Nằm trong top 10 bộ phim hay nhất năm 2003, đây là câu chuyện thú vị về cuộc hành trình xuyên đại dương đi tìm con của một ông bố cá. Cũng như bao hoạt hình khác đóng mác Pixar, bộ phim này hứa hẹn nhiều điều thú vị.

Cuộc sống ven Vỉa San Hô là một hành trình đầy rẫy những mối nguy hiểm rình rập đối với những chú cá bé nhỏ. Chính vì thế ông Marlin (Albert Brooks lồng tiếng) góa vợ luôn phải lo lắng để mắt đến cậu con trai độc nhất có tên Nemo (Alexander Gould). Trong ngày đầu tiên đến trường, Nemo đã quên mất những lời dặn dò của bố và một mình bơi đi thăm dò chiếc thuyền, để rồi bị một thợ lặn bắt đi trước ánh mắt bất lực của Marlin.

Lo lắng cho số phận của con trai, Marlin liều lĩnh bơi đi khắp nơi tìm Nemo. Trên đường đi, ông gặp gỡ người bạn đồng hành tốt bụng nhưng đãng trí Dory (Ellen DeGeneres). Hai chú cá cùng nhau vượt qua rất nhiều trở ngại trong lòng đại dương như những con cá mập răng sắc nhọn, đàn cá vảy chân khát máu và vòng vây nguy hiểm của bọn sứa. Về phần Nemo, chú cá bé bỏng này đang bị giam tại bể cá trong văn phòng một nha sĩ nhìn ra cảng Sydney. Cùng với những người bạn bị nhốt chung, Nemo đã vạch ra kế hoạch để trốn thoát trước khi cậu trở thành chú cá cảnh cho cháu gái của ông nha sĩ.

Quang cảnh của thế giới dưới nước là một trong những điểm quan trọng trong thành công của Finding Nemo. Chính vì vậy, đoàn làm phim đã tổ chức những chuyến viếng thăm ở rất nhiều thủy cung, lặn thực địa ở Monterey và Hawaii, những buổi nghiên cứu với bể cá của hãng Pixar và họ thậm chí phải tham dự hàng loạt buổi thuyết giảng của một nhà nghiên cứu cá. Sau khi có những kiến thức thực tế về đại dương và sinh vật biển, họ bắt tay vào sáng tạo hình ảnh dưới con mắt của những nhà làm phim hoạt hình. Họ phải mất 4 ngày để có được một khuôn hình xuất hiện chỉ trong 1/24 giây trên màn hình, môi trường nước với những tia sáng mặt trời chiếu rọi và vẩy cá là hai chi tiết phức tạp nhất. Nhờ sự chuẩn bị kĩ lưỡng đó, khán giả đã được chứng kiến cuộc sống của các loài dưới biển thực sự sống động và thú vị. Sau khi Finding Nemo được trình chiếu, nhiều khán giả hâm mộ đã sắm ngay cho mình bể cá cảnh.

Vị trí độc tôn của Walt Disney đã thực sự được củng cố bằng những tác phẩm 3D hoàn hảo do hãng Pixar sản xuất, bởi hoạt hình mang thương hiệu Pixar luôn hứa hẹn những thành công rực rỡ, Finding Nemo là một ví dụ khá điển hình với doanh thu gần 340 triệu USD. Khi bản DVD được tung ra, bộ phim đã lập kỷ lục chóng mặt với con số 8 triệu bản ngay trong ngày đầu tiên chính thức phát hành. Đến tháng 1/2005, Finding Nemo tiếp tục ghi danh vào top DVD bán chạy nhất của mọi thời đại, tổng số bán ra là 22 triệu bản.

Các tác phầm “lò” Pixar luôn mang một thông điệp ý nghĩa nhất định. Finding Nemo được coi là lời nhắc nhở nhẹn nhàng về cách nuôi dạy con cái của các vị phụ huynh, sự quan tâm thái quá của bậc cha mẹ có thể ảnh hưởng không tốt đến đám trẻ. Tuy nhiên, cũng cần lưu ý rằng, con trẻ dù có cố gắng tự lập đến đâu chúng vẫn cần đến sự bao bọc của gia đình. Vấn đề tưởng chừng như rất “đao to búa lớn”, nhưng cách Finding Nemo truyền tải thông điệp của mình thực sự nhẹ nhàng mà hiệu quả, ngay cả những khán giả nhỏ tuổi cũng hiểu được bộ phim muốn nói gì mà không có cảm giác bị tra tấn bởi những bài thuyết giáo khô khan. Tình đoàn kết cũng là một vấn đề quan trọng mà hoạt hình này đề cập đến, sự giúp đỡ của các loài sinh vật biển khác nhau giành cho Marlin là minh chứng rõ ràng cho khẩu hiệu “Đoàn kết là sức mạnh”.

Sức hấp dẫn của Quái vật và người đẹp nằm ở hình ảnh tuyệt đẹp và những giai điệu hay vô cùng. Trong số những phim hoạt hình thuộc trào lưu mới của Disney, đây có lẽ là tác phẩm hoàn thiện nhất và ấn tượng nhất.

Câu chuyện cổ tích xưa kể rằng một hoàng tử quý tộc kiêu căng không biết yêu thương nên bị ám một lời nguyền. Anh ta bị biến thành quái vật xấu xí và chỉ trở lại thành người khi có một cô gái thực lòng yêu anh ta.

Belle (Paige O’Hara) là cô gái xinh đẹp nhất vùng nhưng cũng là cô gái lớn tuổi nhất mà chưa lấy chồng ở đây. Cô muốn ở vậy để chăm sóc và phụ giúp cha mình - nhà phát minh Maurice (Rex Everhart) - với những phát mình quái đản. Thời gian còn lại, Belle dùng để nghiền ngẫm những cuốn sách. Có lẽ cô đã đọc hết tất cả những gì thị trấn có và háo hức đón chờ bất cứ điều gì mới mẻ. Mỗi lần Belle có việc cần ra ngoài, vô số ánh mắt soi mói và những tiếng cười khúc khích dường như theo từng bước chân cô.

Một ngày kia, ông Maurice đột nhiên biến mất trong khu rừng, Belle lo lắng chạy bổ đi tìm cha và vô tình lạc vào một tòa lâu đài tối tăm đáng sợ. Cô bước vào trong rồi phát hiện ra rất nhiều đồ vật biết nói, khiến cô vô cùng ngạc nhiên và tò mò.

Đó là cây giá đỡ nến Lumiere (Jerry Orbach) luôn cư xử rất lịch thiệp, chiếc đồng hồ Cogsworth (David Ogden Stiers) luôn tự hào về vai trò quan trọng của mình trong lâu đài, bà Potts (Angela Lansbury) - ấm trà đáng kính và nhiều thứ khác nữa. Nhưng đáng sợ hơn cả là con quái vật (Robby Benson) cai trị toàn bộ lâu đài và đang bắt giữ ông Maurice.

Trước kia anh ta là một hoàng tử đẹp trai, chỉ vì không biết yêu thương nên vướng vào một lời nguyền khiến anh trở thành xấu xí và chỉ trở lại thành người khi nào có ai đó thực lòng yêu mình. Với ngoại hình đáng sợ như vậy thì nhiệm vụ đó có vẻ bất khả thi với Quái vật. Nhưng giờ đây, cơ hội đã đến khi Belle xuất hiện. Quái vật tràn trề hy vọng, cô gái xinh đẹp này sẽ giúp anh hóa giải lời nguyền nhưng cũng lo lắng vẻ ngoài đáng sợ của mình có thể làm cô kinh hãi mà bỏ chạy. Để giữ cô lại lâu đài, Quái vật hứa sẽ thả ông Maurice. Belle đồng ý ở lại để đổi tự do cho cha mình nhưng rồi dần dần cô phát hiện cuộc sống nơi đây không đáng sợ như lúc đầu cô mới bước chân vào.

Người đẹp và Quái vật quả là một câu chuyện lãng mạn ngọt ngào với tình yêu cao đẹp, khiến chúng ta thực sự mong một cái kết có hậu dành cho họ. Các họa sĩ đã phải rất vất vả mới tạo ra được nhân vật Belle thông minh, mạnh mẽ và rất độc lập. Đây là một trong những nhân vật hoạt hình phức tạp nhất của Disney. Khuôn mặt cô biểu lộ rất nhiều cảm xúc từ tức giận, lo lắng, coi thường, hối hận, sợ hãi, vui sướng, buồn bã, mỉa mai, nghi ngờ và ngạc nhiên. Còn Quái vật thì không hề đáng sợ như vẻ ngoài của anh ta. Bên trong cái vỏ bọc gớm ghiếc là một trái tim dũng cảm của một người anh hùng, khi anh hy sinh mạng sống của mình để cứu lấy Belle, chúng ta có thể cảm nhận được bản chất thực sự của nhân vật này.

Sức hấp dẫn chính của Quái vật và người đẹp nằm ở hình ảnh tuyệt đẹp và những giai điệu hay vô cùng. Trong số những phim hoạt hình thuộc trào lưu mới của Disney, đây có lẽ là tác phẩm hoàn thiện nhất và ấn tượng nhất. Cảnh khiêu vũ chính là điểm sáng của Beauty and the Beast với nhân vật được vẽ bằng tay mềm mại linh hoạt kết hợp với quang cảnh thiết kế bằng máy tính huyền ảo lung linh. Có thể thấy sự chu đáo của các họa sĩ khi mô tả món tóc “bất trị” trước trán Belle hay tạo ra những góc nhìn như thể quay phim bằng camera thật. Nói về âm nhạc thì Beauty and the Beast không còn gì để chê với hàng loạt giai điệu rất đa dạng. Mở đầu với ca khúc Belle, rồi bài hát mỉa mai Gaston, từ bài hát của những đồ vật dễ thương Be Our Guest đến ca khúc vui vẻ Something There, bài hát hùng dũng hiếu chiến Mob Song và tất nhiên không thể không kể đến bản ballad ngọt ngào Beauty and the Beast.

Ngoài ra, sự góp mặt của những diễn viên lồng tiếng đã giúp hoàn thiện bức tranh kiệt tác này. Cả Jerry Orbach, David Ogden Stiers và Angela Lansbury đều rất xuất sắc với nhân vật của mình. Robby Benson đã chứng tỏ mình là lựa chọn chính xác cho Quái vật còn Paige O’Hara dù không chưa có tiếng tăm gì nhưng cũng đã tạo nên tính cách cho Người đẹp Belle với chất giọng của mình. Kết hợp tất cả những yếu tố đó, bộ phim đã gần như đạt đến chuẩn mực khi hòa trộn món coctail với sự lãng mạn, âm nhạc, sáng tạo và hình ảnh.

Dù không phải là sản phẩm mang về doanh thu cao nhất cho Walt Disney nhưng có lẽ nó xứng đáng được coi là kiệt tác về mặt nghệ thuật cũng như ý nghĩa. Bộ phim này đã tạo ra một chuẩn mực cho những bộ phim hoạt hình sau này và tất nhiên vẫn chưa có đối thủ nào vượt qua được. Beauty and the Beast là phim hoạt hình đầu tiên và duy nhất cho đến nay được đề cử giải Oscar cho Phim hay nhất, nhưng tiếc thay lại bị The Silence of the Lamb “giật” mất, bù lại giải Quả Cầu Vàng dành cho bộ phim hay nhất cũng đã an ủi phần nào những người yêu mến bộ phim này.

Và có một điều bí mật thú vị dành cho khán giả nào quan tâm đặc biệt đến quái vật, chắc chưa ai từng nghe tên thật của nhân vật này, theo Bách khoa toàn thư chính thức của Disney, tác giả Dave Smith giới thiệu tên hoàng tử trước khi hóa thành Quái vật là Adam.

Chàng sinh viên dòng dõi quý tộc trường Luật Harvard đem lòng yêu cô nữ sinh nghèo trường nhạc Radcliff. Tình yêu vượt qua khoảng cách địa vị xã hội và những khó khăn thử thách trong cuộc sống nhưng có một kết cục buồn.

Chàng sinh viên trường Luật Oliver Barrett IV (Ryan O’Neal) dòng họ Barret quyền quý ở Boston tình cờ gặp cô gái xinh xắn Jennifer Cavalleri – Jenny (Ali MacGraw) con nhà nghèo của trường nữ sinh Radcliff đến từ Rhode Island. Oliver đến thư viện trường Radcliff để tìm và đọc sách cho môn thi sử của ngày hôm sau. Ấn tượng vì sự thông minh bướng bỉnh của cô nữ sinh Radcliff, Oliver mời nàng đi uống cà phê và xem anh chơi khúc côn cầu trên băng vào tối thứ sáu.

Không phụ công Oliver mong ngóng, Jenny xuất hiện trên hàng ghế khán giả và nhiệt tình cổ vũ cho đội của Oliver. Cứ thế, tình yêu sinh viên nhẹ nhàng, trong sáng nhưng vô cùng mãnh liệt đến với đôi trẻ bất chấp sự khác biệt về tầng lớp và địa vị xã hội. Hai cuộc sống như hai bức tranh trái chiều. Oliver xuất thân trong gia đình danh giá nhưng hai cha con luôn xung khắc về quan điểm và lối sống, bởi vậy mối quan hệ giữa họ lạnh nhạt và khiên cưỡng. Ông Barret uôn muốn sắp đặt con trai theo những kế hoạch của riêng mình cho đúng tầm của một gia đình quý tộc, còn Oliver muốn khẳng định bản thân và tự quyết định cuộc đời mình. Trong khi đó Jenny và bố mình lại như hai người bạn thân thiết và rất mực thương yêu nhau, đến nỗi lần đầu tiên nghe Jenny nói chuyện với bố qua điện thoại, Oliver tưởng lầm đó là một anh chàng nào đó đang tán tỉnh Jenny. Bố Jenny là Phillip Cavilleri, thợ làm bánh ngọt tại Cranston, một thị trấn nhỏ ở Rhodes Island. Ông gà trống nuôi con vì mẹ Jenny đã qua đời trong một tai nạn xe hơi khi Jenny còn nhỏ xíu.

Rồi đến ngày Oliver đưa Jenny về giới thiệu với gia đình. Jenny mặc dù biết trước về gia đình Oliver nhưng cô vẫn không khỏi choáng váng trước sự giàu có của nhà Barret. Oliver tìm mọi cách bảo vệ Jenny khỏi sự coi thường của bố mẹ mình, ngược lại Jenny luôn cố gắng làm cầu nối giữa hai cha con Barret. Nhưng cô con dâu tương lai thông minh, xinh đẹp và có học thức vẫn bị nhà Barret từ chối. Mặc dù vậy, hai người vẫn tổ chức một đám cưới giản dị thời gian sau đó. Một khó khăn nảy sinh là do sự tác động của bố Oliver, trường Harvard đã cắt học bổng của anh.

Hai vợ chồng Oliver bắt đầu một cuộc sống mới với rất nhiều thử thách và buộc phải chắt bóp với số tiền ít ỏi. Jenny đi dạy nhạc cho trẻ em, còn Oliver tranh thủ bán cây thông nhân dịp lễ Giáng sinh. Sau này Oliver kiếm được việc làm cộng tác viên tại một tạp chí Luật học, và rồi làm cho hãng Janas và Marsh. Một ngày kia họ nhận được thiệp mời đến dự tiệc mừng sinh nhật lần thứ 60 của ông Barret. Jenny tìm mọi cách thuyết phục chồng đến dự tiệc và làm lành với cha, nhưng Oliver vẫn kiên quyết từ chối.

Hạnh phúc vẫn chưa thực sự đến với tổ ấm giản dị của họ vì thời gian trôi qua mà Jenny vẫn chưa có mang. Hai vợ chồng quyết định đến gặp bác sĩ để xét nghiệm. Oliver choáng váng đến cùng cực khi bác sĩ cho biết Jenny bị bệnh máu trắng và chẳng còn sống được bao lâu nữa. Oliver giấu không cho Jenny biết và dành nhiều thời gian cho nàng hơn. Jenny càng ngày càng yếu dần và nàng cũng biết được sự thật. Nhưng vẫn có một việc anh giấu vợ, đó là việc anh dẹp bỏ tự ái và mặc cảm với cha để đi gặp ông với đề nghị ông giúp đỡ cho vay 5.000 USD. Mặc dù vậy, anh không hề nói cho cha biết số tiền đó anh rất cần để chữa bệnh cho Jenny.

Những nỗ lực và tình thương yêu vô bờ của Oliver và ông bố Phil dành cho Jenny cũng không thắng nổi định mệnh nghiệt ngã. Jenny lặng lẽ ra đi trong vòng tay của chồng. Cho đến lúc ấy, ông Barret mới xuất hiện và nói rằng ông rất ân hận. Oliver bất giác nhắc lại lời của Jenny ngày xưa: “Yêu là không bao giờ phải nói câu ân hận”. Lần đầu tiên anh òa khóc trên cánh tay ông...

Chuyện phim có một kết thúc buồn nhưng gieo vào lòng người xem những tình cảm ấm áp, đặc biệt là giai điệu nhẹ nhàng của bản nhạc Love Story bất hủ và câu nói sau này trở nên nổi tiếng: “Love means never say you're sorry”.

Một nhóm thủy thủ vui mừng khi phát hiện ra một con tàu vô chủ trên biển Bering. Nhưng rồi phát hiện đó trở thành cơn ác mộng khi họ đối mặt với một sinh vật kỳ lạ chưa từng được biết tới trên Trái Đất.

Arctic Warrior là con tàu chuyên tìm kiếm những tàu đắm hoặc mất tích để trục vớt của cải. Thủy thủ đoàn trên tàu là một trong những nhóm tốt nhất trên thế giới. Dưới sự lãnh đạo của thuyền trưởng Sean Murphy (Gabriel Byrne), họ có thể xác định vị trí của mọi con tàu vô chủ, sửa chữa để chúng có khả năng đi biển trở lại, rồi kéo vào bờ và bán.

Jack Ferriman (Desmond Harrington), phi công trong lực lượng không quân Canada, thuê nhóm trên tàu Arctic Warrior để điều tra hành tung của một chiếc tàu bí hiểm trôi nổi trên biển Bering, bang Alaska. Jack khẳng định, anh từng nhìn thấy con tàu này nhiều lần khi bay trên không. Sau nhiều ngày tìm kiếm, họ tìm thấy con tàu. Đó là tàu Antonia Graza - được cho là mất tích ngoài biển khơi từ năm 1962. Đây là một phát hiện đáng giá. Chỉ riêng quyền được lấy tài sản của tàu thôi cũng có thể mang lại một gia tài lớn.

Khi trèo lên khoang của Antonia Graza, một số thủy thủ nhận thấy dường như trên con tàu mục nát bị bỏ hoang này có một điều gì đó rất bí hiểm. Bí mật này đáng sợ hơn bất kỳ thứ gì mà họ từng gặp trong những năm tháng lênh đênh trên biển. Hàng loạt hiện tượng kỳ lạ xảy ra khi các thủy thủ sửa chữa Antonia Graza. Rồi đến khi tàu Arctic Warrior bắt đầu kéo con tàu bỏ hoang vào một cảng thì họ mới bàng hoàng khi biết rằng, Antonia Graza là nơi trú ngụ của một quái vật có sức mạnh khủng khiếp …

Theo kịch bản gốc, Ghost ship là câu chuyện về một nhóm chuyên trục vớt của từ những con tàu đắm gồm 4 người. Họ đã chống lại nhau khi bị kẹt trên một con tàu bỏ hoang từ những năm 1960 trên Đại Tây Dương.

Tàu Antonia Graza được đóng dựa trên thiết kế của Andrea Doria – một con tàu chở khách có thật của Italy. Andrea Doria đã chìm xuống đáy biển vào những năm 1950 sau khi va chạm với một tàu chở khách khác. Trong phim có cảnh thuyền trưởng Murphy cho các thủy thủ dưới quyền xem một bức ảnh của tàu Antonia Graza. Thật ra, đó chính là ảnh của con tàu Andrea Doria - được chụp khi nó nghiêng sang một bên trước khi chìm.

Trong phim có cảnh linh hồn của viên thuyền trưởng con tàu ma thông báo với thuyền trưởng Murphy rằng toàn bộ những người trên tàu Antonio Graza đã chết sau khi cứu một con tàu mang tên Lorelei. Một quái vật sống trên tàu Lorelei đã giết họ. Cái tên Lorelei có nguồn gốc từ bài thơ “Die Lorelei” của một nhà thơ Đức. Bài thơ nói về việc một mỹ nhân ngư dùng sắc đẹp và giọng hát mê hồn để nhử tàu thuyền tới gần. Khi lên được các con tàu hoặc thuyền xấu số, người đàn bà độc ác sẽ lấy mạng tất cả những người trên đó.