繁花似锦

About Traktor DJ Studio
A versatile and comprehensive digital DJing solution designed to meet the most professional of standards. The third generation of this award-winning software offers breath-taking sound quality coupled with an unprecedented array of new features — sure to get any party rocking.

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DJ软件——Traktor DJ Studio 2.5 视频教程

^_^ 听歌吧!

星期六婷婷生日，发短信来说那天晚上开生日party，问我们要不要过来？好想去东莞啊，定下的日期一直拖拖拖到现在也没实现诺言，太郁闷了， 连休三天时间都用在找工作上，不能陪在你身边庆祝生日，先祝你生日快乐。

昨晚去百货公司买OLAY遇见阿飞、阿泰等人站在广场上聊天，感慨一下，这世界好小，也许是走进了这个大圆圈吧。 曾是初中的校友，能够记住他们是因为当时校园里没有人不知道他们的存在。不知不觉会想起好多人，Dragon ，猪仔，杰少，苏岸等等，只是记忆闪过的一瞬间。

从小到大都是喜欢与朋友呆在一起的人，这种被我称做安全感的依赖直到长大成人也改不了的习惯。

小小的时候，有一个学习与玩游戏都特别棒的同学娟，每次跳绳都努力要和她一组，因为她是个很勤奋的孩子，总是不认输，她始终相信下次她会做得更好。

后来随爸爸妈妈生活在珠海，离开熟悉的环境，在新的学校里同班同学，找到了新的好朋友勤，有一次很难忘的经历，想不起什么原因被老师罚抄单词，我很倔强地站在外面走廊的栏杆上抄写，勤站在身边挽着手让我回到教室里抄写，我仍然倔强地坚持着，她陪着我默默地看着，突然哭了，很伤心地说，老师不公平，为什么要罚我？很奇妙的感觉，心里涌起一股暖流，眼泪模糊了双眼，当时还不懂得这就是感动，多年过去了，忘不了。

渐渐长大，走进初中时代，短短的三年中学生涯，认识了涵与杏，她们是从小一起长大的好友，感情非常好，涵是我的同班同学，杏在九班，她们学习成绩在属于上游，都是聪明，乐观，个性突出，多才艺，健康向上的好孩子。她们对我的影响，涵是领导型的，杏是宽容友爱型的。

再后来，最后三年的校园生活，我认识了许许多多的同学与朋友，他们都随时间流逝渐渐从生活中退去，时间像翻书一样，带走了曾经的过往。

怀念初中时代过得很幸福，日子天真烂漫得一踏糊涂，百花盛开的季节，想起涵情窦初开的时候总有讲不完甜蜜的悄悄话一起分享，到了周末也要打好几小时的电话说个没完，很甜美的回忆。竞，她教会我懂得如何做一个积极进取的人。琳，每天都形影不离的同伴。萧，思考型的女孩；苗苗，月，等等，她们现在都在大学校园里为未来繁花似锦的前程而努力。我也不知道为什么会想起这些，星光浩瀚，流光荏苒，悠悠岁月，殷殷情愫。也许是怀念曾经纯真的笑脸与无忧无虑的时光吧。

我知道,今晚有些东西已流失,我想起郭敬明新书<悲伤逆流成河>还没来得及看,我想,我只是有一点点伤感,不想在这里写与好心情无关的'蚂蚁',只是有一点点伤感.

《I swear》

〈指尖下的音乐〉这本书给予学习音乐的人许多启示，分享。以下内容摘自本书——译序。


作者简介:露丝.史兰倩丝卡[美]

世界著名钢琴家，“美国第一钢琴夫人”，被伦敦《镜报》称为“当代最优秀的女钢琴家”。

她同时也是一位备受欢迎的音乐评审及音乐教学大师，成年后精湛的音乐表达和完美的教学理念，以及总是一针见血地解决许多钢琴演奏上的问题，为她带来无数奖项。著作《指尖下的音乐》广为流传，是习琴者必备参考书之一。


摘录自《指尖下的音乐》——<译序>

推开木门,暖气袭人,一位身材矮小纤细的妇人站在窗前的书桌旁。虽早有所闻，但第一次见她，露丝.史兰倩丝卡，仍然不免惊讶于她那140多厘米的高度。可是随即便被她黝黑发亮的双眼所吸引，好一对温暖却犀利的眼睛！

我局促不安地表明来意，她要我弹奏准备过的乐曲。弹完，“你要做到‘绝对用功’，我才能收你。”

我高兴地猛点头。用功是绝不成问题，问题是用功并不和理想成正比，这之间是有原因的，而这个原因是我百思不解的难题。她似乎完全明了我的疑惑，不侍我问，便告诉我现阶段的练法，并要我再买一套乐谱，要原版的。

这之后，便开始了我们那缓慢又漫长的训练。

在描述这个训练之前，我得先谈谈我当时在钢琴弹奏上的诸多毛病，比如：无法放松地弹琴。我哥哥就时常形容我，老是咬牙切齿地制造音乐。其次是弹奏时容易中断、忘谱，一断就不可收拾，全然不顾我曾花了多少心血在练习及背谱上。有人说那是紧张的关系，但我却隐约地觉得，那些成功的演奏家能在舞台上做到完美地表达，背后一定有原因。而我最不满意自己的，就是不能奏出想像中的音乐及音量。我知道那可能跟手指力度和身体的放松有关系，但是在我仅有的知识及练习方法下，我做不出来，有人说再过十年，我就会有力度了，我却深表怀疑。

上完第一堂课，我知道我的疑惑将要获得解决了。因为史兰倩丝卡要我从慢如老牛的速度分手及合手的练习，利用节拍器，两星期内只能进五个速度。她允许我，并规定我，在吸收音乐的过程中“爬行”。这是我过去无法想像的事。因为传说中，天才一定是一星期内把一首乐曲练好，两星期内把整首奏鸣曲背好。我总是在通往天才的路上努力迈进，只可惜并没有当成天才。

在爬行的阶段里，因为速度慢，所以我有足够的时间去放松地打磨乐曲里每一粒音符及休止符。打磨音符，其实就是在增强手指的力度，使这些手指在紧张下，不至于瘫痪，还能发出美丽的声音。打磨休止符则是个奇怪的用语，但事实的确如此。过去我曾任意地忽视并遗弃休止符，现在都得正视他们存在的意义及正确的长度。音符磨亮后，我得像说话一样地注意乐句的标点符号、感情记号，我得呼吸，我得知道怎么唱、怎么跳、怎么用力。何时单用手指的力、何时用手臂的力，何时用身体的力，它们在音乐的表达上，皆有不同的目的。在音符及姿势上稍有错误，便马上得重新来一次，毫不留情。音乐里隐藏的线条亦不马虎，尤其是左手里的音乐。原来，左手也负有极大的责任，可以很有味道地表达音乐。这时候，我才明白，要彻底了解乐谱上的一切记号，并不是一件容易的事；必须具有完整的音乐观念，知识及经验，才能真切地明了作曲家的心意。过去我所不了解及忽略的细节，即可能是造成记忆失误的原因之一。

像引导其他学生一般，史兰倩丝卡非常有耐心地一步步引导我。逐渐地，我的耳朵开始敏锐起来，节奏上细微的差异、音色里心情的转换，都成了有意义的语言。手指的力度开始聚集，身体也开始放松，想像中的音色便开始出现。虽然它们都还未达到理想的境界，但是我已知道如何去求得了。

稳定爬出了一些成绩后，我被允许“行走”。我必须分手合手地背下所有音符、休止符及细节，而后再一点一点地增加速度。这个阶段的音乐像极了放慢的影片，一切都是慢动作，但是音乐里所有的表情都存在，音乐的张力亦被夸张地表现着，乐句有方向，线条间也呼吸。在不勉强肌肉及不破坏均衡弹奏音乐的完整性下，慢慢地加快。

在春节的考试上，因为我仅有的两首曲目，都只进行至这个阶段，因此快板的音乐到我手上，全部都成了慢板的弹奏；可是我弹得很放心，很仔细，没有丝毫错误。虽然在那次考试上，我只得了中等的成绩，但是我却相当满意自己的表现，我知道我正在做一件对的事情，而且我正在进步。

有了坚固基础后，她开始鼓励我在钢琴上“飞翔”，像一只即将独立的小鸟。她运用了各种想像与感觉的描述和示范，带领着我的弹奏。一旦我奏出了乐曲的气氛,她马上说:看!你有能力做到的。如果我一时无法法体会，则一次又一次，一个想像接着一个想像，一定要我的心真切地感觉着音乐，我的手确实地传达了信息，方才罢休。有时候，音乐的动力与方向一直无法出现，主要是技术上的障碍。她便交给我一个节拍器，告诉我另一种练习的方法，要我到楼下的琴室马上练习。练好后，再回来。往往这些方法总能解决我当时的问题。

记得她曾经在一次记者访谈中说道：“如果你把自己局限在第二等钢琴家中，你将永远只能是第二等钢琴家。我是不愿意成为第二等的，我也和别人比较，我只和最好的自己比较。如果我这一次做得好，下次我一定要更好。

她以这样的信念要求她自己，也以相同的信念要求她的学生，能不断地超越再超越。“要说‘我办不到‘是何其容易？”“横介于‘很好’和‘极佳’之间的一条线，是极其纤细的，你只要再多努力一点，再多加深一点感觉，再多加入一些想像，就跨过去了。”全心全意以达艺术的极致，是她在演奏及教学上的目标。

侍秋天那个学季结束时，我手中的音乐终于都飞出了它们的气氛，而在第二次考试上得到了极佳的评语。至今，我仍十分感谢那里所有的老师，因为他们给予学生时间及空间去成长，不因八股教条式的规定，阻碍了真正的进步。

这位严格的老师并未要求学生一天要练习多久，但是她所给予的独特练习方法，不经长时间琢磨，还真是无法探知其中的奥秘。

史兰倩丝卡当时有七位研究生。除我之外，有两位韩国人，其余都是从美国各地来的学生。美国学生中，除了乔纳森及摩莉是全心全意投入练习外，大部分读书之余还兼打工、家教，所以琴室里最常见到的，就是五六个人。尤其是那两位韩国朋友，从早到晚地练着。不知是否因从小吃人参的关系，她们一天可以练上十至十二个小时，常令我望之兴叹。

我曾好奇地问老师：为什么一些钢琴家，每天只要练习两个小时，上台不能生龙活虎，而我们却要花这么多时间？

她回答：“当我还是一个孩童的时候，我父亲总是对外宣布，他那天才般的女儿，一天只练习两个小时。而实际上，我每天必定练九个小时的琴。

这个回答解决了心中最深的疑惑。

个别钢琴课外研究生还可以修一门史兰倩丝卡开的“钢琴作品研究”。这是我们在木屋中上的团体课。

木屋的上层，是一个很大的琴室，两架音色极不相同的施坦威钢琴，并排放在正中央，钢琴的后面是壁炉，四周挂满了照片。学生们就一排排地坐在琴旁的角落。

每个学期，我们都有两位需要特别研究的作曲家。有时是巴赫与拉威尔，有时是莫扎特和巴尔托克。。。。。。每一位学生均被指定弹奏两首乐曲，同时必须准备着有所有人的乐谱，带着黑、红、蓝三种铅笔。以黑笔记下指法和细节，以红笔在巴赫的音乐里画出主题，再以蓝笔画出副主题。当时觉得真是有些啰嗦，可是后来却都成了极有价值的经验与资料。


曾经有一个学期，她指定我们全部都弹奏拉威尔的小奏鸣曲。在第二乐章的表达上，出现了两种不同的表现方式。一部分学生是以整曲的音域及音色为基准，表现出一种高雅深远的气氛，速度较慢。另外一些学生则根据乐章标示的“小步舞曲”作依归，而诠释出稍具活力、节奏较明显的音乐。听完了所有弹奏后，她并未给任何一种诠释下定语。她要给予学生表白的空间，因为她知道学生思考方向，并听到了她们具体传达的感觉。这对我日后在音乐的聆听上，具有很大的启发作用。

她似乎很喜欢具有生命力的东西。在一次同学的婚宴上，我们看到矮矮的她与高高的男生大跳摇摆舞，景像十分有趣。大家傻傻地挤在一旁又笑又叫，完全忘了她是老师。她也不以为意，还告诉我们，年轻的时候，她很喜欢跳舞。

团体课就是时而在严肃，时而轻松的气氛下进行着。我们除了相互聆听各人弹奏，也朗诵自己为作曲家写下的报告，另外还必须演奏在个别课里学会的曲目。史兰倩丝卡总是抓到机会，就要学生在众人面前弹奏。她不断地灌输一个重要观念到我们耳朵里：“当你站在演奏台上，你只有一次机会展现自己，事前是否有充分又具有方法的准备及预习，决定了一切——成功可失败。”每当演奏会来临时，她总是一再地告诫大家，不要忘记放慢速度练习，不要忘记多练几个速度，不要忘记看谱，不要。。。。。。。

智慧是无价的，智慧亦是难求的。从史兰倩丝卡身上，我得到了极为简明清晰的音乐观念。这些观念是她从过往许多大师身上吸收融合后的理念，是一种智慧的累积，也是一种创新，历经数十年演奏和教学的经验后，提炼出来的精华。从实际的训练中，她了解美的奥秘，在于精致的创造过程。美的范畴并非只有狭隘的柔情，阳刚亦是美，诙谐怪诞亦是美；有18岁奔放的美，亦有40岁含蓄的美。她教导我珍惜那呕心沥血始能创作出来的艺术品，并尊重艺术家们的创意及精神。这一切基本概念的建立，对我日后在自我发展及美学探讨上，有着重要的启发与帮助。

两年的学习，我除了在第一年有辛苦的摸索，进度稍慢之外，第二年，一切就比较得心应手，在曲目练习上亦增加了许多分量。通过毕业考试时，我深深地感谢她慷慨丰富的给予。她只是谦虚地说道：“我并未给你任何东西；我只是像一个严格的保姆，在一旁督促引导你。是你自己的努力发挥了你体内的潜能。

毕业演奏会是在一个刮着风雪的夜晚举行的。她穿着臃肿的大衣，头上一顶白帽。刚开过刀的眼睛上戴着一副眼镜，依然是神采奕奕地来到会场。她交给我一个小黑盒：“每一个孩子从我身边飞走时，我都有个小小的礼物给他们。”音乐会结束，积雪很深，她在友人的搀扶下，在深雪里走了一个多小时，才回到家。

时光匆匆，离开南伊伊大已整整九年。九年，我由一个少不经事的学生，成了多年来学生口中的老师。九年前的人事物，大都已随着记忆的模糊而从脑海中消逝，唯有那山上木屋，木屋里的一切，仍不时地在眼前浮现、晃动。是什么如此牵绊着我的心？是什么让我难以忘怀？

我想，应该是一种精神吧！一般平凡，却执着得近乎宗教信仰般的精神。