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Sergio Hernández +Arq.

Arquitectura, Tecnología y Arte

PIEL SKIN - Libro de Arquitectura On-Line

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El libro PIEL SKIN, es un libro de arquitectura On-Line, publicado bajo licencia Creative Commons. El libro puede ser leído integramete vía web, hacer zoom a textos y fotografías, y además permite visualizar el emplazamiento de cada uno de los proyectos presentados, vìa GoogleMaps.

El material presentado, es resultado de la investigación de la Arquitecto Ethel Baraona Pohl, acerca del tema de la fachada activa de la arquitectura contemporánea, alrededor del mundo.

El texto introductorio precisa: "La arquitectura contemporánea susttituye la idea de fachada por aquella de piel: una capa exterior que media entre el edificio y su entorno. No una elevación neutral, sino una membrana activa, informada; comunicativa y en comunicaciòn"

Bajo esta premisa, el libro agrupa y exhibe numerosos y documentados ejemplos, a lo largo y ancho del mundo, que pueden ser recorridos página a página, o saltando de lugar en lugar, en un viaje interactivo.

El libro se encuentra en: http://skinarchitecture.com/

La arquitectura Maya y el Sol

En 2005, un grupo de investigadores de la NASA asistió a la zona de Chichén Itzá para transmitir el equinoccio en tiempo real al Museo Exploratorium de San Francisco California, donde se congregaron grupos mayas migrantes, quienes a su vez disfrutaron a la distancia del suceso, en medio de una fiesta con bailes y comida típica de su región.

Para entonces, organizaciones mayas realizaron pequeñas exposiciones itinerantes en la bahía estadounidense con una selección fotográfica que autoridades del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México, INAH, hicieron llegar al consulado mexicano en aquél lugar. Posteriormente, las imágenes se muestran de la misma manera en la ciudad de Los Ángeles.

Fué este el orígen de La exposición "Mayas, Traditions of the Sun", que fue concebida por la Dra. Isabel Hawkins, astrónoma y directora del Centro para Educación en las Ciencias, del Laboratorio de Ciencias Espaciales de la Universidad de Califronia en Berkeley y del Foro Educativo Sol-Tierra de la NASA, y por el Dr. José Huchim, arqueo-astrónomo y director del Sitio Arqueológico de Uxmal, en México, y el Dr. James Thieman, del Centro Espacial Goddard de la NASA, como un proyecto educativo para acercar la astronomía a los centros educativos en los Estados Unidos y entre las comunidades de descendencia Maya en México.

De este modo, se unen en esta iniciativa el Foro Educativo Conexión Sol - Tierra de la NASA, la Universidad de California en Berkeley y el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. Hoy, la exposición, cedida a la Fundación Sophía en España, se presenta en distintas ciudades de ese país.

Se trata de una exposición con más de 50 fotografías, 12 paneles explicativos y una presentación interactiva. Los textos explicativos de esta exposición están en tres idiomas: maya, español e inglés, además de estar apoyada de un sitio web.

Recordemos que la civilización Maya habitó una vasta región ubicada geográficamente en el territorio del sur-sureste de México, específicamente en los cinco estados de Campeche, Chiapas (lugar donde se ubica la ciudad principal), Quintana Roo, Tabasco y Yucatán; y en los territorios de América Central de los actuales Belice, Guatemala, Honduras y El Salvador, con una historia de aproximadamente 3000 años. Su rico legado ha llegado a nuestros días gracias a los sitios arqueológicos restaurados por expertos, entre los que destacan Chichén Itzá, Uxmal, Dzibilchaltún, y Mayapán.

Los antiguos Maya crearon un calendario altamente preciso gracias a sus conocimientos matemáticos y a sus observaciones astronómicas, que les permitían predecir eclipses y conocer los ciclos de los astros.

El sol representaba un elemento central de su cultura, lo que se manifestaba en su religión, en la organización de sus actividades y en su arquitectura. Así, a Itzamná, señor de los cielos, la noche y el día e hijo de Hunab kú, y que se manifestaba también como Ahau o Kakmó Kinich, el dios del sol, se le atribuye la invención de la escritura, del calendario y por tanto, su origen se remonta a los principios de la historia maya. Sus templos y pirámides, muestran un preciso posicionamiento en relación al recorrido de los astros, particularmente en relación al recorrido del Sol durante el Equinoccio y el Solsticio.

Para determinar en forma precisa estos posicionamientos y orientaciones, se sirvieron de observatorios, denominados genéricamente Grupo E, por el primer observatorio descubierto en el Grupo E de Uaxactún. Situada siempre en el lado occidental de la plaza hay una pirámide templo con una Estela, encarando tres templos más pequeños al otro lado de la plaza. Se ha comprobado que estos grupos E son observatorios debido al preciso posicionamiento del sol por los templos pequeños cuando se los ve desde la pirámide durante los solsticios y equinoccios, usando la Estela como referencia.

De este modo el Sol se hace siempre presente en sus monumentos arquitectónicos más significativos, describiendo, con su recorrido, especiales alineamientos, pasando por puntos especiales de la edificación, o produciendo efectos visuales gracias al juego de luces y sombras.

Algunas de las imágenes destacadas de la exposición:

Atardecer del Equinoccio en la Pirámide "El Castillo", en Chichén-Itzá:

Durante la tarde del Equinoccio, a medida que el Sol describe su recorrido en el cielo, este proyecta las sombras de los nueve cuerpos de la pirámide "El Castillo" sobre las escaleras del lado Norte, produciendo el efecto visual de una serpiente gigante, Quetzalcoatl o Kukulkán, descendiendo por las escaleras a medida que se va la tarde.

Amanecer del Equinoccio en Oxkintok:

El sol sale a través de un arco Maya en Oxkintok la mañana del equinoccio de primavera en 2005. Los equinoccios son los dos días del año solar (uno en la primavera, uno en el otoño) en los que los días y las noches tienen igual duración.




La espectacular fotografía que encabeza esta entrada, también parte de la exposición, corresponde a La Casa de las Siete Muñecas, construída alrededor del 700 A.C., recibe su nombre de las siete figuritas cerámicas halladas en su interior, y que hoy se encuentran en un museo en México, es también conocida como el Templo del Sol, y tiene gran importancia para los arqueoastrónomos Mayas debido a las evidencias de uso del cartografiado de los movimientos del Sol en el trazado urbano. El centro de Dzibilchaltún está alineado a lo largo de un sacbé (camino sagrado) que la recorre de este a oeste, y que evidencia que la ciudad ha sido diseñada teniendo en cuenta las máximas declinaciones del movimiento del Sol, de norte a sur en cada ciclo solar.

El Templo del Sol está ubicado en el extremo este del sitio, y desde este templo, un alto sacerdote esperaría la salida del Sol, donde él solo era el primer espectador de su nacimiento, mientras que el pueblo tenía que esperar en la plaza de abajo para su anuncio. Ellos no verían al Sol hasta que éste se elevara por encima de las puertas batientes y brillara a través del templo.

Más antecedentes, imágenes, información, vistas interactivas, y videos, se pueden ver y disfrutar en el extraordinario sitio web del proyecto Traditions of the Sun

Jean Nouvel, Premio Pritzker 2008

El Comunicado Oficial de la Fundación Hyatt, que concede anualmente este premio, señala:
"Los Angeles, CA—Jean Nouvel de Paris, Francia ha sido escogido para ser galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2008. La ceremonia formal por la cual llegará a ser reconocido mundialmente con el más alto honor en Arquitectura, tendrá lugar el 2 de Junio en la Biblioteca del Congreso, en Washington,D.C."
"Al anunciar el premio Thomas J. Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, señala que, según el jurado, de todas las frases que podrían ser usadas para describir la carrera de Nouvel "habría que elegir las que ponen énfasis en su valiente persecución de las nuevas ideas, y su actitud desafiante en relación a las normas establecidas, buscando llevar a la arquitectura hacia nuevos límites". Seguidamente, Pritzker agrega, "El jurado ha reconocido la "persistencia, imaginación, exhuberancia, y, por sobre todo, una insaciable búsqueda de experimentación creativa" como las cualidades más abundantes en el trabajo de Nouvel."
"En palabras del propio Nouvel, "Mi interés siempre ha estado puesto en una arquitectura que refleje la modernidad de nuestra época, como oposición al replanteamiento de referencias históricas. Mi trabajo tiene que ver con lo que está sucediendo hoy y con nuestras tecnologías y materiales, con lo que somos capaces de hacer hoy"."

La propia fundación, publica un documento con una selección de fotos de la obra de Nouvel, para su uso en anuncios de prensa de la noticia. Las fotos del documento tienen enlaces a imágenes de alta resolución: Click aquí para visualizar el Album de Fotos.

Pongo, intencionadamente, una fotografía de su proyecto para la remodelación de la Ópera de Lyon, no el más reconocido de todos, y sí uno de los que suscitó polémica en su oportunidad. Hablaremos de este interesante proyecto en una próxima entrada.

La "Idea del Proyecto"

En plan de desmitificación de los lugares comunes de la enseñanza de la arquitectura, este artículo publicado por Journal 3, nos habla, a partir de un ejemplo real, de cómo en el ejercicio profesional se llega al proyecto a partir de múltiples consideraciones materiales y cuantificables, para luego, y sólo si es necesario, elaborar un discurso teórico extra-arquitectónico que lo justifique, mientras que en nuestras facultades se enseña, como metodología proyectual, el proceso exactamente inverso: partir de una idea, las más de las veces pseudo-poética, para saltar de ésta al diseño material.

Extraigo del artículo su parte anecdótica: "Cuando estuvimos en Londres visitamos el estudio de la arquitecta Zaha Hadid, dónde trabaja un ex alumno de nuestra facultad, al que conocían algunos de mis compañeros de travesía...

Cuenta este muchacho que una vez produjo un buen diseño para un edificio, y que el "jefe" del estudio, quien es el que realmente lidia con el equipo de trabajo mientras Zaha se dedica a ser la "cara" el estudio, le dijo : "Muy bien, ahora pensá en una idea de origen para el proyecto"


Luego reflexiona: "En las facultades se nos enseña lo contrario. Tenemos que tener una "idea" para el proyecto y después producir un proyecto que de alguna manera, lo más natural posible, sea una epecie de "materialización" de esta idea."

"Lo que nos pretenden enseñar es a pasar desde un discurso de intención poética a una arquitectura objetiva cómo si el primero fuera la causa, y la segunda el efecto."

"...estoy bastante convencido de que este prejuicio proviene de leer revistas donde los proyectos son acompañados de discursos que dicen presentar las ideas que dieron origen a los proyectos."

"No quiero decir con todo esto que la arquitectura deba ser una disciplina irreflexiva, sino que el concepto que actualmente se utiliza de "idea arquitectónica previa" es en realidad una "idea extra-arquitectónica-posterior", es decir una interpretación en forma de discurso, y que cuando se fuerza a los alumnos a construir un proyecto a partir de una interpretación de lo que va a ser el proyecto, algo absurdo en sí, se está propiciando saltos en el vacío desde una idea a una arquitectura, que lo que hacen es dificultar muchísimo el entendimiento y el aprendizaje de la arquitectura."

"Hay ideas para proyectar, pero estas ideas no tienen forma literaria, sino arquitectónica, son materiales, son ideas de cómo se va a disponer la materia en el espacio y qué materiales se va a utilizar para ello..."


El artículo me parece especialmente valioso, no sólo por que desmitifica el siempre misterioso concepto del "fundamento de proyecto", sino por que de paso pone a la arquitectura en el lugar que le corresponde como profesión, que bastante especialización ya requiere por sí sola al involucrar en las consideraciones de su buen ejercicio aspectos técnicos, legales, económicos, estéticos, psicológicos, sociales, históricos, como para necesitar, encima, recurrir a artificios literarios que la eleven a la categoría de ciencia infusa cuyo aprendizaje requiere recorrer una suerte de camino iniciático.

Arquitectura, arte e historia

Hoy, a propósito de un artículo publicado en a.m., me he puesto a investigar y leer acerca del Museo Arquidiocesano de Colonia, Alemania, llamado Kolumba, obra del arquitecto suizo Peter Zumthor.

La obra es particularmente atractiva, por su concepción formal, por el tratamiento de los espacios, especialmente en relación al manejo de la luz, asunto que en una sala de exposiciones es extraordinariamente sensible, y por su modo de integrar en el diseño las preexistencias históricas del sitio: las ruinas de la Iglesia de Santa Columba, edificio que data del año 980, parcialmente destruido por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, y al que el museo debe su nombre, la Capilla de Nuestra Señora de Las Ruinas, erigida en el mismo sitio, en 1950, en el que se venera una imagen de la Virgen María que sobrevivió a los bombardeos, y restos arqueológicos de la época del Imperio Romano, que fueron hallados en el lugar en la década del 70.

"Todos esos elementos se han integrado cuidadosamente dentro de un edificio de tres plantas con disposición en “L”, construido enteramente de un ladrillo color gris claro, creado especialmente para este proyecto en Dinamarca. Dentro de la masa contemporánea, aparecen encarnados los arcos, columnas y fragmentos de muros de la vieja capilla, como si todo fuera parte del mismo continum arquitectónico.", detalla el artículo publicado en a.m.

El mismo artículo hace una detallada descripción de la arquitectura del conjunto, la que complemento con imágenes tomadas de varias fuentes:

"Con un área total de 4 mil 500 metros cuadrados, la planta del Kolumba recrea el volumen original de la iglesia gótica y un convento adyacente, con un patio interior en lo que antiguamente era el cementerio del templo. Al lado de este patio se ubica la excavación arqueológica, que en términos de superficie ocupa más de la mitad de la planta baja.





Sobre las ruinas, el arquitecto construyó una pasarela de cerca de 50 metros de largo hecha de padouk, una noble madera rojiza de origen africano que a menudo se utiliza para la construcción de instrumentos musicales, dada su gran estabilidad. A pesar de su simplicidad, este elemento requirió una elaborada ejecución estructural para que su colocación y funcionamiento ordinario no dañaran los vestigios.

Sobre el sitio arqueológico, el edificio abre un generoso espacio de doble altura. La masividad del muro de ladrillo exterior se atenúa con una fina retícula de perforaciones rectangulares, por las que pasa luz natural tamizada y aire, que además de crear un ambiente propicio para proteger los restos, los dota de una atmósfera de aislamiento del mundanal ruido e íntimo recogimiento.

Sostenida por delgadas columnas que pinchan suavemente la excavación arqueológicas como si fueran agujas, se ubica en una posición superior la capilla de Nuestra Señora de las Ruinas, que ha sido sustraída del paisaje urbano cambiante y se le da una localización final y dignificada.

En lo que respecta a las salas de exhibición, éstas ocupan una superficie de mil 600 metros cuadrados, distribuidos en dos plantas unidas por un singular escalera muy estrecha, larga y cerrada (muy parecida a la del New Museum, de Nueva York), que crea una sensación espacial muy elocuente e intimista."


Las imágenes han sido tomadas desde Flickr, de .mw, y Moritz Bernoully, de Wikimedia, y del propio sitio del Museo Kolumba, sitios que recomiendo vistitar, pues hay más fotos disponibles



















Como material adicional, dos videos, uno que muestra una exhibición en el museo, y el otro de Peter Zumthor, el arquitecto hablando acerca de su proyecto.



XXII Concurso de Arquitectura CAP

El prestigioso Concurso CAP de Arquitectura en Acero para Estudiantes de esta disciplina, llega a su vigesimo segunda edición, y trasciende las fronteras nacionales.

De acuerdo a lo que publica el Portal Universia, los ganadores del concurso de este año, cuyo tema central es el del diseño de Recintos Feriales, serán nuestros representantes en en el concurso del Instituto Latinoamericano del Fierro y el Acero (ILAFA), donde competirán con proyectos de jóvenes de Argentina, México, Venezuela, Perú y Colombia, y cuya premiación se realizará en Cancún, México.

El Concurso CAP de Arquitectura en Acero, busca potenciar y promover las cualidades del acero como material de construcción. Cada año participan en él unos 30 proyectos, en los que intervienen al menos cuatro alumnos por cada uno. En los 22 años del certamen, han competido más de dos mil participantes, cifra que, según afirma Patricio Schmidt, director de la vigésimo segunda versión del Concurso, "representa al 60% de los arquitectos en ejercicio"

El artículo completo de Universia, se puede leer en el siguiente enlace: XXII Concurso de Arquitectura CAP da un salto a Latinoamérica

Arquitectura Comercial

A diferencia de la Arquitectura Industrial, de cuya evolución ya hemos hablado en un post anterior, la arquitectura comercial, desde sus orígenes ha tenido un fuerte compromiso de imagen, el que antiguamente se traducía en textos y decorados que se incorporaban al propio enlucido de fachada, baldosas con el nombre del establecimiento en la vereda, o significativos letreros pendiendo desde las marquesinas, y que hoy se expresa en una concepción mucho más integral, que involucra el trabajo volumétrico y cromático del edificio, y que en algunos casos llega a comprometer una tipología de distribución funcional interior.

Es el caso de los últimos diseños que he debido abordar, en sociedad con un colega, y junto a un equipo de trabajo de dibujantes, y especialistas de variadas disciplinas, ingeniero, constructor, instaladores...

Arquitectura para una cadena de supermercados, cuyos colores corporativos están definidos ya en su logotipo y en toda la producción gráfica asociada a su imágen, y cuya imagen volumétrica ha ido consolidándose en la medida en que han ido multiplicándose las sucursales, que la han ido fijando en la retina de los usuarios. En algunos casos, y según las condiciones particulares de cada localidad, esta imagen ha podido construírse libremente, a partir de una concepción de diseño integral, adaptada al terreno que le da cabida, y a su entorno urbano; en cambio en otros, el diseño ha debido adaptarse a preexistencias muy restrictivas, construcciones antiguas a remodelar, y, dadas las dimensiones propias de los locales de este tipo, en ocasiones dos o más casonas o viejos galpones, cuya arquitectura original difiere ostensiblemente, y que deben ser integrados bajo el manto de esta imagen común.

Sorprendentemente, ya lo decía, la distribución funcional interior, también responde a una tipología sancionada por el uso, y largamente probada por la experiencia comercial de los dueños de estos establecimientos.

Sin embargo, la mano del arquitecto siempre se hace presente, pues la adaptación de tan restrictivas condiciones a cada caso particular, se transforma muchas veces en un verdadero rompecabezas, máxime cuando la exigencia comercial aconseja maximizar los espacios para el público y las exhibiciones, principal sustento de la empresa, maximizar el número de estacionamientos, la comodidad de las circulaciones, el control y la seguridad de las áreas administrativas, y la funcionalidad que permita celeridad en las descargas y el abastecimiento del local sin entorpecer el normal flujo de público.

Esto, junto a óptimas resoluciones constructivas, que garantizen confort, iluminación, ventilación, estanqueidad ante la lluvia, correcta evacuación de aguas, óptimo aprovechamiento del material, óptimo aprovechamiento del terreno, respetando las normativas urbanas locales, y un intelgente sistema de accesibilidad, son, entre muchas otras consideraciones, lo que define un buen diseño bajo estas rígidas condicionantes.

Ole Bouman en Madrid

En la misma línea de lo publicado ayer, ¿Arquitectura - espectáculo o arquitectura para los usuarios?, me encuentro hoy con la noticia de que el Arquitecto, crítico y curador Ole Bouman, participará en una mesa redonda sobre arquitectura, en el Istituto Italiano di Cultura en Madrid, como parte de las actividades organizadas con motivo del Mes del Diseño Holandés

La postura de Bouman acerca del tema de la arquitectura-hito, es igualmente crítica. En el artículo publicado en el periódico web Fuerteventura Digital, a propósito de esta noticia, se cita el siguiente texto: "Hoy en día cada ciudad grande quiere diferenciarse con una arquitectura espectacular y única. En realidad este ansia de originalidad encierra cierta uniformidad, ya que parece que todas esas ciudades persiguen los mismos efectos, optando por los mismos arquitectos".

Abundante e interesante material escrito por Ole Bouman, se puede encontrar en su blog, en www.olebouman.net

¿Arquitectura - espectáculo o arquitectura para los usuarios?

Un interesante artículo, titulado "El Arte en la Arquitectura", aparece publicado en el periódico "La voz de Asturias", suscrito por al arquitecto Arturo G. de Terán. El texto muestra una posición crítica respecto de la arquitectura de edificios-hito, en favor de una arquitectura que atienda las necesidades del usuario y del medio ambiente.

Extracto el inicio:

"La arquitectura presidida, fundamentalmente, por las formas espectaculares está llamada a su rápida desaparición para formar parte de la historia. Lo que precisamos es que esas formas vayan acompañadas de una clara integración en el entorno, de su excelencia funcional, de la calidad de vida para los usuarios, y que además solvente los problemas urbanísticos de la ciudad; en definitiva, arquitectura de interés social y sostenible, con versatilidad de usos y eficaz energéticamente, que el arquitecto tratará de convertir en arte."

El enlace al artículo completo:

El Arte en la Arquitectura

Blogeando desde el movil

Se que tengo el blog algo abandonado. El trabajo es mucho y el tiempo escasea.

La novedad: He comprado un BlackBerry, y como no, le he instalado el mejor navegador del mundo, a ver si asi... blogeando desde la cama.... desde el bus... desde... bueno, desde todas partes...
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