My OperaEscritores de la Transgresión
Friday, July 6, 2007 4:31:09 PM
Es_Fascinante.pps
Hoy día los reporteros sin fronteras <franceses> están instigando a los cibernautas a que escriban en su BLOG
http://www.rsf.org/rubrique.php3?id_rubrique=21
Handbook for bloggers and cyber-dissidents. Do something good by creating your blog with us
Blogs get people excited. Or else they disturb and worry them. Some people distrust them. Others see them as the vanguard of a new information revolution. Because they allow and encourage ordinary people to speak up, they’re tremendous tools of freedom of expression.
Bloggers are often the only real journalists in countries where the mainstream media is censored or under pressure. Only they provide independent news, at the risk of displeasing the government and sometimes courting arrest.
Reporters Without Borders has produced this handbook to help them, with handy tips and technical advice on how to to remain anonymous and to get round censorship, by choosing the most suitable method for each situation. It also explains how to set up and make the most of a blog, to publicise it (getting it picked up efficiently by search-engines) and to establish its credibility through observing basic ethical and journalistic principles.
escritores de la transgresión, estudiados por el yucateco Juan García Ponce (1932 - 2003) traza un juego de inteligencias, de imágenes, de palabras y erotismo, un erotismo que es una celebración a la vida. Entre sus principales obras se cuentan Figura de paja (1964), La casa en la playa (1966), La presencia lejana (1968), La cabaña (1969), El libro, El nombre olvidado, La vida perdurable (1970), La invitación (1971), Unión (1973), El gato (1974), Crónica de la intervención (1982), De Anina (1984), Inmaculada o los placeres de la inocencia (1989) y Pasado presente (1993).
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/2001/diarias/jul/240701/premgat.html
Releer a Juan García Ponce es una fiesta porque uno lo recobra en toda su libertad, su desparpajo, su forma absolutamente magistral de vivir la vida, su fidelidad a la literatura, su lealtad a sí mismo, su rechazo a formar parte de cualquier institución, incluso la de la cultura, http://www.letraslibres.com/index.php?art=6595
su cara de niño que es la misma en Figura de paja, La noche, La cabaña, el espanto que me causaban sus gritos de “a mí no me interesa ninguna carrera, yo no quiero recibirme. No quiero engrosar las ya apretadas filas de los imbéciles”.
http://www.jornada.unam.mx/2000/10/22/sem-ponce.html
Insolente, me apartaba de él porque según Antonio Souza, el director de la galería del mismo nombre, Juan era muy mal portado, con él peligraban las niñas tontas y bonitas porque les daba vuelta y las dejaba sin medias.
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=561
Georges Bataille (1897 – 1962) – Misticismo y fundó la sociedad secreta Acéphale para instigar una nueva Religión,
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=1901
Pierre Klossowski (1902 – 2001) - Nietzsche y el círculo vicioso – Moral en clave psicosomática y rastrea la pista de una semiótica de las pasiones.
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=784
Robert Musil (1880 – 1942) ingeniero militar y Psicólogo en la Universidad de Berlín, tardó 13 años escribiendo 2 volúmenes inconcluso – análisis de la gran crisis espiritual del SXX por la descomposición del Imperio Austro – Húngaro por los Alemanes <ironía>; gran reflexión sobre las paradojas de la Modernidad, sobre la crisis del racionalismo y acerca de la búsqueda de una teoría del sentimiento que de salida a las emociones atrapadas en un sistema asfixiado por la ciencia y la complejidad de la vida <utopía>.
Como Kafka, Musil debió morir en la creencia de que su obra no trascendería, peor aún, que la dejaba sin terminar. Su única semejanza con Mann, además de su calidad de exiliado —compartida asimismo con Von Doderer, austriaco exiliado en Suiza— es el sentimiento trágico que impide al artista la plena satisfacción. El hombre sin cualidades es una novela incompleta, como en el fondo lo es toda obra de arte, en su caso porque el autor no alcanzó a escribir el desenlace. Curiosamente, y según nos hace ver JGP, Ulrich, el personaje incestuoso de esta novela, "llega finalmente al conocimiento trágico de que en el hombre no puede ser activa la contemplación, no puede hacer racional lo irracional, no puede permanecer en esa exaltada condición secular, y la novela se queda sin final, como historia de una búsqueda".
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=2565
Maurice Blanchot (1907 - 2003) estudio filosofía, medicina y psiquiatría, último Ilustrado, creyó en el misterio inexplicable del ARTE. Para él escribir era entrar en la afirmación de la soledad en la que amenaza la fascinación; jamás rehusó entregarse en sus obras al vértigo fatal que implica indagar a través de la escritura en la propia esencia humana.
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=177
Thomas Mann (1875 – 1955) obras donde habla de la decadencia de la burguesía: Tristán y Muerte en Venecia. La montaña mágica versa sobre debates políticos y filosóficos. De Thomas Mann, sin duda, le seducen, más allá de su novelística, sus personajes que reflejan fielmente al propio autor y a cualquier artista viviendo en función de su arte, no sirviéndose de él. "El artista ya no es entonces ese ser que es todos, pero que él mismo, para sí mismo, no es nadie... Su verdad será aparecer como verdadera una mentira que su propio poder de convicción convertirá en verdad". jgp escribió su ensayo Thomas Mann vivo en 1972 (Era). El triunfo de Hitler, nos explica, forzó a Mann a exiliarse de su amada Alemania, yéndose a refugiar a Estados Unidos, y ése ha sido, acaso, su único —no por ello menos fulminante— fracaso. Quizá la novela que mejor refleja esa melancolía sea ese magistral paréntesis, La montaña mágica, "una novela que basa la posibilidad de creación en la realidad de la crítica", a decir de jgp. Posteriormente, Mann se disfrazará de Dios para escribir José y sus hermanos. En efecto, todo narrador omnisciente emula al Creador, pero en esta novela Mann se asume explícitamente como tal. Sólo un autor de su envergadura puede tomarse semejante atribución y resultar verosímil, después de todo, "la única verdad que el artista posee es el arte y éste es semejante en todo a la muerte".
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=908
HEIMITO DODERER
Su afán intrínseco es la búsqueda del arte en dos planos: como concreción en sí y como leit motiv interno, lo que a su vez permea su obra de ese sentimiento trágico que conlleva todo anhelo de perfección. "La única verdad que el artista posee es el arte y éste es semejante en todo a la muerte... y entregarse al arte es negar la vida y entregarse a la muerte", nos dice jgp. Por su parte, Heimito von Doderer tiene una visión menos tajante y centra su interés estético en actos cotidianos. No mira a sus personajes con la mirada de capataz de ballet de Mann, sino con la cínica ternura con que Dios contempla la ingenua perversión de sus criaturas. Los demonios es una auténtica novela río, lo mismo que Los Buddenbrook. Ambas son, probablemente en la misma medida, obras maestras de la literatura en lengua alemana, pero es un hecho que Mann y Von Doderer tenían conceptos discrepantes respecto del quehacer literario, el primero en su condición de escritor bohemio, el segundo, tocado por la fama y la fortuna desde los 25 años. Musil es un caso aparte. jgp le dedica un capítulo titulado "La imposibilidad de la novela", definitorio y de brutal franqueza.
Tener_Fe.pps
http://amediavoz.com/castellanos.htm#DESTINO
ROSARIO CASTELLANOS (25 Mayo 1925 – 7 Agosto 1974 RITO DE INICIACION
Ya era hora que le rindieran Homenaje – su sala en el FCE – centro cultural bella época
Tamaulipas 202 Col. Condesa, México D.F. Tels. 5376 7110 / 5276 7139
http://www.fondodeculturaeconomica.com/BellaEpoca/BellaEpoca.asp?op=RCastellanosPoesia
http://www.cuarto-poder.com.mx/
El Pleno del Legislativo se vistió de letras la noche de ayer, y es que los tres Poderes del Estado en sesión solemne entregaron por tercer año la imposición al mérito de la Medalla "Rosario Castellanos" al escritor y periodista Carlos Monsiváis Aceves, quien describió a la escritora chiapaneca como una mujer crítica, radical, de buena familia, que abordó a la escritura como un arma feminista, y que también luchó contra el racismo existente en el viejo Comitán, en donde creció rodeada de su gente. A las 20:30 horas, fue cuando el titular del Ejecutivo Estatal, Juan José Sabines Guerrero, acompañado por el galardonado y acuerpados por los siete miembros de la Comisión Protocolaria de dicha presea, hicieron acto de presencia en la sala de Pleno por el acceso principal, en donde Gabriel Guerra Castellanos, hijo de Rosario Castellanos, los rectores de las universidades Metropolitana, Fray Bartolomé de las Casas y del Tecnológico de Monterrey, Campus Chiapas, las tres instituciones postulantes de Monsiváis Aceves; así como los presidentes municipales de Tuxtla y Comitán y funcionarios estatales de primer nivel, aguardaban para dar inicio al evento. En una sala abarrotada en donde también esperaba el mundo de la cultura chiapaneca, Carlos Raymundo Toledo, presidente de la Comisión de Postulación brindó la bienvenida y dio paso a una reseña de la trayectoria de la figura de las letras presente, quien se mantuvo atento sentado a la izquierda del mandatario estatal. Fue en el 2004 cuando el Congreso local instituyó la Medalla con el nombre de la escritora; Rubén Bonifaz, y el cronista Eliseo Mellanes y este año Monsiváis, han sido a los que se les ha impuesto dicho reconocimiento por su trayectoria dentro del mundo cultural. Finalmente, Monsiváis Aceves, subió a la máxima tribuna del recinto y ahí contó y describió el sentimiento de lo escrito por la autora, a la que también abordó como amiga en épocas pasadas. Mencionó a Balún Canán, como la primera novela de Rosario, ganadora del Premio Chiapas en 1958, esa fue su referencia. Monsiváis, luego de narrar la síntesis del análisis detallado hecho de la obra de la escritora, concluyó agradeciendo el haberlo distinguido con dicha Medalla, la cual fue entregada por Sabines Guerrero, acto al que le siguió una lluvia de aplausos
Hoy día los reporteros sin fronteras <franceses> están instigando a los cibernautas a que escriban en su BLOG
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Reporters Without Borders has produced this handbook to help them, with handy tips and technical advice on how to to remain anonymous and to get round censorship, by choosing the most suitable method for each situation. It also explains how to set up and make the most of a blog, to publicise it (getting it picked up efficiently by search-engines) and to establish its credibility through observing basic ethical and journalistic principles.
escritores de la transgresión, estudiados por el yucateco Juan García Ponce (1932 - 2003) traza un juego de inteligencias, de imágenes, de palabras y erotismo, un erotismo que es una celebración a la vida. Entre sus principales obras se cuentan Figura de paja (1964), La casa en la playa (1966), La presencia lejana (1968), La cabaña (1969), El libro, El nombre olvidado, La vida perdurable (1970), La invitación (1971), Unión (1973), El gato (1974), Crónica de la intervención (1982), De Anina (1984), Inmaculada o los placeres de la inocencia (1989) y Pasado presente (1993).
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/2001/diarias/jul/240701/premgat.html
Releer a Juan García Ponce es una fiesta porque uno lo recobra en toda su libertad, su desparpajo, su forma absolutamente magistral de vivir la vida, su fidelidad a la literatura, su lealtad a sí mismo, su rechazo a formar parte de cualquier institución, incluso la de la cultura, http://www.letraslibres.com/index.php?art=6595
su cara de niño que es la misma en Figura de paja, La noche, La cabaña, el espanto que me causaban sus gritos de “a mí no me interesa ninguna carrera, yo no quiero recibirme. No quiero engrosar las ya apretadas filas de los imbéciles”.
http://www.jornada.unam.mx/2000/10/22/sem-ponce.html
Insolente, me apartaba de él porque según Antonio Souza, el director de la galería del mismo nombre, Juan era muy mal portado, con él peligraban las niñas tontas y bonitas porque les daba vuelta y las dejaba sin medias.
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=561
Georges Bataille (1897 – 1962) – Misticismo y fundó la sociedad secreta Acéphale para instigar una nueva Religión,
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=1901
Pierre Klossowski (1902 – 2001) - Nietzsche y el círculo vicioso – Moral en clave psicosomática y rastrea la pista de una semiótica de las pasiones.
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=784
Robert Musil (1880 – 1942) ingeniero militar y Psicólogo en la Universidad de Berlín, tardó 13 años escribiendo 2 volúmenes inconcluso – análisis de la gran crisis espiritual del SXX por la descomposición del Imperio Austro – Húngaro por los Alemanes <ironía>; gran reflexión sobre las paradojas de la Modernidad, sobre la crisis del racionalismo y acerca de la búsqueda de una teoría del sentimiento que de salida a las emociones atrapadas en un sistema asfixiado por la ciencia y la complejidad de la vida <utopía>.
Como Kafka, Musil debió morir en la creencia de que su obra no trascendería, peor aún, que la dejaba sin terminar. Su única semejanza con Mann, además de su calidad de exiliado —compartida asimismo con Von Doderer, austriaco exiliado en Suiza— es el sentimiento trágico que impide al artista la plena satisfacción. El hombre sin cualidades es una novela incompleta, como en el fondo lo es toda obra de arte, en su caso porque el autor no alcanzó a escribir el desenlace. Curiosamente, y según nos hace ver JGP, Ulrich, el personaje incestuoso de esta novela, "llega finalmente al conocimiento trágico de que en el hombre no puede ser activa la contemplación, no puede hacer racional lo irracional, no puede permanecer en esa exaltada condición secular, y la novela se queda sin final, como historia de una búsqueda".
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=2565
Maurice Blanchot (1907 - 2003) estudio filosofía, medicina y psiquiatría, último Ilustrado, creyó en el misterio inexplicable del ARTE. Para él escribir era entrar en la afirmación de la soledad en la que amenaza la fascinación; jamás rehusó entregarse en sus obras al vértigo fatal que implica indagar a través de la escritura en la propia esencia humana.
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=177
Thomas Mann (1875 – 1955) obras donde habla de la decadencia de la burguesía: Tristán y Muerte en Venecia. La montaña mágica versa sobre debates políticos y filosóficos. De Thomas Mann, sin duda, le seducen, más allá de su novelística, sus personajes que reflejan fielmente al propio autor y a cualquier artista viviendo en función de su arte, no sirviéndose de él. "El artista ya no es entonces ese ser que es todos, pero que él mismo, para sí mismo, no es nadie... Su verdad será aparecer como verdadera una mentira que su propio poder de convicción convertirá en verdad". jgp escribió su ensayo Thomas Mann vivo en 1972 (Era). El triunfo de Hitler, nos explica, forzó a Mann a exiliarse de su amada Alemania, yéndose a refugiar a Estados Unidos, y ése ha sido, acaso, su único —no por ello menos fulminante— fracaso. Quizá la novela que mejor refleja esa melancolía sea ese magistral paréntesis, La montaña mágica, "una novela que basa la posibilidad de creación en la realidad de la crítica", a decir de jgp. Posteriormente, Mann se disfrazará de Dios para escribir José y sus hermanos. En efecto, todo narrador omnisciente emula al Creador, pero en esta novela Mann se asume explícitamente como tal. Sólo un autor de su envergadura puede tomarse semejante atribución y resultar verosímil, después de todo, "la única verdad que el artista posee es el arte y éste es semejante en todo a la muerte".
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=908
HEIMITO DODERER
Su afán intrínseco es la búsqueda del arte en dos planos: como concreción en sí y como leit motiv interno, lo que a su vez permea su obra de ese sentimiento trágico que conlleva todo anhelo de perfección. "La única verdad que el artista posee es el arte y éste es semejante en todo a la muerte... y entregarse al arte es negar la vida y entregarse a la muerte", nos dice jgp. Por su parte, Heimito von Doderer tiene una visión menos tajante y centra su interés estético en actos cotidianos. No mira a sus personajes con la mirada de capataz de ballet de Mann, sino con la cínica ternura con que Dios contempla la ingenua perversión de sus criaturas. Los demonios es una auténtica novela río, lo mismo que Los Buddenbrook. Ambas son, probablemente en la misma medida, obras maestras de la literatura en lengua alemana, pero es un hecho que Mann y Von Doderer tenían conceptos discrepantes respecto del quehacer literario, el primero en su condición de escritor bohemio, el segundo, tocado por la fama y la fortuna desde los 25 años. Musil es un caso aparte. jgp le dedica un capítulo titulado "La imposibilidad de la novela", definitorio y de brutal franqueza.
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ROSARIO CASTELLANOS (25 Mayo 1925 – 7 Agosto 1974 RITO DE INICIACION
Ya era hora que le rindieran Homenaje – su sala en el FCE – centro cultural bella época
Tamaulipas 202 Col. Condesa, México D.F. Tels. 5376 7110 / 5276 7139
http://www.fondodeculturaeconomica.com/BellaEpoca/BellaEpoca.asp?op=RCastellanosPoesia
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El Pleno del Legislativo se vistió de letras la noche de ayer, y es que los tres Poderes del Estado en sesión solemne entregaron por tercer año la imposición al mérito de la Medalla "Rosario Castellanos" al escritor y periodista Carlos Monsiváis Aceves, quien describió a la escritora chiapaneca como una mujer crítica, radical, de buena familia, que abordó a la escritura como un arma feminista, y que también luchó contra el racismo existente en el viejo Comitán, en donde creció rodeada de su gente. A las 20:30 horas, fue cuando el titular del Ejecutivo Estatal, Juan José Sabines Guerrero, acompañado por el galardonado y acuerpados por los siete miembros de la Comisión Protocolaria de dicha presea, hicieron acto de presencia en la sala de Pleno por el acceso principal, en donde Gabriel Guerra Castellanos, hijo de Rosario Castellanos, los rectores de las universidades Metropolitana, Fray Bartolomé de las Casas y del Tecnológico de Monterrey, Campus Chiapas, las tres instituciones postulantes de Monsiváis Aceves; así como los presidentes municipales de Tuxtla y Comitán y funcionarios estatales de primer nivel, aguardaban para dar inicio al evento. En una sala abarrotada en donde también esperaba el mundo de la cultura chiapaneca, Carlos Raymundo Toledo, presidente de la Comisión de Postulación brindó la bienvenida y dio paso a una reseña de la trayectoria de la figura de las letras presente, quien se mantuvo atento sentado a la izquierda del mandatario estatal. Fue en el 2004 cuando el Congreso local instituyó la Medalla con el nombre de la escritora; Rubén Bonifaz, y el cronista Eliseo Mellanes y este año Monsiváis, han sido a los que se les ha impuesto dicho reconocimiento por su trayectoria dentro del mundo cultural. Finalmente, Monsiváis Aceves, subió a la máxima tribuna del recinto y ahí contó y describió el sentimiento de lo escrito por la autora, a la que también abordó como amiga en épocas pasadas. Mencionó a Balún Canán, como la primera novela de Rosario, ganadora del Premio Chiapas en 1958, esa fue su referencia. Monsiváis, luego de narrar la síntesis del análisis detallado hecho de la obra de la escritora, concluyó agradeciendo el haberlo distinguido con dicha Medalla, la cual fue entregada por Sabines Guerrero, acto al que le siguió una lluvia de aplausos
PABLO GENARO MEDINA VALDESdesipro # Sunday, July 8, 2007 1:12:33 PM
Durante los ochenta, en plena era de Reagan, los yuppies, la adicción al trabajo, el nacionalismo belicista, Michael Jackson, Secretaria ejecutiva e intolerancias en general, parte de el arte norteamericano deambuló por caminos lejanos a los medios y la cultura oficial, radicalizándose en las pequeñas libertades de sus reducidos circuitos alternativos.
speed.wmv
http://entimg.msn.com/i/ExperienceData/p1-7/en-ca/x.htm?sh=LiveEarthLive&g=ea8cdf1d-85ff-42a9-9866-a30425915714
Así como musicalmente el hardcore y el hip-hop exponían las miserias del sueño americano conservador mediante fórmulas sonoras novedosas y escritores como Bret Easton Ellis y Dennis Cooper tanteaban los límites de la libertad de palabra, un reducido grupo de cineastas radicados en su mayoría en el Lower East Side, el en ese entonces peligroso barrio bohemio de Nueva York, decidían arremeter con todas sus fuerzas contra todas las convenciones, tanto académicas como morales del cine, y hacer escandalizar a cuanto espectador se pusiese frente a una de sus películas.
Amisamigosyamigas.pps
El resultado fue una serie de obras destinadas a horrorizar, asombrar, asquear, excitar y fascinar, es decir, a tratar de conmover al espectador por todos los medios. Mientras el mundo sonreía al compás de la perfecta dentadura de Tom Cruise y las películas de Luis Buñuel se convertían en atracciones de museos e instituciones en contra de las cuales fueron filmadas, personajes como Nick Zedd, Richard Kern y Tommy Turner hacían borrosa la frontera entre arte y vida real y volvían sus cámaras hacia el lado feo de Estados Unidos, consiguiendo una serie de provocativas estampas del infierno que irradiaban maldad, violencia y belleza ocasional, en un cine que pretendía ir más allá de todas las fronteras establecidas por la sociedad.
Elsexoendibujo.pps
Una mujer, interpretada por un hombre, pega una imagen de Cristo en la pared de un baño, luego se desviste y se introduce en la bañera, donde se corta las venas. Luego llega su novio, quién entra en el baño para usar el inodoro, sin percatarse de la presencia del cadáver. Después de defecar y al no encontrar papel higiénico se limpia con la imagen de Cristo. Con los pantalones aún bajos descubre el cuerpo de su novia en la bañera y procede a practicar una fellatio con la boca de la muerta hasta eyacular. Fin.
Este es, a grandes rasgos, el argumento de Thrust in Me (Introduce en mí), colaboración entre Nick Zedd (quien interpreta a la mujer exceptuando la escena del desnudo) y Richard Kern, y forma parte de la colección de historias cortas The Manhattan Love Suicides (Los suicidios de amor de Manhattan, 1984) de Kern, una de las obras fundamentales de lo que ha venido a denominarse como "Cine de la Transgresión" y que se trata básicamente de una serie de obras realizadas por un grupo de cineastas neoyorquinos durante los años ochenta, producidas con medios irrisorios y exhibidas de forma subterránea.
Fácilmente atacable tanto por sus aspectos técnicos y por su deliberada intención de provocar, el Cine de la Transgresión hizo de estos defectos sus rasgos distintivos, convirtiéndose en un equivalente visual de lo más radical del punk-rock, con el que se relaciona directamente, a la vez que continuaba la provocativa tradición del cine underground norteamericano, en particular las obras de Jack Smith, Kenneth Anger, Andy Warhol y John Waters, condimentandolo con un mucho mayor grado de obsesión por el sexo y la muerte.
Surgido inmediatamente después del movimiento conocido como No Wave, corriente musical neoyorquina que se caracterizaba por su extremo nihilismo y la deliberada fealdad de su música, el Cine de la Transgresión se nutrió con integrantes de la No Wave como Lydia Lunch y se mantuvo fuertemente relacionado con las bandas subterráneas del Nueva York de los ochenta, en particular de las bandas del Lower East Side, que conformarían movimientos más o menos definidos como el Scum Rock o el Noise.
La relación con el rock es esencial para entender los trabajos de estos cineastas, en su mayoría cortometrajes en blanco y negro, en los que en muchas ocasiones se limitan a retratar personajes inverosímiles de la escena rockera del Downtown neoyorquino, y que utiliza recursos en ocasiones emparentados con el video-clip, sólo que con intenciones estéticas radicalmente diferentes a las del material que se ve habitualmente en MTV (no obstante lo cual Richard Kern ha dirigido varios video-clips exhibidos en MTV, incluyendo algún trabajo para ese payaso provocador profesional que es Marilyn Manson).
El Cine de la Transgresión es también, y a pesar de nacer en una de las ciudades más ricas del planeta, un cine de la pobreza en el que las extremas dificultades de exhibición, lo poco redituable de las pocas conseguidas y la ausencia absoluta de auspicios y subvenciones han hecho que la financiación de los mismos dependa de sus propios autores o de sus amigos, utilizando película robada o encontrada, en ocasiones rollos solarizados y descartados o filmaciones documentales perdidas y utilizadas a modo de samplers dentro de nuevos contextos, y filmando con actores no profesionales (generalmente ni siquiera actores).
Rechazadas por la casi totalidad de las salas de proyección, incluyendo a las orientadas hacia el cine arte, estas obras terminaron siendo proyectadas en discotecas, salas de conciertos e inclusive lugares públicos, en arriesgadas exhibiciones ilegales. A pesar de todas estas limitaciones y dificultades, el Cine de la Transgresión logró la suficiente trascendencia como para convertir sus películas en objetos de culto y provocar la edición de varios estudios relacionados con el tema, que han convertido a sus figuras más emergentes (Zedd, Kern) en autores reconocidos, aunque no especialmente populares, que han dejado una perdurable influencia en el cine secreto de Estados Unidos de los noventa.
PABLO GENARO MEDINA VALDESdesipro # Sunday, July 8, 2007 1:15:39 PM
http://www.bellasartes.gob.mx/INBA/Galery/pba/palaciopano1.htm
Por regla general, lo mejor se deja a lo último y en esta ocasión NO será la excepción
Norma y transgresión en las artes plásticas; Un alegato por el artista que critica
Ramón Almela. Doctor en Artes Visuales
Ponencia presentada en el Congreso Internacional "Universos Discursivos, la palabra que no cesa" Junio 2001 Puebla-Mexico DF.
La crítica de arte se ganó a través de los siglos una reputación de conservadora y resistente a cambios como fuerza de intervención en el proceso del arte. En la exposición "Modern Starts" de 1999 en el Museo de Arte Moderno de New York fueron mostrados recortes de prensa sobre la exposición de Arte Moderno en 1913 en el "Armory Show" en New York. Resultó clarificador leer los comentarios críticos de periódico en esos días sobre el arte que llegaba de París. Obras de Gauguin, Van Gogh, Cezanne, Matisse, Picasso, Braque y Duchamp aparecían ridiculizadas en viñetas y despreciadas en textos. Retrocediendo unos años, la revuelta que el cuadro "Impresión, sol naciente" de Monet produjo en 1874 en la esfera crítica aportó el nombre con el que se conocería el "Impresionismo", que fue un término utilizado despectivamente por los críticos.
LaPiedad.pps
Tiempo atrás hay que señalar el rechazo en 1864 por el Salón Oficial de la obra de Auguste Rodin "Hombre con nariz rota" indicando su ofensivo realismo y su presentación inconclusa. Rodin persistió en su visión que cambiaría la trayectoria de la escultura.
ATRAVESD.pps
En la crítica actual se alcanza el extremo opuesto de lo acontecido ante las posturas vanguardistas del siglo pasado. Se propaga una complacencia con la aceptación de cualquier realización artística y con una patente falta de rigor en el análisis del arte. El manejo de la obra se convierte en un objetivo esencialmente económico. Esto ha convertido la actividad crítica en una manifestación o extensión del aparato comercial encargado de la difusión de la obra. La crítica de arte se perfila como institución de cultura utilitaria sirviendo sus propios fines e intereses. Se pierde la distinción entre el buen y el mal arte y un relativismo cultural se adueña de las artes.
PABLO GENARO MEDINA VALDESdesipro # Saturday, August 4, 2007 2:55:45 PM
CARLOS TROUYET
Mejor promotor que administrador, metió la cabeza en muchos negocios. Fue protagonista de la mexicanización de TELMEX y presidente del Banco Comercial Mexicano. Hoy se le recuerda como "el Slim de los años 60".
En 1953 junto con Eloy Vallina (presidente del Banco Comercial Mexicano, hoy Inverlat), fundaron la primera empresa de celulosa de América Latina, Celulosa de Chihuahua, ahí los trabajadores contaban con unidades habitacionales, escuelas, talleres, centro médico, etc.
Trouyet, habiendo ya probado las mieles del éxito, se montó en el caballo de los negocios arriesgados pero promisorios. Así fue como llegó a ser protagonista de la mexicanización de Teléfonos de México.
Trouyet tenía 56 años cuando empezó a meter el cuello en la telefonía. Corría 1958 cuando iniciaron las pláticas sobre la mexicanización de TELMEX, en Suecia. En agosto de ese año, tras medio siglo de presencia en México, Ericcson dejó de operar en el país, y en 1960 Trouyet ocupó la presidencia del consejo de TELMEX.
Este destacado empresario aportó en forma muy importante, tanto como promotor e inversionista directo, los recursos y la capacidad para que las empresas pasaran a ser propiedad de México, ya que eran casi en su totalidad propiedad de extranjeros.
Su último proyecto, que compartió con Manuel Senderos, fue el fraccionamiento residencial Bosques de las Lomas, pero jamás lo vio terminado, pues hubo que esperar 18 años a que el gobierno otorgara los permisos de construcción, debido a que no había la infraestructura necesaria.
Creó el fideicomiso y patronato para la construcción de la Universidad Iberoamericana, también fue vicepresidente del patronato del Museo Nacional de San Carlos, ayudó a la Orquesta Sinfónica Nacional de México, apoyó la construcción del hospital ABC, y perteneció a la Asociación de Banqueros.