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Thursday, 11. January 2007, 00:59:27

电影

说好只带十部片回家。

《麦秋》《双生花》《再见，孩子们》《雨月物语》《镜子》《牺牲》《风烛泪》《1962-1969蓝调音乐节》
《巴赫无伴奏大提琴》《寻找小津》

备忘。

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一日两部

Saturday, 25. November 2006, 09:09:21

电影

阿莫多瓦说:

"<对她说>是两个男人的故事，孤独，还有感情创伤漫长的康复。它还讲述了伴侣之间交流的缺失，在沉默的人面前独白，直到那个人醒来说话."

可是十分美,中间那段默片也十分棒.他终于钻入爱人的体内,就此死去.

结尾时候,莉诗对着马高一见钟情的微笑,言语不能.

<心火>

午夜的心情因为一抹火光而点燃.

不是太喜欢,灯光美,但太煽情,故事也俗气.

苏菲玛索真的很诱人.

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寻找小津

Sunday, 15. October 2006, 06:47:30

电影, 晚春, 麦秋, 小津安二郎

以前有段时间,每次我冲下楼,都以为自己要去见周星星.

而现在偶然冲下楼,运气好的时候,会看见小津的背影吧.

<晚春>

是春,有一回我在林中散步,高处落下几片阳光,连同被阳光映黄的叶.我幻想有什么东西能擦拭这些阳光,擦去他们的暖色,只留下旧旧的彷佛折皱了的黑和被油黄灯照了一夜的白.可什么都没有,连风都安静了,只有几片阳光落在空地.我突然明白什么是<晚春>,什么是小津的心境.彷佛只要一伸手,就能抓住他们.

晚春,而什么是春的光芒,请为我指出来.是河流的肤色,火车上人摇晃着几乎要睡去,是父亲轻轻放下茶杯"碰"的一声.或者是纪子穿上厚底的白鞋,露出柔软的脚踝.小津的电影,就像一片平和的声音,近在耳边,却又渐渐模糊到不真切.

那些感情,那些坚硬或者说倔强的感情,纪子对父亲再婚的厌恶,对父亲的依赖以及需要强烈认同的感情,小津本可以更好地"利用"它们,让它们更紧张,可小津只是把它们像地毯一样摊开.让那些静止的镜头发出柔软的声音.

<麦秋>

小津就像一双温柔的大手,为你打开生活的行李箱,整理好纷纷扬扬的脚印.如果说只有两个主要人物的<晚春>还稍显单薄,那么在<麦秋>里,小津为我们说了一个大家庭里的女儿,还是不愿出嫁的故事.

他的镜头总是缓慢的,却不像老塔的镜头那般凝结,他仍是明快的.连那些列车中本应有的喧嚣,在小津的片子里,也一直一直低下去,最后没入一张在乘客手中传阅的<朝日新闻>.有朋友说"小津呀,,就是能把一个切菜的镜头拍上三十分钟的人呢."

至于他的故事,就像我以前说,当一个电影开始用"还原"的表象说话,便没有理由指责他的平淡了罢.

昨晚的<麦秋>,最后的合影,麦浪动了,和着那些饱浸了和风味道的空镜头,还有<晚春>最后父亲手里的苹果,我又哭了.

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如果这拍在五十年代

Thursday, 3. August 2006, 09:29:21

电影

五十年代,披头士们还没学会在相机前摆出职业微笑.他们开始唱<She Loves Me>,全英国的少女把羞涩悄悄藏在收音机里.列农抬头望天时,还不知道以后会写出<Imagine>这般的曲.

五十年代,猫王换上紧身皮裤,无奈又傲气地看着镜子里的自己.那时已经有不少人说他伤了风化.而美国的小女生们,却总想在换台时趁父母不注意,偷偷瞄一眼他热舞扭身的模样.

五十年代,女生们还穿着格子绒大衣,头发梳得整整齐齐,十分骄傲,但是在外人面前一定要表现出谦逊的样子.新年的许愿是早日穿白纱(ps.with多金英俊男...).包办以及政治婚姻也很普遍.电视上各式厨具,家电的广告,里面的妻子年轻又美丽.最有意思的是铺天盖地的束胸广告"我们给你最大限度的自由"...

在那样的五十年代,女人,要想说出自己的想法,要想追求自己的前途,要想体会生活中的趣味.都是很难的事.她们因无力抗争而往往保持沉默.

如果那时候,有人拍出一部如同<蒙娜丽莎的微笑>这样的片子,那是多么好.

<蒙娜丽莎的微笑>.大嘴朱丽亚罗伯茨主演.片子的主线说起来无非是"自以为是的小P孩最后个个成了敢于抗争,有头脑又漂亮,虽然出场时诸事不顺的大嘴老师的fans"期间老师发表了对传统教学的看法,发表了对艺术的看法,发表并实践了对爱情的看法...

而在打打闹闹纷纷扰扰一个多小时后,片子最后,导演给了我们最好的结果.原本自负的女学生们,开始做自己真正想做的事,并且试图在"想做的事"和"要做的事"中找到好的支点.而我们的大嘴女老师,也踏上了追求自由和有趣的新旅途.

至于片名"蒙娜丽莎的微笑"出自片中学生的台词"你以为她微笑着就足够了吗?你以为相信你看到的就足够了吗!"恩,很多时候,你知道了更多真相,但是不会拥有更多快乐.

她们在政治经济社会中无力抗争而往往保持沉默.从某种角度看,电影可以成为对这种沉默态度的一种反抗.

So,如果这拍在五十年代

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十段生命的律动

Wednesday, 26. July 2006, 02:31:33

电影, 十段生命的律动

技术上的极简主义,几乎固定机位的DV拍摄,十段出租车内的谈话,没有剧本,伊朗的新浪潮,阿巴斯一部关于女性,以及女权主义的电影.

影片没有任何人物以及其他背景的交代,所有的信息都是通过十段对话,还有极少的镜头机位变化得出.出租车司机是片子的主角,十段故事中,她的谈话对象依次是儿子,密友,去坟场祭拜的老人,妓女,相信爱情的待嫁女子,儿子,失恋的女人,儿子,仍是那个待嫁女子,儿子.

这种全部由谈话来表达的形式让我想起<傲慢与偏见>.事实上他们确实有一些相似之处:缺乏具体性,依靠对话反映性格,不使用借喻性语言.谈话成为了影片的镜子,映照了他们的性格和经历.片中观念传统的儿子成了男权社会的代言人,只有他明确表达了对母亲离婚和再婚的不满,并与母亲大声争吵.而那些为了死亡的丈夫和儿子守寡,每天去坟场祭拜三次的老人,蔑视爱情和婚姻,通过游戏的方式逃离的妓女,苦苦等待男友提出结婚,却被花心男友抛弃的待嫁女子,似乎都是男权社会的局外人.出租车司机试图与她们理论,那些女子也微笑着接受了,而最后的结果?却应该如同鲁迅对<玩偶之家>中娜拉结局的概括:"不是堕落,就是回来."

想到莎士比亚时代.为什么在那非同寻常的文学中,没有任何女人写出只言片语,而所有男人似乎都能写出歌曲和十四行诗?

PS.
在第一个故事中,镜头始终对着儿子,我们只能听到两人的尖酸刻薄的争吵.而到了后面的故事,两人的关系缓和,开始拉家常.镜头也就有了变化.画面中出现了儿子和女人.阿巴斯真是有趣.

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闭上眼,看最好的时光

Sunday, 18. June 2006, 14:02:03

电影, 最好的时光

最好的时光,是什么呢?你说人想到这个问题的时候,是不是说明他已经老了,胡子花花了?

<最好的时光>---青春梦

候孝贤从记忆中,把那片最好的时光小心揭下来.那片记忆受了恋恋风尘的抚摸,已经变得黄,而且暗,边角也卷了起来.可候孝贤还是很小心的沿着边,一点一点揭下.他穿着白衬衫,在树叶的影子里,因为有些紧张,额上有了细细的汗.

台北,高雄,小小的台湾其实没有太多新鲜东西.你看那些撞球馆都是相似的,像黄昏里蒙了柔光的一丛花朵.有点沙哑沉闷的撞球声,表面粗糙的像砂纸的黑板,写上去有被刮伤的声音.一直放着Rain and tears 还有Smoke gets in your eye.

候孝贤现在是算大叔还是爷爷呢,他拍的一直都是自己的过往,那些好像黄昏的城墙静静的故事,那些好像温暖大手抚摸的温柔的故事.我总想着,他拍青春梦的时候,抚着胡子腼腆地笑,身旁的撞球杆不说话.

PS.自由梦看了,再看一遍再说



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小圈子,大市民

Tuesday, 13. June 2006, 23:57:48

电影, 大市民

又是一部独立电影,不过地点和导演换成了美国.

一群雅痞,在不断的聚会中,拼杀着言论的长剑,傅立叶或者社会主义,简.奥斯丁或者小说的结构.啤酒,夜晚的灯光,父母早就睡了,起居室的灯还亮着,他们纵情谈论,尽管里面有不少卖弄和吹嘘的成分.

当然,还有男女之情.只是这里面,爱情好像变成了一块不那么细软,甚至有些脏脏的布,当言论的剑乏力的时候,就有两人把随便将爱情捡起,擦拭那本就暗淡的剑锋.

原本为片头爵士风的开场曲惊喜,看到最后,发现全片基本就是<欲望都市>这样电视剧的精华版.拿来练口语和听力吧,呵呵.

PS.美国人总是think big and talk big,日本人不.看他们拍的独立电影就知道了.

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周末布鲁斯为什么叫周末布鲁斯

Monday, 12. June 2006, 13:57:59

电影, 周末布鲁斯

昨晚看了一部日本独立电影<周末布鲁斯>

小成本小独立就是这样的么,群众演员,几乎无经验,实景拍摄,也没有什么背景音乐...OST更加无了.

好像是典型的影射日本社会故事呢.没有能力变成甲虫的小职员,无处不在的地铁线,风将西服裤管吹得仆仆荡荡的,啤酒,永远看不到提升和加薪的工作,一个人住,而且,女朋友早子离开了.

男主人公总是晃晃悠悠的,眼睛老睁不开,嘴却老闭不上的样子,好像那些令人烦闷的事变成了一团胶布,堵住了他的喉咙.

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光,以及爱.

Thursday, 8. June 2006, 00:52:37

电影, 黑店狂想曲

昨晚又看了一次<黑店狂想曲>

热内用尽天马行空和童话色彩,给我们说了一个很简单的事情:"不管这世界多么黑暗,我们都要相信光,还有爱."

其实片子在那场冲刷一切的大水后,就可以结束了,旧的秩序和肮脏的世界已经崩溃.
但热内还是让我们看到了新生的情侣,太阳的光芒,以及天真笑着的孩子.

他的天分真是用再灰暗的背景也藏不住呢,多么聪明的导演.而且他拒绝深刻.你只看到他的聪明和有趣,会心一笑.
拒绝深刻有什么不好呢.贝托鲁奇用尽力气拍了1900后,就把深刻轻轻放在了身后.他之后的<偷香>还有<梦想家>已经把隐喻淡化再淡化,藏在那些色彩之下.

而且,再怎么说,有趣总比深刻要快乐.

PS.导演热内

以前写的,整到一起.
我宁愿把它看成眼镜姑娘的恋爱史，那时她有一个屠夫爸爸，一群吃人肉的邻居，一个安静的烤箱以及温热的奶茶。哦，还有一把大提琴，仿佛一座纪念碑，在她的生活里绵长地呼吸。

那时她还没有找到自己的心，在这样的环境里，恶劣而又小心翼翼地成长。

让`皮埃尔`热内，你该怎么说他才好呢，在看完《天使爱美丽》后，我每次下楼，都以为自己是要去见热内。那双无辜瞪大的，里面藏有星星的眼睛；那些好象装有带点咸味的海星触角的鲜艳盒子，还有冰激凌味道仿佛有可爱小卷的风~都在《爱美丽》里调皮地探出头来。

而《黑店狂想曲》的天阴沉而且晦涩，一切都很沉闷。空中没有风而且湿搭搭，有种烧糊了的独特味道。

一栋古老的木楼，昏黄的灯光不说话，人们好象甲克虫在生锈的下水道卑微爬行。屠夫不进货可刀永远闪亮，肉店的学徒总是不见，人们手中却总有用报纸包好的油腻肉块。

谎言像辉煌的教堂金顶，被粉饰在这藏污纳垢的小楼顶上。在哪个遥远的海岛，谎言和爱情又酝酿着一场决斗。

过气的马戏团小丑，看了报上的招学徒广告，用一双鞋抵了路费，光脚走进那幢小楼。辉煌时期的海报被时间褶皱了角。他小心抚平上面他与表演同伴猩猩的微笑，把它挂在心里最整洁的房间。

而我们的眼镜姑娘，把惊恐的眼神当作盾牌，躲避着人们油腻的眼神，屠夫父亲假心假意的关切，还有邮差的靠近。她走近她的小屋，那个没有人肉味的地方，坐下，深深呼一口气。

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能人儿都去玩音乐了

Monday, 5. June 2006, 07:34:25

电影, 库斯图米卡

电影与真实无关,电影是非常虚假的.
我尽力表现得像一只动物,并找到一种正常的极端.
-------库斯图里卡

这样美丽而忧伤的胖子,腿毛飘飘,站在山岗上.

你要说他是大师?那么好吧,人家好歹也拿过两个嘎纳呢.但看着他的坏笑,一脸大胡子和邋遢的卷发,又觉得他比大师少了点什么.缺少的并不是风格.他的极端还有融合自成一派.狂乱的音乐,后现代的影像,总是在狂暴和温情两个极端间游刃有余地游走,这些都是他的风格.

这样的导演,必定是胖子.聪明而美丽的胖子.不像小津那样每个镜头都经过精密计算,还弄的不着痕迹.他的影像自然天成,尽管乖张无比.他描画战争却不出现枪炮,他把那么多的动物,还有声音,小提琴,圆号,鼓,贝司,放在电影里,彷佛没有了他们,电影就会解散.在库斯图米卡的电影里,动物成了我们的眼睛和良心.

像所有胖子一样,他总是乐观的,不试图在电影里批判什么.他用疯狂小心地包好隐喻,放到暗处.他的忧伤也藏得很隐蔽,尽管他从不掩饰他是没有国家的人"从前有一个国家,他的名字叫做南斯拉夫,首都是贝尔格莱德."

"自从北约把桥炸了，只能用渡船运输，南斯拉夫是个不准时的国家，我们只好乘小船过河。当微风吹起，小雨落下，我就拿出手风琴打发时间，假装自己过着优美幸福的生活。"在<巴尔干庞克>的最后,他借着一架手风琴,一下子打破了原本的所有喧哗.

「吉普赛音乐，从某个角度来看，正是我们的蓝调。」-- 无烟地带乐团

PS.昨晚通宵.无力打字.睡去再战.

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