, ты хороший, ты все-таки у нас хороший…» По-разному относились… Но я точно знал, что делаю, зачем и для кого. Моим ролям в кино предшествовал большой театральный опыт. В этом плане мне было легче — я знал, что такое зритель, контакт с ним. Я думаю, кино без театра невозможно. Немыслимо без театральной школы сыграть что-то стоящее в кино.

О смысле жизни…

— ВРЕМЯ доказало мне, что смысл жизни все же не в деньгах и не в славе. В свое время комедии, в которых снималась троица Вицин, Никулин, Моргунов, принесли государству миллионы рублей, а нам — ошеломляющую известность. Мы же всегда жили довольно скромно. И теперь я получаю (как бы это выразиться) общечеловеческую пенсию и… все, собственно. Никаких авторских гонораров за исполнение ролей с проката видеокассет и тому подобного — увы! Нормальную жизненную позицию человека вижу в терпении. Это главное, что в себе нужно развить. По-моему, пока жив, очень легко быть счастливым. А когда есть собака, жена, дочь и добрые воспоминания — это уже сверх нормы для пожилого человека!

картинка

Нажива на любви

ГЕНИАЛЬНОГО комика Георгия Вицина еще не похоронили, а в редакциях нескольких газет уже раздались звонки с предложением купить одну из последних прижизненных фотографий артиста или данные им неизвестно где и кому интервью. Нам один из подобных «коммерсантов» готов был продать снимок за 500 рублей, а коллеги из «Комсомолки» будто бы приобрели фото Георгия Михайловича за 100 долларов. Вечное журналистское стремление «вставить гвоздь» собрату понять можно, но уж больно кощунственно спекулировать на памяти и любви! Все, знавшие Вицина, говорят о его бескорыстности, беспредельной доброте и уважении к человеку. Не важно к кому — бомжам, которых порой подкармливал и сам далеко не богатый артист, или к VIP-персонам, пытавшимся помочь ему. Фотографию же, которую мы сегодня публикуем, нам подарил истинный почитатель таланта артиста, его сосед Игорь Мысин.

Воспоминания

Нонна Мордюкова:

— ПРИШЛА пора ухода нашего поколения, моих коллег — сейчас, как листья падают с деревьев, один за другим умирают мои друзья: Алла Ларионова, Ролан Быков, Коля Рыбников, Люба Соколова… Поэтому становится как-то привычно. Вот и Вицин…

Все переживания с его уходом словами даже как-то и не выразить. Этот человек был многогранен, интересен, талантлив, добр. Истинно владел жанром комедии, но его трудно сравнивать с каким-нибудь комиком, клоуном. Во время выступлений часто любил читать Аверченко, да и сам смело сочинял смешные истории. В зале постоянно стоял хохот. Мы всегда бежали поближе за кулисы, чтобы лучше слышать. Серьезно работал в смешном жанре. И получалось у него это невероятно интересно. А так, если едешь вместе, он тебе и хлеба на перроне сбегает купить, и арбуз большой притащит, и угостит всех. Не скупой был совершенно. В отличие от Никулина с Моргуновым Вицина нельзя было назвать рубахой-парнем. Он был в хорошем смысле одиноким, никогда не раздражал. Пустые разговоры, песни, гитары-балалайки — это все не его. Георгий весь в книгах был. Вообще отличался от многих коллег своей эрудицией. Даже на съемочной площадке всегда выглядел каким-то одиноким: вечно читал или роль учил… Во время съемок «Женитьбы Бальзаминова» в Суздале все актеры жили вместе. В городе осталось много церквей. Вицин был верующим и ежедневно утром обязательно ходил молиться. Молился один, ему нравилось, очевидно, быть одному.

Анатолий Яббаров — режиссер-постановщик Театра киноактера:

— КОНЦЕРТЫ, в которых у нас выступал Вицин последние 10 лет 5–6 раз в месяц, были для него отдушиной, отрадой. В театр приезжал с полными карманами конфет и всем — от вахтера до директора — их раздаривал. На сцене Вицин преображался. Очень тонко чувствовал, что нужно зрителю.

Он работал до последнего — в больницу его забрали из театра. Вицин приехал, уже недомогая, — мы даже вызвали «скорую помощь». И все-таки на сцену он вышел, причем отработал все так хорошо, что никто из зрителей ничего не заметил. Врачи же его ждали за кулисами и, несмотря на протесты пациента, сразу забрали в больницу.

картинка

Московский арбатский дворик

ЗДЕСЬ к Георгию Михайловичу Вицину относились и относятся по-домашнему, почти по-родственному. Его уход воспринимают как личную утрату. Соседка артиста по дому Наталья Петровна и не пытается сдержать слез:

— Многие Георгия Михайловича странным считали… Наверное, из-за редкостной скромности — ему всегда всего хватало. Сам же мимо чужой беды никогда пройти не мог. Вот и бомжей подкармливал. Они его ждали каждое утро, а если видел из окна, что кто-то копошится возле мусорных баков, выносил горячие сосиски, хлеб и несколько десятирублевок. Когда благодарили, говорил: «Идите с миром».

Всех животных бездомных кормил и судьбу их устраивал: сдавал в арбатский зоомагазин, где их бесплатно отдавали в хорошие руки. Причем всегда вместе с котятами давал пакет молока. Были у него и свои три собаки — «девочки», которых он держал в коридоре перед квартирой. Но однажды в лютый мороз увидел пса, лежавшего на люке теплоцентрали. Покормил, а потом, вернувшись домой, сказал: «Надо взять собачку, а то за ночь замерзнет». Животное вначале было злобное — никого к себе не подпускало, но Вицин Лая отогрел, и тот стал совсем ручным. Георгия Михайловича уже нет, а местные голуби, завидев его собаку, кружат над подъездом в ожидании хозяина с крупой. Мне кажется, что Лай был его единственным другом. Вицин просил Никиту Михалкова позаботиться о любимце. Может, Никита Сергеевич его возьмет к себе на Николину Гору…

картинка

картинка

Актер до слез любил животных. Пожалуй, даже больше чем людей. Говорят, что он "пригревал" даже тараканов. Несмотря на то, что жил он очень скромно, не скупясь покупал колбасу собакам. Его знакомые вспоминают, что у него была лучшая голубятня в Москве, а на Арбате, где он жил, как только он выходил из подъезда, вокруг тут же появлялась стая птиц. Рассказывают, что был случай, когда Георгий Михайлович в течение нескольких лет выхаживал... божью коровку и даже зимой добывал для нее тлю.

Старшая по дому — Раиса Ивановна — включается в беседу:

— Георгий Михайлович жил замкнуто… И помощь ни от кого не принимал. 2 часа его уговаривала заведующая центра социальной защиты взять продукты, но он твердо сказал: «Не надо — есть люди беднее меня. А я сам все куплю». Не принял и выделенных управой 400 руб. — даже паспорт спрятал, чтобы никто за него не получил. 4 дня мы бились — так и отнесли обратно.

картинка

Александр Иванович ЩУКИН, зам. директора клинической больницы № 2:

— МЕНЯ поразила сила воли этого человека. Боль Вицин испытывал дикую, свирепую, жгучую, а внешне ничего не показывал. Наоборот, старался улыбаться и шутить. И в данном случае он не играл роль. Он боялся лишний раз потревожить медиков и говорил: «Ну что вы обо мне так беспокоитесь? Я сам». Мы отвечали: «Георгий Михайлович, то вы лечили нас юмором, теперь мы — вас». А он совершенно искренне: «Ну что я сделал в этой жизни? Я так мало сделал…» Шутил, вспоминал своих ушедших друзей, партнеров по работе. Все время тревожился о своей супруге, просил передавать ей, что с ним все в порядке. Мы положили Георгия Михайловича в двухместную палату, предполагая, что жена будет вместе с ним, но она так и не смогла приехать — сама слегла.

Диагноз свой знал, мы же делали вид, что не догадываемся об этом. В общем, держался отлично. Если в кино он играл Труса, то в жизни был смелым человеком…

картинка

картинка

С дочерью


Со второй половины 90-х Вицин не снимался в кино, последний фильм с его участием — "Хаги-Трагер" — вышел в 1994 году. За последние годы Вицин лишь изредка появлялся в юмористических концертах Театра киноактера и жил в довольно стесненных обстоятельствах.

После обострения болезни сердца артиста положили в районную больницу. Туда 83-летнего Георгия Вицина привез зять Алексей. Больного поместили в обычную палату. Соседи так обрадовались знаменитому пациенту, что тут же стали требовать от него автографов, шуток и анекдотов. По словам близких, медицинский персонал тоже проявлял повышенное внимание к Вицину, "однако должного ухода и врачебного внимания Георгий Михайлович там получить не мог".

На следующий день в дело вмешался президент Союза кинематографистов Никита Михалков — Георгия Вицина перевели в специализированную столичную клинику. Его поместили в одноместную палату в терапевтическом отделении. "Георгий Михайлович был очень доволен вниманием врачей, — рассказал зять Вицина Алексей. — Это действительно небо и земля в сравнении с районной больницей".

Врачи долго не могли определиться с диагнозом — инфаркт не подтверждали, но и не снимали. По словам зятя, Георгий Михайлович в свои последние дни был оптимистичен, ему разрешали ходить, смотреть телевизор. Дочь Наталья была в клинике каждый день. Жена Георгия Вицина Тамара Федоровна не могла навещать мужа, потому что тоже чувствовала себя плохо: она не выходила из дома.

картинка

12 октября Союз кинематографистов, Гильдия актеров кино и газета "Комсомольская правда" начали собирать средства, чтобы помочь артисту скорее выйти из больницы. Правда, его семья не приняла помощь, объяснив это тем, что от пожертвований отказался сам Вицин.

22 октября 2001 года актера не стало. Памятник, который поставлен на его могиле на Ваганьковском кладбище, возведен на народные деньги, которые при жизни актер не принял.

картинка

Последний путь

ПОСЛЕ гражданской панихиды в Доме кино траурная процессия отправилась на Ваганьковское кладбище, которое родственники Георгия Вицина выбрали местом его последнего пристанища. Здесь — в храме Воскресения Словущего — актера отпели. Весь путь от церкви до могилы процессия проделала в безмолвии — лишь печальный звук трубы одинокого музыканта провожал этого скромнейшего человека. Под оружейный салют предали тело земле. Солдаты, сопровождавшие гроб, затруднялись объяснить необходимость военного караула, но были благодарны родственникам за разрешение помочь. Вицина похоронили рядом с Михаилом Глузским и Владимиром Ворошиловым. Старушки, проживающие по соседству от кладбища и не пропускающие ни одних «громких похорон», вздыхали: скоро мест на знаменитом погосте не останется вовсе — и так, дескать, хоронят прямо в фундаменте колумбария. Могильщики сетовали на успевшую промерзнуть землю и мешавших работать зевак, а их начальник, провожая глазами заколоченный гроб, философствовал: «Это не человек уходит, а весь наш мир — с его юмором, героями и традициями. Молодые уже не поймут, а ведь сколько здесь лежит людей, на которых буквально молилось все наше поколение. При жизни их видеть не довелось, а здесь очень уж не хотелось. Таких гениев земля редко рождает. Его никто не сможет заменить».

картинка

ЭПИЛОГ

Проходи вперед!
Он надевал серый плащик, надвигал на глаза кепочку и старался слиться с толпой. Ходит байка, что однажды его узнали в очереди, стали уступать место. «Я не Георгий Вицин, я его брат», — стал обманывать людей актер. «Мужик, у тебя такой великолепный брат, что ты тоже имеешь полное право пользоваться его славой. Проходи вперед!»

Фрагмент интервью группы "Шамс" журналу "Vip Zone"



- Мы открыли интернет и обнаружили, что и вашу группу, и группу «Парем» называют таджикскими «The Beatles». Как вы думаете кому из вас болше подходит это сравнение?

Муборак: Группа «Парем» - это наши близкие друзья...
Нобовар: - Нас однажды так французские журанлисты назвали, и это потому, что увидели, как нас любит таджикская публика.
Зариф: «Парем» нам не конкуренты, они друзья и коллеги.

- Хорошо, «Парем» - ваши друзья, но вот представьте ситуацию: проходит конкурс, и вы и они принимаете в нем участие, и вдруг "Парем" побеждет. Какие чувства испытаете вы?

Нобовар: Радость за ребят.
Баходур: Поздравим их от души.

- И ни капельки обиды за себя?

Нобовар: Нет, конечно!

Запись ударных в студии

Запись ударных дело дорогое и довольно непростое. Прежде всего, необходимо добиться максимально хорошего звука от барабанов в акустическом варианте. Настроить, приглушить, снять ненужные резонансы, устранить скрип педалей и т. д. То, от чего наш слух привычно отстраивается, может неожиданно проявиться на записи, а надежды на то, что от ненужных звуков впоследствии можно будет избавиться с помощью гейта, часто не оправдываются. Дело в том, что микрофон "слышит" звук по-другому, поскольку и мозгов не имеет, и расположен иначе. Как-то я записывал малый барабан, у которого была старая вытянутая пружина, дававшая очень неприятное дребезжание, прекрасно слышимое после удара. На записи этого дребезга не было, как я не прислушивался. До сих пор не могу понять, куда он делся. Но надежды на подобные чудеса лучше не возлагать и до подключения микрофонов постараться сделать так, чтобы звучание установки было максимально приближено к желаемому.

Поскольку меняя расположение микрофонов относительно барабана можно радикально изменить звучание установки, это самое расположение имеет очень большое значение. Для того, чтобы понять как именно конкретный микрофон взаимодействует с конкретным ударным инструментом, будь-то барабан, хайхет, тарелка или что-нибудь вовсе неприлично перкуссионное типа треугольника, необходимы годы экспериментов (особенно это касается именно треугольника). Для начала же нужно знать следующие основные принципы.

Если вы хотите получить больше низких, поместите микрофон на расстоянии от двух до пяти сантиметров от ударного пластика. Приближение микрофона к пластику поднимает низкие частоты. Наиболее выраженную атаку вы получите, направив микрофон на место удара палки по пластику. Для смещения баланса к основному тону направьте микрофон немного в сторону от этого места. Чтобы подчеркнуть акустику помещения отодвиньте микрофон подальше от инструмента.

Для получения более "шумного" звука хайхета (или индивидуально снимаемой тарелки) направляйте микрофон ближе к краю тарелки, а для получения более яркого, ясного звука, направьте микрофон на ее купол. Для подчеркивания атаки колотушки в бас-барабанах, поместите микрофон внутри барабана, направив микрофон на то место пластика, в которое бьет колотушка. Для ослабления атаки направьте подальше от колотушки. Если вы хотите добавить резонанс самого барабана, отодвиньте микрофон от ударного пластика.

Поскольку одному человеку одновременно бить в барабан, двигать микрофон и слушать в мониторах результат не совсем удобно, для того, чтобы лучше и быстрей понять как нужно расположить микрофон, можно попросить кого-нибудь по вашим командам менять расположение микрофона. При этом либо этот же человек, либо кто-то другой должны производить контрольные удары по барабану. А вы, находясь в аппаратной, отдаете команды и слушаете, что получилось.

Существуют три основных способа записи ударной установки: двухмикрофонный, трехмикрофонный и мультимикрофонный. Такие экзотические способы, как запись установки с помощью электронного жучка, установленного в телефонной трубке или вентиляционной системе, в данной статье, думаю, рассматривать нецелесообразно. Может когда-нибудь потом...

Двухмикрофонный способ, как следует из названия, производится двумя микрофонами, которые обычно располагают над установкой (далее микрофоны, расположенные таким образом, я буду называть "верхними"; на английском их называют "overhead" - "надголовными"). Такой способ практикуется в случае, когда надо получить максимально естественное звучание установки, или же когда в наличии только эти самые два микрофона и имеются.

При трехмикрофонном способе к двум верхним микрофонам добавляют еще один, обычно к бас-барабану, но в некоторых случаях к малому барабану.

Ну, а далее знай добавляй микрофон за микрофоном, пока каждый инструмент установки не будет персонально омикрофонен. Способ, в котором для записи установки применяется более трех микрофонов, называется мультимикрофонным.

Бас-барабан
Для записи бас-барабана рекомендуется использовать динамические микрофоны с большой мембраной: AKG D 112, D 12 E и Sennheiser MD 421. Также рекомендуются Electro-Voice RE 20, Shure SM 7, Beyer TG-X 50 и Audio-Technica ATM 25. Иногда для записи бас-барабана используют два микрофона. Причем рекомендуется применять микрофоны, звучащие по-разному. Например, обладающий агрессивным звучанием динамический микрофон Sennheiser 421 (его для подчеркивания атаки направляют на место удара) и звучащий тепло конденсаторный (обычно Neumann U 47) на расстоянии 2-3 метра от передней части (противоположной ударному пластику) барабана для получения в звучании "воздуха". Микшируя сигналы этих микрофонов, можно найти нужный баланс между атакой и резонансом барабана.

Малый барабан
При записи малого барабана рекомендуется использовать динамические микрофоны вокального типа. Подобными качествами обладают микрофоны Shure Beta 57 и Beta 58, представители серий вокальных микрофонов N/Dym фирмы Electro-Voice и D фирмы Audix. Микрофоны серий N/Dym и D обладают сходными характеристиками и звучанием, и поэтому годится любой из них. Кроме того, для записи малого барабана хороши лучшие вокальные динамические микрофоны производства компаний Beyer, AKG и Sennheiser.

Очень часто в качестве такого микрофона выступает Shure SM 57. Видимо горбы и провалы в его довольно нелинейной частотной характеристике обеспечивают как раз то звучание, какое нравится большинству из нас. Также, SM 57 превосходит многие микрофоны и по перегрузочной способности, что при записи малого барабана очень важно (кроме того, SM 57 часто рекомендуется в качестве универсального микрофона для записи всех инструментов установки, включая бас-барабан и тарелки). Обычно микрофон устанавливается над малым барабаном, в четырех-пяти сантиметрах от пластика, под углом к нему.

Иногда для получения более яркого звучания малого барабана его снимают конденсаторным микрофоном с малой мембраной или устанавливают такой микрофон в качестве дополнительного (основным является установленный сверху динамический) под малым барабаном. Всякий раз, когда вы снимаете звук барабана двумя микрофонами, пробуйте включать микрофоны в противофазе - это может улучшить звучание.

Томы
При записи томов рекомендуется использовать средние и большие динамические микрофоны, хотя часто используются и Sennheiser 421, 409 и, конечно, Shure SM 57. Много поклонников имеют также Electro-Voice N/D 308 и N/D 408 из-за присущего этим микрофонам хорошего звучания, небольших размеров и удобной конструкции. Некоторые инженеры любят использовать дорогие большие конденсаторные микрофоны (особенной популярностью пользуется Neumann U 87). Другие же идут иным путем, применяя маленькие конденсаторные микрофоны, типа AKG C 408, Shure SM 98 и Audio-Technica ATM 35. Эти микрофоны имеет хорошие характеристики и звучание. Похоже, эти микрофоны любят еще и за то, что для их установки не требуется леса микрофонных стоек, поскольку в конструкцию микрофонов входят крепления для установки на обод. Что же касается методики расположения микрофонов, то она практически не отличается от описанной для малых барабанов. Экспериментируйте с расстоянием микрофона от пластика, поскольку здесь имеет значение каждый сантиметр. Направив микрофон между двумя соседними томами, вы можете довольно прилично записать оба, при этом сократив необходимое количество микрофонов. Особенно это имеет значение, если барабанщик склонен к окружению себя томами со всех сторон.

Иногда микрофоны устанавливают внутрь барабанов. Фирма May выпускает комплект крепежей, с помощью которых можно, не просверлив ни одного дополнительного отверстия (используются уже имеющиеся отверстия), установить внутрь бас-барабана, малого барабана и каждого тома свой микрофон.

Установка микрофона внутри барабана имеет свои плюсы и минусы. В число плюсов входит то, что в этом случае микрофоны максимально защищены от проникновения в них посторонних звуков; и то, что единожды подобрав и зафиксировав положение микрофона (в случае использования упомянутых крепежей May или аналогичных) упрощается процесс собирания и разбирания установки и скорость восстановления нужного звучания (что особенно важно при концертной деятельности). Минусы тоже есть и, как обычно, они являются естественным продолжением плюсов. Если вам захочется изменить звучание барабана, имеющего два пластика, поменяв положение микрофона, то для этого вам придется снимать один из пластиков. Кроме того, при снятии звука барабана внутренним микрофоном звучание получается менее естественным, что, правда, плохо далеко не всегда. Может быть вам будет небезынтересно узнать то, под какие микрофоны May делает свои крепежи (не для того, конечно, чтобы купить эти крепежи, каждый из которых стоит около $50, да ими у нас еще никто и не торгует, но может для того, чтобы купить микрофоны, или просто для общего развития, поскольку системы May используют такие известные в барабанном мире фигуры, как Dave Weckl, Jim Keltner и Doane Perry). Итак, для бас-барабанов: AKG D 112, Audio-Technica ATM 25. Для малых барабанов: Sennheiser 504. Для томов: AKG D 112 R/F, ATM 25, Sennheiser 504, EV 408 ND.

Хайхет
Тут вне конкуренции конденсаторные микрофоны с малой мембраной. Их очень хорошие динамические характеристики и прекрасная передача самых высоких частот дает искрящийся звук, что в звучании хайхета едва ли не самое главное. Рекомендуются к использованию следующие микрофоны: Neumann KM 84 и KM 184, AKG 451, 452 и 460, также как Shure SM 81, Audio-Technica 4031 и 4051. Для начала установите микрофон в 10-20 см над верхней тарелкой, под углом к ней. Послушайте как во время игры на хайхете микрофон передает нюансы звучания (как он снимает игру по краю хайхета, ближе к средней части, звук открытого хайхета, закрытого и т. д.) и подвигайте микрофон для получения наиболее ровного звучания при всех приемах игры. Также, при экспериментировании с размещением микрофона старайтесь учитывать (и уменьшать) проникновение в него звуков других инструментов установки (поскольку малый барабан расположен рядом, он особенно любит пролезать в хайхетовый микрофон).

Верхние микрофоны
Прежде всего имеет значение то, для чего используются верхние микрофоны: для записи всей установки или только для тарелок. Если для тарелок, то используете конденсаторные микрофоны с малой мембраной, типа тех, которые рекомендуются для хайхета. Для того, чтобы снять звук всей ударной установки, большинство инженеров используют конденсаторные микрофоны с большой мембраной.

Для этой цели, конечно, хорош классический ламповый микрофон AKG C 12, но при его цене в 12000$ (а для записи используется пара микрофонов) это могут себе позволить далеко не все. Neumann U 87 приблизительно также популярен, как и AKG C 414. Также можно использовать новый микрофон AKG C 414 TL II, который создавался для того, чтобы звучать подобно C 12, но по цене укладываться в малую часть стоимости C 12. Audio-Technica AT 4030, AT 4050 и Neumann TLM 193 тоже весьма неплохи, как, впрочем, и почти любой студийный конденсаторный микрофон с большой мембраной. Микрофоны рекомендуется размещать над установкой под углом друг к другу от 75 до 135 градусов. Существуют два классических положения верхних микрофонов при стереозаписи. Положение X, при котором оси микрофонов пересекаются (левый микрофон смотрит на правую тарелку, а правый на левую) и положение Y (левый микрофон смотрит на левую тарелку, а правый на правую). При этом микрофоны располагаются рядом друг с другом. Подобное размещение дает хорошее стереопозиционирование и помогает избежать расфазирования. Однако это необходимо проверять, и в случае возникновения фазовых проблем передвигать микрофоны, изменять угол их установки и т. д. Напоминаю, что речь идет о записи верхними микрофонами всей установки. При записи верхними микрофонами только тарелок, микрофоны можно располагать на большом расстоянии друг от друга.

Микрофоны общего плана
Если вы записываете ударные в хорошо звучащем помещении, никогда не повредит установка пары микрофонов общего плана, чтобы с их помощью снимать акустику помещения и добавлять ее к звуку собственно установки. Для этой цели предпочитают большие конденсаторные микрофоны (также, как для верхних микрофонов). Иногда используют микрофоны с круговой характеристикой направленности, иногда с кардиоидной, чтобы иметь возможность управлять звучанием. Бывает даже, что кардиоидные микрофоны направляют на стену за установкой, чтобы получить большое количество отражений. Тут возможностям для экспериментирования нет предела.

Динамическая обработка
Используя приборы динамической обработки (гейт, компрессор, экспандер, лимитер) можно очень серьезно влиять на звучание ударных. Например скомпрессировав звук бас-барабана, подняв эквалайзером уровень на 100 Гц и обрезав гейтом хвост, вы получите звук, который, по выражению одного острослова, может "вырвать дверь автомобиля". Довольно образно, согласитесь, хотя по моему мнению, очень по-американски. Как уже упоминалось в начале статьи, бороться с проникновением посторонних звуков в микрофоны барабанов с помощью гейта трудно. Лучше для этой цели использовать экспандер, которым можно в нужное количество раз уменьшить сигнал, имеющий уровень ниже заданного. Поскольку звуки, скажем, тарелки, проникающие в микрофон малого барабана, имеют уровень заведомо ниже, чем уровень самого барабана, они и попадают под каток экспандера и уменьшаются до безвредного уровня. Происходит это мягко и ненавязчиво, в отличии от гейта, который в этом случае такого бы наотсекал... Хочется еще сказать о том, что убиваться для того, чтобы максимально убрать взаимопроникновения следует только в тех случаях, когда барабаны будут подвергаться сложным обработкам, причем разным обработкам. Если при этом инструменты не "разделить", то приличного результата добиться не удастся. В большинстве же случаев проникновение вреда не приносит. Помни, ударная установка - единый инструмент.

Применение компрессора позволяет сделать звучание барабана более плотным. А все знают формулу: "плотный звук = счастливый барабанщик"! Ну и поскольку звуки ударных имеют очень широкий динамический диапазон, а барабанщики народ трудно предсказуемый и плохо управляемый (пообещает сыграть тихо, а сам как влупит!) крайне желательно использование лимитера, который не даст уровню подняться выше заданного. С распространением нестойкой к перегрузкам цифровой звукозаписывающей техники без лимитера обойтись очень сложно.

Если несмотря на все усилия вам не удалось получить звучание установки сходное с тем, которое вы слышите на записях ваших любимых групп, не отчаивайтесь. Дело в том, что сегодня барабаны помимо микрофонов часто снабжают акустическими триггерами, включенными в MIDI конвертер, который в свою очередь подключается к звуковому модулю или семплеру. В результате удар по барабану преобразуется в MIDI сигнал, запускающий нужный вам звук, что превращает живую установку в комбинированную акустически-электронную. Таким образом, можно в любых пропорциях смешивать звук живых барабанов с электронным, а при наличии семплера, и вообще практически с любым звуком. Возможности подобных систем очень широки и, как правило, используются как в студиях, так и на концертах на всю катушку. Но это уже совсем другая история...
(с)Андрей МИХАЙЛОВ

48 vc 96

1. Установлено что порог чувсвительности человеческого уха в смысле разряности находится приблизительно на уровне 18-20 бит.
Кстати вопреки общераспространенному мнению магнитная лента является не аналоговым а цифровым носителем и ее качество определяется тем насколько мелкими являются магнитные диполи в ее слое. Причем ленты лучших производителей имели также свойства приблизительно соответствующие разрядности в 19-20 бит. Так значит 20 бит достаточно? Нет. Магнитная лента имеет еще определенные свойства насыщения позволяющие ей как бы компрессировать сигнал и использовать те самые 20 бит "на полную" т.е. по сути иметь еще пару бит запаса. Кроме того свойства насыщения защищают (при сохранении чувства меры конечно) от возникновения искажений при превышении уровня сигнала. А вот цифровая аппаратура превышения уровня не допускает, а значет нужен дополнительный запас... Кроме того при цифровом микшировании мы снижаем уровень отдельных дорожек, а значит понижаем их разрядность. Здесь мы также теряем пару бит. Так что учитывая что конечный результат нам нужен в 16 бит (жаль что в стандарте 1982-го года не било установлено 20 бит!) то 24-х бит вполне достаточно для записи и сведения с качеством имеющим некоторый запас по сравнению со свойствами слуха. Хотя по некоторым соображениям (для исключения внутренней перегрузки программ) лучше использовать специальный 32-х битный алгоритм. На самом деле это тот же 24-х битный сигнал со специальными дополнительными кодами (виртуальные 32 бита). Думаю что экономить место при нынешних HDD уже не актуально. При записи на 32 бита просто можно меньше думать о перегрузке уровня внутри программ и тем самым приблизится к удобству аналоговой магнитной записи когда звукорежиссеры почти что не смотрели на индикаторы уровня.

2. Частоты 44.1 и 48 кГц математически точно друг в друга не преобразуются, ибо округлять нужно естественно до одного целогосэмпла (попробуйте поделить 48000 на 44100). В результате преобразования появляются специфические искжения на высоких частотах, весьма неприятные на слух. И хотя запись сделанная в 48000 звучит лучше чем в 44100, при ее последующем преобразовании в 44100 она уже звучит хуже чем если бы запись производилась сразу в 44100! Таким образом все зависит от необходимого конечного результата - если это 44100, то на этой частоте и надо записывать, если 48000 (для DVD) то на 48000. С точки зрения запаса по качеству лучше конечно эти частоты удвоить, т.е. писать соответственно в 88200 или 96000.Если позволяет компьютер и место на HDD.

Таким образом при стандартном конечном продукте в 16 х 44100 имеет смысл писать в формате 24 х 44100, а лучше 32(float) x 88200.

Формат 24 х 44100 имеет достаточный запас по качеству при строгом соблюдении всех правил цифровой звукозаписи (уровень записи, микширование, эффекты).
Формат 32 х 88200 позволяет больше думать о творчестве и меньше о технике, а также быть уверенным в завтрашнем дне.

PS:
Американцы провели один интересный эксперимент:
В одной воинской части транслировали музыку с верхней частотой 12 кГц, а в другой с верхней чатотой обрезанной до 5 кГц. По истечение полугода параметры трансляции поменяли местами. Военнослужащие обеих частей бурно высказывали после этого свое негодование по поводу ухудшения качества звука... Это доказывает в частночти то, насколько сильно наш слух зависит от привычки. Уши привыкают к жанру, к помещению, к мониторам, к качеству тракта. Так что спорить по поводу качества достижимого при помощи разных частот сэмплирования и разной битности можно очень долго! Кстати большинство радиостанций транслируют звук с верхней частотой 12500 в формате Mp3 и подавляющему числу слушателей этого более чем достаточно!

Звукорежиссер, береги уши - твой инструмент!

Часть 1
Уважаемые форумчане! В нескольких темах упоминались проблемы с интонацией, и часто люди жаловались на слух. Только в теме «Наушники – зло» около сотни сообщений за год, так что проблема достаточно НАБОЛЕВШАЯ.
Я решился поставить обсуждение отдельной темой, причем важной.
Для участников этого форума уши – рабочий инструмент. Если Бетховен мог писать музыку, руководствуясь внутренним слухом, то для глухих музработников современности проблема выльется в езду на такси по приборам – «через сорок копеек сверните направо».

Для затравки выложу небольшую статейку по мотивам старых конспектов. Сразу попрошу прощения у экспертов в области электроники, акустики и прочих точных наук, а также у одного из обитателей форума – врача-сурдолога по профессии, за возможные неточности в терминологии. Я изначально - просто музыкант, волей судьбы забравшийся на сопредельные территории, но тема эта, ИМХО, актуальна не только для меня.

К сожалению, одна из тенденций в музыке и смежных технологиях – возрастающий риск ослабления и необратимой потери слуха из-за длительного воздействия звука экстремальной громкости. Как сказал один мудрый дядька, сегодня глухие продюсеры делают музыку для глухих слушателей.
Слух – бесценный дар для любого человека, а для работника музыкальной сферы слух – еще и рабочий инструмент, позволяющий зарабатывать на жизнь. Единственный способ избежать потери слуха – знать об опасности продолжительного воздействия звука высокой интенсивности и принимать меры предосторожности.

Слуховая система человека состоит из трех областей: наружного, среднего и внутреннего уха. По мере прохождения звуковой волны через каждую зону, сигнал обрабатывается, изменяется по интенсивности и спектру и анализируется.
Наружное ухо состоит из ушной раковины, впадины, в которую обычно вставляются наушники-капельки от плеера, и слухового канала, который заканчивается барабанной перепонкой. Наружное ухо помогает локализовать источник звука и служит резонатором, поднимая входящий сигнал (порой на 25 дБ).
Эластичная барабанная перепонка полностью перекрывает конец слухового канала. За ней находится среднее ухо, состоящее из трех косточек: молоточка, наковаленки и стремечка.
Молоточек прикреплен к барабанной перепонке и вибрирует вместе с нею. При этом вибрация через наковаленку передается стремечку, прикрепленному к еще одной гибкой мембране – овальному окошку на входе во внутреннее ухо.
Среднее ухо служит для согласования сопротивления между барабанной перепонкой, вибрирующем в воздухе, и овальным окошком, которое приводит в движение жидкость. Инфекции, отложение солей и другие факторы, воздействующие на среднее ухо могут ослабить чувствительность слуха на 50дБ. Такие временное нарушение слуха называются потерей проводимости и часто исправляются при своевременном обращении к врачу.

Внутреннее ухо заполнено жидкостью, несущей электрический заряд. Оно состоит из улитки и полукруглых вестибулярных каналов, поддерживающих равновесие организма.
При движении стремечка по овальному окошку на одном конце улики, ее вибрация передается жидкости, заполняющей улитку.
По всей длине улитке пролегает полужесткая базилярная мембрана, снимающая форму волны, вызывающей вибрацию, с окружающей жидкости. Звук различной частоты вызывает вибрацию разных участков мембраны; если в звуке имеется одновременное наличие нескольких частот, разные участки базилярной мембраны вибрируют одновременно.
Далее следует очень нежный орган Корти, состоящий из миллионов микроскопических волосков, соединенных с восприимчивыми кончиками слухового нерва. При возникновении вибрации базилярной мембраны, происходит стимуляция волосков, что вызывает электрохимические изменения в соответствующих нервных окончаниях.
Затем слуховой нерв передает эти сигналы в мозг.
Конец базилярной мембраны, ближний к среднему уху, возле основания улитки, отвечает на самые высокие частоты, тогда как дальний конец, или конек, чувствителен к низким частотам. Таким образом, волоски у основания, середины и конька улитки передают в мозг соответственно высоко-, средне и низкочастотные компоненты звукового сигнала.
Фактически, слуховой нерв, выходящий из улитки, является пучком отдельных волокон, в которых информация о частотах уже рассортирована и организована.
Улитка служит как тщательно отстроенный спектроанализатор, отвечающий гармоническим компонентам входящего звукового сигнала.

Здоровый слух
Многим известно, что человек воспринимает звук в частотном диапазоне от 20гЦ до 20кГц. На практике это справедливо только для младенцев; по мере взросления мы становимся меньше чувствительными к высоким частотам. Средний взрослый человек со здоровым слухом слышит до 16кГц. Способность к восприятию низких частот сохраняется у человека до глубокой старости.
Порог слухового восприятия и болевой порог выражаются графически кривыми Флетчера-Мэнсона, в честь ученых, исследовавших особенности восприятия человеком различных частот в зависимости от их интенсивности. Эти графики также известны как кривые равной громкости, поскольку отображают уровни, при которых различные частоты воспринимаются как одинаково громкие.



Эти кривые отражают нормальный слух и калиброваны в единицах, которые называются децибелы уровня звукового давления (dB SPL) и позволяют объективно измерить интенсивность звука. Согласно этим кривым, АЧХ человеческого слуха не является линейной.
Звуки под нижней из кривых не воспринимаются слухом. Как показывают кривые Флетчера-Мэнсона, нормальный человеческий слух более чувствителен в диапазоне от 1 до 4кГц, и требует большей амплитуды для достижения порога различимости в верхнем и нижнем концах частотного спектра. Кривые выпрямляются при высокой интенсивности звука; воспринимаемые уровни громкости высоких, средних и низких частот более похожи при звуковом давлении 90дБ, чем при 10дБ.
Если оборудование калибровано в дБ звукового давления, математически линейная АЧХ не будет звучать линейно. Поэтому чаще звуковое оборудование калибруется в dbA, что соотносит уровни в децибелах с одной из усредненных кривых равной громкости. В звуковой технике это называется взвешенной шкалой (A-weighted scale). При средней интенсивности уровни dbA, показывающие равную громкость на индикаторах, будут звучать сбалансировано по всему спектру.


Часть 2
Подвергаясь длительному повторяющемуся воздействию громкого звука, клетки-волоски слуховой улитки теряют свою способность к вибрации. Снимки под электронным микроскопом обнаружили поврежденные волоски, которые не могут стимулировать нервные окончания. Последующее ухудшение слуха называется нейросенсорной потерей. Оно накапливается, является постоянным и необратимым.
Такое повреждение слуха возникает при длительном воздействии звука интенсивностью 90 и более дБА.
Американский федеральный орган охраны труда OSHA (Occupational Safety and Health Administration) определяет «долгосрочное» как 8 часов в день на протяжении 10 лет.
Однако, чем выше уровень звука, тем быстрее накапливается отрицательный эффект его воздействия. Стандарт OSHA урезает время работы вдвое для каждых 5дБ свыше 90.
Т.е. работа при 95дБ считается безопасной в течение лишь 4 часов. Столько и длится рабочая смена у студийного и концертного персонала США, Британии и других стран. Даже в бывшем СССР звукорежиссеры работали столько же, при 6-часовом рабочем дне у горняков и металлургов.
Продолжая прогрессию, при 100дБ можно работать не больше 2 часов, 105дБ – один час, 110дБ – полчаса, и при115дБ – всего 15 минут.
Теперь вспомните трехчасовые рок-концерты, на которых вы побывали, всенощные дискотеки, на которых вы не могли докричаться до собеседника и марафонские бдения в наушниках (о наушниках отдельный разговор)…

Обычно потеря слуха, вызванная воздействием громкого звука, не линейная. Чаще всего возникает характерный провал в области 3-4кГц, потом он расползается, захватывая 6-8кГц. Чем выше частота, тем сильнее ухудшается ее восприятие, т.к. волоски у основания слуховой улитки и отвечающие за восприятие высоких частот, страдают первыми от сильного звука.
Потеря слуха в результате воздействия громкого звука происходит постепенно и коварно.
Директор Клиники слуха в Лос-Анджелесе Барбара Белл говорит, что обычно пациенты обращаются за помощью, когда уже поздно.
Многие симптомы поначалу имеют временный, преходящий характер, и на них не обращают внимания, пока очередной звуковой удар по ушам не превратит болезнь в неизлечимую. У меня были знакомые – музыканты, звукорежиссеры, которые не могли слушать музыку на нормальной громкости, в разговоре поворачивались ко мне здоровым (точнее, менее убитым) ухом, телевизор врубали на такой громкости, что домашние и соседи по гостиничному номеру не выдерживали. Были и такие, что в разговоре фактически читали по губам, стоило отвернуться, и они меня не слышали.
Я не нагоняю страху. Загляните хотя бы в этом форуме на топик «Наушники – зло», и познакомьтесь с реальными историями болезни.
Обратите внимание на громкость мониторинга в известных вам студиях. Возможная причина экстремальных уровней – попытка звукорежиссера компенсировать провалы своего слуха, ибо на меньшей громкости он уже не слышит деталей.
И звукорежиссеры, и музыканты, работающие в роковых коллективах, часто страдают ухудшением слуха. В Штатах есть организация HEAR (Hearing Awareness and Education for Rockers), объединяющая жертв звуковых безумств и занимающаяся профилактикой.
Одна из ее руководителей играла в громких группах, доигралась до того слухового аппарата, а однажды позвонила в "Скорую", а ответа не услышала даже со слуховым аппаратом.
Часто высокие на записи задраны по той же причине – ухудшении слуха продюсера/инженера. Брендан О’Брайен работал с Pearl Jam, Red Hot Chilli Peppers, Red Crowes. Сейчас он признает, что избыток высоких на записях - его вина. «Что хорошо звучит для меня из-за моей частичной потери слуха, слишком для других. И я не одинок».
Концертный персонал страдает от звука еще больше. Звукорежиссер Просайз работал с Guns’n’Roses, ZZ Top, Boston и Майклом Джексоном в течение 18 лет, обнаружил потерю чувствительности левого уха 3дБ на частоте 4кГц, и после этого начал принимать меры.
Ему, к счастью, удалось остановить процесс ухудшения слуха.

Предупредительный звонок
Организм старается вас предупредить, подавая знаки о возможной потере слуха в результате передозы звука. Поначалу тревожные симптомы могут длиться от нескольких часов до нескольких дней. Не будьте легкомысленными.
Бейте тревогу при появлении следующих симптомов:
1. Звон в ушах (по латыни – tinnitus)
2. Звуки приглушены (временный сдвиг порога чувствительности)
3. Неразборчивость речи собеседника, особенно в шумных помещениях
4. Некоторые звуки умеренной громкости кажутся очень громкими. Это явление называется гиперчувствительностью (hyperacusis). Например, вы четко слышите, как громко скрежещет карандаш по бумаг, воробьи грохочут лапами под окном. Принимать это за тонкость вашего слуха – огромная ошибка. На самом деле – это свидетельство повреждения слуха. (Lekseich, Rusik – тревога!!!)

Что делать?
Начну с худшего. В случае необратимой серьезной потери слуха последнее средство – слуховой аппарат. Обычные модели для бабушек/дедушек – простенький усилитель, более продвинутые дают разную степень усиления на разных частотах. Для инвалидов музыкального фронта Ensoniq разработал наворочанный слуховой аппарат Sound Selector. Сейчас после поглощения Ensoniqа выпускается под другим лейблом. Хотя восстановить былой слух на 100% невозможно.

Лучший способ борьбы с болезнью – профилактика. Начните с простейших средств, что называются у нас Беруши, а у них – ear plugs. Резиновые, поролоновые, восковые можно найти в аптеках. Закрытые защитные наушники для стрелков (такие как в тирах) можно отыскать в спортивных и охотничьих магазинах, если есть знакомые в МВД или других органах – спросите у них. Все эти средства могут понизить уровень звука на 6-40дБ.

Для музыкантов большинство этих средств для работы не очень-то подходит, поскольку искажает частотный спектр, обычно резко срезая верх.
Но есть специальные профессиональные беруши для музыкантов, равномерно действующие по всему спектру. Хорошая вещь – Etymotic Research ER-15 и ER-25, соответственно -15дБ и -25дБ. Я давно пользуюсь TC Electronic Wizard (-18дБ), когда попадаю на громкие концерты, будь то по работе или в качестве зрителя.

Вернуть утраченный слух невозможно, но можно остановить его ухудшение. Не фанатейте при работе со звуком. Дорвавшись до любимого занятия, не сидите за пультом по 12 часов, особенно в наушниках. Во время туров не слушайте музыку в автобусе, особенно в наушниках. По возможности больше пользуйтесь мониторами, чем наушниками. Если пользуетесь на сцене ушными мониторами, убедитесь, что в мониторной линии стоит лимитер, иначе ляп мониторного звукорежиссера вдавит ваши барабанные перепонки в мозг.
Избегайте бытового шума. В общественном транспорте пользуйтесь берушами, а не слушайте плеер.
Во время работы весь контроль – на умеренных уровнях, давая уровень за 100 дБ для кратковременной проверки баланса, особенно низов. Проштудируйте литературу по записи и сведению, прислушайтесь к советам аксакалов. У стариков на радио и в ДЗЗ была защитная фишка – выслушивали записанный материал и монтировали, срезав верх на-6дБ, и делая в уме поправку, предусматривали конечное звучание. Делайте перерывы во время работы.
Вообще-то, то, что звучит на малой громкости, скорее всего, будет звучать и на большой, а наоборот – далеко не всегда. Отсюда и промашки многих наших «мастеров микса».

Сходите на всякий случай к врачу. Идите не в обычный лоркабинет, а к сурдологу. Это специалист, занимающийся расстройствами слуха. Ухо-горло-нос вам не поможет, как и больному вокалисту, которому нужен фониатр.
Процедура очень проста – надеваете наушники, генератор подает звуки различной частоты. Как услышите сигнал – нажимаете кнопочку, и самописец рисует вашу аудиограмму. Постарайтесь протестировать слух до 12кГц. В кабинетах, где выписывают слуховые аппараты пенсионерам, обычно аппаратура имеет предел до 8кГц, этого маловато.
Если выпадет серьезная работа за рубежом, могут потребовать проходить аудиограмму пару раз в год.
Посетите врача, даже если пока не припекло. Это – как сдать мазок после отдыха на море. Если есть проблема – лучше не ждать, пока все само рассосется. Если же у вас все в порядке – вы ощутите небывалый эмоциональный подъем, который поможет вам в работе. Удачи!

«Парем» - Ҷонона баро ба рақс (видео)

Всем привет! Сегодня мы хотим поделиться первым видеороликом группы. Не судите строго, съемки производились на handycam в нашей студии. Впрочем, в середине ролика есть фрагменты двух выступлений группы - на день здоровья и на презентации нового бренда Tcell. Приятного просмотра.


Для сохранения видео нажмите по ссылке правой кнопкой мыши и выберите из контекстного меню "Сохранить объект как..." (Save object as...)


Давлены новые фото в фотоальбом выступления группы «Парем» на концерте посвященном презентации нового бренда "Tcell"

Выступление «Parem» на концерте Tcell

Небольшой фотосет выступления группы «Parem», сдланный на концерте посвященном ребрендингу "Индиго-Таджикистан" и представлению новго бренда TCELL. Концерт проходил 24 мата на площади им."800 летия Москвы" (перед театром Оперы и Балета им. С. Айни.)

Кадры с этого концерта можно будет увидеть и видеоролике на песню "Чонона баро ба ракс", выход которго планируется в ближайшее время.

С Новым 2010 Годом!!!!

Поздравляю всех с Новым 2010 Годом!



Желаю, чтобы в новом Году все получалось, чтобы радость не оставляла ваши сердца,
а улыбка не сходила с ваших лиц! Успеха в делах, спокойствия и любви в ваших домах!
Удачи, Любви и Счастья!

ГРИПП A/H1N1

,

Свалился с ГРИПП-ом,держался до посследнего. Сначала заболела супруга, ее выходил, за ней сразу же дочь, и ее подлечили, потом заболел мой Самирка, сынишка, ему всего год и три месяца. Я очень переживал из за этого, он плакал и был так беспомощен, было видно, что ему плохо и он не понимает от чего... Слава Богу он быстро выздоровел, буквально дня за 3-4, значит у него отличный эммунитет!
А под конец свлился и я. Второй день температурю и лежу в постели.

Но нет худа без добра, моя болезнь натолкнула меня на одну мысль. Когда человек болеет и у него какое то время держится температура выше 39 градусов, это приводит к естественному очищению организма от разного рода вирусов и других вредоносных бактерий, которые просто вымирают под воздействием высоких температур. Т.е. получается, что болезнь вроде как и плохо, но с другой стороны - средство естественного очищения. После ГРИППА, к примеру, организм хоть и ослаблен, но зато чист ))).

Восстановление загрузчика Windows

, ,

У меня на компе стояло две системы - Vista и XP. Сегодня решил заменить Vista и установить Windows 7, но столкнулся с проблемой, во время установки Windows 7, как и седовало ожидать, "затер" загрузчик и у меня грузилась только одана ось, а именно новоиспеченная Windows 7.

Теперь мне предстояло добавить в загрузчик Windows 7 новую запись для загрузки Windows XP, что я и проделал, предварительно покопавшись в Сети и проконсультировавшись со знакомым.
Хочу поделиться получеными знаниями, уверен, кому-то они точно пригодятся.

Итак, Windows 7 установлен на диске C:, Windows XP на диске D:, поехади:
загружаем Windows 7, запускаем cmd с правами Администатора (правой кнопкой по приложению и из конестного меню выбираем "Запустить с правами Администратора), далее в появившемся окне последовательно вводим приведенные ниже команды, нажимая после каждой клафишу Enter.

Bcdedit /create {ntldr} /d "Microsoft Windows XP"

Bcdedit /set {ntldr} description "Microsoft Windows XP"

Bcdedit /set {ntldr} device partition=D:

Bcdedit /set {ntldr} path \ntldr

Bcdedit /displayorder {ntldr} /addlast
После этого перезагружаемся и непосредственно перед загрузкой ОС видим меню выбора операционной системы для загрузки. Что и требовалось реализовать!
PS:
Конечно, можно было воспользоваться специализированным софтом типа Acronis OS Selector, VistaBootPRO и пр., но, согласитесь, куда приятнее сделать что-то самому, да еще и не засоряя систему, в принципе, ненужным софтом.

Выходные

В очередной раз приходится работать в выходные. Сегодня сделали сведение и финальный микс песни Мухаммадрафи Кароматулло - "Еде бикун аз ман". Приятный медляк.
Через неделю у Рафи концерт, он волнуется, как все пройдет, но это нормально. Дело осложнено еще и тем, что 2 дня назад у него умерла бабушка, мама отца Кароматулло Курбонова... Грустно, но такова Жизнь - он сочетает в себе все оттенки настроений и эмоций не останавливая своего течения. На одном конце улици горе, на другом радость и веселье
Мухаммадрафи артист, он идет по стопам отца, уверен, это событие сильно повлияло на него в психологическом и эмоциональном плане, но отсупать некуда, он должен и будет петь. Ну, нравится мне это парень, впрочем, как и его сестра Нозия. Возможно это реакция на их целеустремленность и постоянную говотвностью работать.

Авария...

На днях я попал в аварию. Это первая авария в моей жизни - я был за рулем, отвлекся на мобильник и .... протаранил 3 машины - два опеля и одну хонду CRV. Оперлям сильно досталось, а вот у CRV лишь чуток помяло заднее крыло и бампер.
Моя машина... это она теперь моя, а на момент аварии была машиной моего двоюродного братишки, тоже пострадала нехило - бампер , обае фары, радиатор, капот...
Первым отремотрировал CRV, затем оба оапеля, братишке купил Короллу, а мне остался шевроле оптра ))) На днях и она выдейт из мастерской.
Слава Богу все обошлось и уложилось лишь в финансовые расходы, благодарю всевышнего, что ни кому не причинил физического вреда.
Вот, и такое случается. Отключайте мобильники садясь за руль, ну, или на худой конец, прикупите гарнитуру! А смс можно прочесть и после остановки.

Начало

Как обычно начить трудно. Не знаешь что сказать, о чем и стоит ли... но, как доказывает практика, в процессе все обретает очертания и пнимает формы, становится не просто понятным, но даже в какой то момент перерастает в необходимость.
Опустим философские измышления - это всего лишь первая запись в моем Блоге в "Опере".
June 2012
M T W T F S S
May 2012July 2012
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30