Art, Painting, PhotoArt, Video & Fun. CVARTDESIGN21

Art, Painting, Technologies, Photgraphy & Artist

Subscribe to RSS feed

El Alumno y su actitud ante la creación artística

El Alumno y su actitud ante la creación artística
on Mar5

La actitud creativa es una forma de vida, plena, que la “fabricamos” nosotros mismos.

Para los artistas, la actitud creativa es el único camino para la autenticidad y la creatividad ilimitadas. Y por ello, el artista aprender a ver, no solo como recepción de las cosas, sino como comprensión de que son únicas y en un momento único. Ver lo concreto de modo que captemos la máxima realidad, y ser así, realistas.

Para desarrollar una actitud creativa , para ver y responder, para ser consciente y sensible ante lo que percibimos el artista asombrarse, sorprenderse, maravillarse… y gracias a ello, la reacción es creativa. Los niños viven así. Pero los adultos creemos que sorprendernos de algo es un signo de ignorancia. Perdemos nuestra capacidad de asombro con la edad, pero es ésta la premisa de toda creatividad, ya sea en el arte o en la ciencia.

El artista debe prestar una atención especial en un tema concreto y en un tiempo, el presente. Solo existe el aquí y el ahora.

El artista debe percibir que somos los verdaderos artífices de nuestros actos. Es lo que hacemos en la vida lo que nos va a dar identidad. “El Yo solo es fuerte en la medida en que actúa.” En resumen, creer en uno mismo y en lo que hemos sido capaces de hacer, en nuestra obra, pues solo con nuestras experiencias tenemos conocimientos reales.

El artista debe aceptar el conflicto y la tensión que surgen de las cosas contradictorias u opuestas. Los conflictos son el origen del sentimiento de asombro, del desarrollo de la fortaleza. Tomar conciencia de los conflictos, experimentarlos profundamente, aceptarlos, es una de las condiciones de la creatividad.
Sobre todo, poder ver que hay cosas que son iguales y a la vez distintas, y que esa diferenciación es parte de la creatividad.

El artista debe ir pasando fases, adquiriendo capacidades nuevas, hacia nuevos estados donde poder utilizar su experiencia de un modo más libre y completo. Al artista le hace falta Fe, “creer en la propia experiencia cognitiva y sentimental, ser capaz de creer en ella, de apoyarse en ella durante la trayectoria de su obra.”

IMG_6644

Del Temple al Huevo (Did you know?)

El temple al huevo es una emulsión de aceite en agua. Para entender esto hay que interpretarlo, multitud de gotitas de grasa están inmersas en una fase acuosa, que este caso es la del huevo. Precisamente, el principal agente que hace posible la estabilidad de esa emulsión, impidiendo que las gotitas de aceite se unan entre sí, es la lecitina del huevo, una sustancia cuyas largas moléculas se unen al aceite por el extremo que no es polar, con lo que su cabeza -que si es polar-, queda ligada con el agua y rechaza la aceite. Así, cada gotita acaba “rebozada” en lecitina y ni siquiera se entera de que puede tener cerca algo de aceite al que unirse. En la elaboración del temple al huevo, el continuo batido tiene como objetivo deshacer el aceite pequeñísimas gotitas, de modo que tienen envueltas en huevo y no vuelvan a juntarse. En este proceso, cuanto mayor sea la intensidad del proceso de batido y la agitación, más división de esas gotitas habrá y, por tanto, se constituirá una perfecta emulsión.

Carlo Villate

Sobre Arte, cita.

“ Nada es positivo en el arte a menos que sea una palabra. A partir de ahí, todo el arte se convirtió en literario. Todavía no vivimos en un mundo en que sea todo evidente por sí mismo. Es muy interesante darse cuenta de que un montón de gente que quiere apartar el discurso de la pintura, por ejemplo, no hace más que hablar sobre ella. Sin embargo, en ello no hay una contradicción. El arte por sí mismo es un tema siempre silencioso del que siempre puedes hablar”
WILLEN DE KOONING. ARTE DEL SIGLO XX.

De los Procedimientos y Técnicas Pictóricas en la Historia de la Pintura (Part. 1)

, , ,

La Historia de los procedimientos y técnicas pictóricas ha contemplado, en su largo recorrido, un continuo proceso de relaciones con otras ciencias. Así si en los tiempos antiguos existía un vínculo con la Química y la Alquimia posteriormente este vínculo se ve ampliado a otras ciencias tales como la Medicina y, también la filosofía y la Religión. Testigo de esta manifestación son los diversos manuscritos donde, junto a una serie de consideraciones sobre diversos aspectos del saber humano, se incluyen importantes referencias a la práctica de la pintura.


Haciendo una reflexión sobre las consideraciones sobre arte en la antigüedad, especialmente en Grecia, no se encuentra apreciaciones claras en torno a aspectos estéticos y sí en mayor proporción referencias técnicas. Existía una despreocupación del pensamiento sobre las artes visuales, en parte porque la cultura clásica no tuvo un término específico para lo que nosotros llamamos arte. Tenían un término griego que era techn_ (τέχυη) y su equivalente latino, ars. Pero más relacionado siempre con las técnicas. Este término no se limita a las bellas artes, sino que denota toda clase de habilidades humanas, artesanía y sobre todo conocimiento técnico.
February 2012
M T W T F S S
January 2012March 2012
1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29