Skip navigation.

Âm nhạc khởi nguồn cho ngày mới hứng khởi

...Kết nối tâm hồn...từ ánh mắt đến trái tim

Queen

beegee

cover Hdvnbits


cover Hdvnbits

Shop Audio CD Online (WOIM Hà Nội)

Âm nhạc khởi nguồn cho ngày mới hứng khởi, một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của mỗi chúng ta, những bản nhạc nhẹ nhàng đưa bạn vào giấc ngủ sâu, bản ballad làm bạn đang…,bản nhạc hòa tấu , bản guitar mộc mạc, Violin trong khu vườn bí mật , saxophone âm hưởng The Moment Kenny G, nét cổ điển Mozart, Bethoven, nhạc dành cho Mẹ và Bé , thư thái trong SPA and Zen giảm stress lo âu hàng ngày trong 1 quán trà đạo , Happy Birthday, Only Love, Wedding Disco & Rumbar , âm hưởng nhạc cụ dân tộc truyền thống bởi Tranh - Bầu - Sáo - Nhị…Shops Audio CD Zip tại Hà Nội ra đời với hơn 3000 album, bạn có thể dễ dàng có được những album mà mình yêu thích, tìm kiếm bấy lâu nay

- Newage (Voice or No world thing…)/ (Có lời và không lời)

- Violin and Cello

- Saxophone and Trumpet and Flute

- Music box

- Nhạc cụ dân tộc Việt (Tranh, nguyệt, bầu,…), nhạc truyền thống dan tộc việt (quan họ, ca trù, ả đào, cải lương..)

- Classic

- Bà bầu và trẻ em

- Celtic núi đồi thảo nguyên , Gothich, Church…

- Quốc tế (The best song book of all times)

- Nhạc trữ tình, tiền chiến, nhạc đỏ, nhạc vàng (Việt Nam)…

- Piano (Cổ điển, hiện đại, hòa tấu…)

- Guitar (Solo, Classic, Cafe, bar, chillout, Flamenco, Latin, Spanish…)

- Ralaxing (Spirit of Nature, Medicinal, Yoga, Sleeping Gold for babe)

- Wedding, Dance, Rumbar…

- Fengshui (Phong thủy), gió và nước, âm dương, sinh khí, tà khí …

- Bar - Cafe Del Mar - Chillout - House - DJ

- Cổ nhạc Trung Hoa (Easy listening)

- Nhạc TEST loa máy tính và dàn Hi-Fi dân dụng

…….

……….

…………….

* Hình thức đặt hàng:

Có 3 hình thức: Bán theo dạng chép File, bán theo dạng chép CD (Data) và bán theo dạng Burn Audio CD (Nghe trên giàn CD, đầu DVD…)

1. Chép File:

Đây là hình thức nhanh - gọn - tiết kiệm dành cho bạn nào ở khu vực Hà Nội. Chỉ cần đến nhà hoặc hẹn đến 1 địa điểm nào đó, mang theo USB hoặc HDD sẽ tiến hành chép các Album, nghệ sĩ bạn cần tìm, thanh toán tiền rồi bạn thưởng thức điều bạn muốn….^^

Giá: 10.000 VNĐ/1Album Mp3 và 15.000 VNĐ/ Album Lossless

2. Chép CD (DATA):

Hình thức dành cho tất cả các bạn trên toàn quốc. Sau khi gửi danh sách tên album, nghệ sĩ bạn yêu cầu cần mua cho mình qua email, mình sẽ tiến hành báo lại thời gian nhận hàng. Sau khi nhận được tiền, tiến hành gửi đĩa (1 CD là 1 Album) qua Chuyển phát nhanh khi đơn đặt hàng ở xa, ở gần hẹn đến nhà lấy, hay một địa chỉ cụ thể nào đó tại Hà Nội.

Việc gửi CD qua đuờng bưu điện, chuyển phát nhanh bạn sẽ chịu thêm phần chi phí theo đúng cuớc của bưu điện hay các trung tâm chuyển phát nhanh trên toàn quốc (Tính theo trọng luợng, kiện hàng đó).

Giá: 15.000VNĐ/Album Mp3 và 20.000 VNĐ/ Album Lossless (Không có Cover (Bìa đĩa CD) + Có hộp đựng CD)

Giá 20.000VNĐ/Album Mp3 và 25.000 VNĐ/ Album Lossless (Bao gồm Cover in mầu + Hộp đựng CD)

3. Burn Audio CD nghe trên giàn CD, đầu DVD dân dụng:

Hình thức này dành cho tất cả các bạn trên toàn quốc. Sau khi gửi danh sách album bạn yêu cầu cần mua, sẽ tiến hành báo lại thời gian nhận hàng. Sau khi nhận được tiền, tiến hành gửi đĩa (1 CD là 1 Album) qua Chuyển phát nhanh khi đơn đặt hàng ở xa, ở gần hẹn đến nhà lấy, hay một địa chỉ cụ thể nào đó tại Hà Nội.

Việc gửi CD qua đuờng bưu điện, chuyển phát nhanh bạn sẽ chịu thêm phần chi phí theo đúng cuớc của bưu điện hay các trung tâm chuyển phát nhanh trên toàn quốc (Tính theo trọng luợng, kiện hàng đó).

Giá: 15.000VNĐ/Album Mp3 và 30.000 VNĐ/ Album Lossless (Không có Cover (Bìa đĩa CD) + Có hộp đựng CD)

Giá 20.000VNĐ/Album Mp3 và 35.000 VNĐ/ Album Lossless (Có Cover in mầu + Hộp đựng CD)

(Lossless – Phôi Mitsubishi/Audio CD-R Phono-R, đĩa này mua lẻ ngoài là 12.000/ CD)

* Phương thức đặt hàng và thanh toán:

Với những Album có trong danh sách trên WOIM. Xem trên website www.woim.net để lựa danh sách album bạn cần mua.

Với những Album bạn được nghe hay biết đến mà trên WOIM.NET chưa có trong danh sách, bạn chỉ cần ghi rõ tên nghệ sĩ, tên Album, năm phát hành Album. (Với hơn 3000Album nhạc các thể loại cho các bạn lựa chọn)

4. Contact với mình: ducmtr@gmail.com - 0983 51 1985 (calling or SMS)

Với nội dung là Mua Audio CD WOIM. Trong email or qua MObile bạn ghi rõ danh sách tên (có Link đi kèm theo) các album, tên nghệ sĩ, bạn muốn mua 1Album hay mua đầy đủ trọn bộ Album, nghệ sĩ…bạn muốn.

Ghi rõ địa chỉ của bạn: Địa chỉ nhận CD qua đường bưu điện, địa chỉ Email & Yahoo + Số phone bạn dùng thường xuyên nhất)

Cho biết bạn cần mua dạng chép File, chép theo CD hay Burn Audio CD nghe trên giàn dân dụng, đầu DVD để mình làm.

5. Mình sẽ check lại và email phản hồi cho bạn vào các buổi tối trong ngày.

6. Hẹn thời gian, địa điểm gặp giao CD / Album.

P806 H1 - Đô thị Việt Hưng, Gia Lâm, Hà Nội

Hoặc 0983 51 1985 (Calling or SMS)

7. Thanh toán trưc tiếp khi nhận hàng hoặc qua ATM

Tên tài khoản: Trần Minh Đức

1/ Số tài khoản: 001100 - 1234 - 105

Ngân hàng: VCB - VietComBank

2/ Số tài khoản: 0101 - 537 – 008

Ngân hàng: Đông Á

woim.net Âm nhạc khởi nguồn ngày mới hứng khởi, một bản nhạc nhẹ nhàng đưa bạn vào giấc ngủ sâu, bản ballat làm bạn đang…, bản nhạc hòa tấu , bản guitar mộc mạc, violin trong khu vườn bí mật , saxophone âm hưởng The Moment , 1 nét cổ điển Mozart, Bethoven, Mẹ và Bé , thư thái trong SPA and Zen giảm stress lo âu hàng ngày.
Đối với Sinh viên và những bạn đặt hàng trên 5CD mình luôn có giá hữu nghị cho các bạn.

Cover Upload









Flamenco (Guitar)

Có thể nói, flamenco mang đậm phong cách truyền thống của nền văn hoá Tây Ban Nha hơn bất kì một loại hình nghệ thuật nào khác. Với nhiều người, flamenco có ý nghĩa nhiều hơn một dòng nhạc thuần tuý. Nó là công cụ giúp người ta tìm được sự đồng cảm, là cuộc sống, là tất cả những gì họ trải qua trong đời. Nếu không biết từ duende trong tiếng Tây Ban Nha, sẽ rất khó để hiểu thực chất của flamenco là gì. Thật không may là từ này lại không thể dịch chính xác được. Nó là một điều gì đó tương tự sức thu hút, phẩm giá và sự kiêu hãnh với những ngụ ý sâu xa đằng sau sự huyền bí và cả thói mê tín dị đoan trong muôn mặt cuộc sống của người Gypsy ở Tây Ban Nha.

Lược sử flamenco
Mặc dù khai sinh ở Tây Ban Nha nhưng nguồn gốc của flamenco lại là sự kết hợp của nhiều nền văn hoá ngoại lai. Có lẽ chính vì lí do này mà cho đến nay nó vẫn chưa được coi là dòng nhạc chính thống. 5 thế kỷ trước, đất nước này chìm trong loạn lạc. Sau 700 năm cai trị Tây Ban Nha, người Moor (có nguồn gốc Arập) đã phải nhường quyền lực lại cho vua Ferdinand. Các toà án dị giáo bắt đầu được lập nên để xua đuổi và trừng trị người Do Thái. Cũng trong thời điểm này, những người Gypsy đầu tiên di cư từ ấn Độ qua Ai Cập, Arập cũng đặt chân lên xứ Andalucia (vùng nằm giữa Seville, Cadiz và Jerez). Họ bị dồn lên sống trên những sườn đồi, cùng người Moor và dân Do Thái. Các nghệ sĩ Gypsy tài năng đã khéo léo kết hợp những tinh tuý của 3 nền văn hoá dị biệt với âm nhạc của dân Andalucia bản địa để tạo ra một dòng nhạc hoàn toàn mới - mà bây giờ chúng ta vẫn gọi là flamenco. Ban đầu, flamenco chỉ đơn thuần là những khúc ca bi thương của đám người làm việc quần quật trên cánh đồng, chết dần chết mòn trong các nhà tù hay long đong, vất vả trên chặng đường vô định tìm đất sống cho mình. Chính hoàn cảnh đã tạo nên một thứ flamenco như vậy. Các sắc dân khác luôn coi người Gypsy chỉ là lũ du mục hèn hạ, đáng khinh, còn người Gypsy, với bản tính cao ngạo của mình cũng không bao giờ thèm nhìn những người không mang dòng máu Gypsy trong mình bằng cả con mắt. Những xung đột cứ thế tiếp diễn, người Gypsy bị xua đuổi dần đến những vùng nghèo khó nhất ở xứ Andalucia, nơi họ chỉ có thể kiếm sống bằng cách đi làm thuê hoặc buôn lậu, trộm cắp… Có thể nói, flamenco thời đó đã mô tả đến tận cùng những cảm xúc của một thế giới Gypsy hung dữ, bất cần nhưng cũng hết sức nhạy cảm, một thế giới bị xua đuổi, đè nén, bị thống trị, đàn áp, một thế giới nghèo đói và buồn rầu. Nhưng phảng phất trong đó còn có cả niềm vui và niềm hi vọng về tương lai tươi sáng hơn.

Một số đặc điểm cơ bản của flamenco
3 yếu tố chính để cấu thành nên flamenco bao gồm: cante - bài hát, baile - vũ điệu và guitarra - phần đệm của guitar. Các ca khúc flamenco thường có chung một vài giai điệu cơ bản, điều quan trọng để tạo nên sự khác biệt là cây đàn guitar, tiếng vỗ tay và tiếng vỗ nhẹ lên thùng đàn. Trước khi cây guitar đầu tiên xuất hiện, ở Tây Ban Nha, người ta chỉ chơi đàn lute (đàn luýt) của người Moore - loại nhạc cụ có nhiều ảnh hưởng lên đàn guitar flamenco và guitar cổ điển. Đàn guitar flamenco truyền thống được làm từ gỗ cây bách ở Tây Ban Nha, nhẹ hơn và nhỏ hơn một chút so với đàn guitar thường. Các dây đàn được bố trí thấp xuống một chút để tăng tốc độ dịch chuyển của tay trái. Đàn guitar flamenco ngày nay là sự kết hợp giữa guitar flamenco truyền thống và guitar cổ điển.

Những vũ điệu flamenco rực lửa chỉ xuất hiện trong khoảng 100 năm trở lại đây và chịu nhiều ảnh hưởng từ ballet cổ điển. Tuy nhiên, các vũ điệu flamenco luôn mang những nét đặc trưng rất riêng. Chỉ cần lớn lên và được giáo dục trong môi trường flamenco, người ta sẽ trở thành những vũ công "thứ thiệt" - biết sử dụng gót giày thành thạo, biết cách di chuyển theo đúng kiểu flamenco. Giá trị văn hoá của những vũ điệu flamenco lớn hơn những gì người ta nghĩ về nó rất nhiều. Liếc qua những lớp váy bồng bềnh quay tít trong không gian, nghe thoáng qua tiếng guitar réo rắt đan xen với tiếng gõ nhịp chân xuống sàn là người ta đã liên tưởng ngay đến đất nước Tây Ban Nha rồi. Một bài hát flamenco được coi là hoàn chỉnh khi được biểu diễn với người hát (cantaor hay cantaora), người chơi guitar và một, hai người vỗ tay điểm nhịp. Các vũ công sẽ vừa nhảy múa vừa dậm gót xuống sàn làm nền cho ca khúc. Một trong những động tác cơ bản của các vũ công nữ là cầm vạt váy ken nhiều lớp lót lật qua lật lại trước ngực để phô diễn vẻ đẹp, sự gợi cảm, quyến rũ của người đàn bà. Có lẽ flamenco là dòng nhạc duy nhất trên thế giới sử dụng các vũ điệu như một thứ nhạc khí bình thường. Nhịp vỗ tay rộn rã, tiếng bật ngón tay tanh tách cũng dễ lôi cuốn người thưởng thức hơn. Đôi khi có vài tiếng thét đầy phấn khích để tán thưởng hoặc kích động người biểu diễn.

Flamenco thách thức mọi hình thức phân loại chuẩn mực. Nó chẳng phải nhạc dân gian cũng chẳng phải thứ âm nhạc thời kì tiền cổ điển. Nó là sự ngẫu hứng trên cái nền quy củ, là truyền thống đang tồn tại, có khả năng phát triển và thay đổi. Flamenco Gypsy đặc trưng có thể dễ dàng tìm thấy trong các quán cafe, ngoài trời nhưng hiếm khi được biểu diễn trong các nhà hát chính thống. Hai phong cách cơ bản nhất của flamenco là cante jondo - những bài hát nặng và cante chico - những bài hát nhẹ. Cante jondo thường có tiết tấu chậm rãi, nghiêm trang, nội dung về tình yêu không lối thoát, những chàng matador (người đấu bò tót) bất hạnh, sự phản bội và cái chết. Nếu chỉ quen nghe flamenco cante chico, khi được thử qua một bản cante jondo, người ta rất có thể lầm tưởng đó chỉ là tiếng than khóc nỉ non từ ngàn xưa vọng về, lẩn khuất bên những vũ công trong trang phục váy xoè nhiều lớp hay chiếc sơmi trắng và chiếc quần đen ôm sát người. Còn cante chico có nhịp điệu nhanh, nhẹ nhàng hơn, sôi nổi hơn, phần giai điệu cũng phổ thông hơn.

Flamenco ngày xưa được lưu truyền từ thế hệ này qua thế hệ khác theo kiểu thẩm thấu dần dần. Những người chơi flamenco thời đó không ai có ý thức về con đường biểu diễn chuyên nghiệp. Họ đơn giản chỉ kế thừa và dùng flamenco như phương tiện kiếm sống. Trải qua nhiều năm tháng, những ca khúc flamenco, các kĩ thuật chơi guitar và phong cách của vũ điệu mới được chính thức hoá, sắp xếp thành hệ thống và có điều lệ kèm theo. Mỗi miền đất của xứ Andalucia cho đến nay vẫn tự hào về những đóng góp cho flamenco: điệu fandago từ Huelva, điệu taranto từ Levant và điệu tango từ Malaga (khác hẳn điệu tango Granada và cả 2 điệu tango này cũng không liên quan gì đến tango Argentina). Cho đến đầu thế kỉ 19 flamenco mới rời khỏi các hang động, quán bar rẻ tiền để đến với đông đảo người nghe. Kết hợp thêm nhiều yếu tố từ khiêu vũ dân gian và cổ điển, vũ điệu flamenco đã gặt hái được những thành công thương mại đầu tiên - cũng một phần do làn sóng dân du lịch châu Âu đổ vào Tây Ban Nha giữa thế kỉ 19. Giai đoạn từ 1869 - 1910 được coi là kỉ nguyên vàng của dòng nhạc này. Dưới chế độ độc tài Franco (1939 - 1975), flamenco cũng có một bước cải tiến đáng kể khi được tái hư cấu và phổ biến dưới dạng một phiên bản hợp nhất. Bước sang thập niên 80, trước làn sóng xâm thực của văn hoá nghe nhìn Anh, Mỹ, flamenco mai một dần và tưởng như đã lụi tàn nhưng sự xuất hiện của những nghệ sĩ tài danh như Paco de Lucia hay Camaron de la Isla đã làm nó phục sinh.
Paco de Lucia là nghệ sĩ guitar flamenco nổi tiếng nhất thế giới - cũng một phần do ông chơi nhạc jazz quá hay. Nhưng dù thế nào thì Paco vẫn là "cây" flamenco tinh tuyền và giàu bản sắc nhất - một nhà cải cách lớn của flamenco hiện đại. Ngoài kĩ thuật siêu việt và óc sáng tạo đã để lại những dấu ấn sâu đậm lên phong cách guitar flamenco thế hệ mới, Paco còn có khả năng kết hợp với các ca kĩ hoàn hảo đến lạ kì: họ cùng nhau mang lại những cảm xúc mãnh liệt chưa từng có cho các giai điệu flamenco tưởng chừng như đã rất quen thuộc làm người nghe bàng hoàng, sửng sốt. Còn Camaron de la Isla (tên thật là Jose Monje Cruz) được người ta gọi đơn giản là Vua của flamenco. Xin nhớ rằng lượng fan hâm mộ ca sĩ này ở Tây Ban Nha còn nhiều hơn lượng fan mà Mick Jagger (nhóm Rolling Stones) có được ở Mỹ trong suốt thập niên 70. Cái chết của Camaron năm 1992 gây sốc như cái chết của những matador (người đấu bò tót) lừng danh nhất. Những cống hiến của Camaron cho flamenco nhiều chẳng kém Paco de Lucia, toàn bộ 20 album của ông được coi là chuẩn mực của flamenco hiện đại.

Sự bùng nổ về công nghệ truyền thông đã mang flamenco tới mọi sân khấu trên thế giới nhưng xét tới tận cùng, flamenco có lẽ vẫn là thứ âm nhạc của sự riêng tư, thân mật. Người ta sẽ chẳng thể nào nghe được một thứ flamenco đích thực, nguyên bản nhất nếu không phải đang cùng một nhóm bạn nhỏ, ở đâu đó tại miền Nam Tây Ban Nha vào lúc nửa đêm, xung quanh không còn gì khác ngoài một giọng hát, tiếng guitar bập bùng và một thân hình lướt nhẹ dưới ánh trăng thượng tuần huyền ảo…
Data for Vnav.vn of loving and zip

* Mi Pasion (2006)
* Christmas Wishes (2006)
* Guitarrista (2007)
* Chill Out Con Duende - Volume One
* Bolero Chill Out
* A Day in Brazil
* The Best Of Armik (2003)
* Desires: The Romantic Collection (2006)
* Rain Dancer (1994)
* Gypsy Flame (1995)
* Rubia (1996)
* Malaga (1997)
* Isla Del Sol (1999)
* Romantic Dreams (2000)
* Rosas Del Amor (2001)
* Guitar Romance (2001)
* Lost in Paradise (2002)
* Amor de Guitarra (2003)
* Piano Nights (2004)
* Romantic Dreams (2004)
* Treasures (2004)
* Mar de Suenos (2005)
* Cafe Romantico (2005)

Celtic Woman - A New Journey

.....A New Journey Một diện mạo mới của nhạc Celtic Celtic - âm nhạc đặc trưng của những núi đồi, thảo nguyên Ireland đã từ lâu trở nên quen thuộc với người nghe Việt Nam qua những cái tên như Enya, Loreena MacKennitt, The Clanad hay xa hơn một chút là Mary Black, Frances Black... Nếu chưa hình dung được thế nào là Celtic, hãy xem Lord Of The Rings phần 1, bản May It Be (do Enya thể hiện) thực sự là một trong những ca khúc kinh điển và tiêu biểu nhất cho dòng nhạc thần tiên này.

Cho đến thời điểm này, Celtic được nhận thức một cách đơn giản nhất là âm nhạc dân gian Ireland, nhưng thực ra, theo các nhà chuyên môn, khái niệm Celtic có hai cách hiểu khác nhau. Thứ nhất, nó là âm nhạc của những người tự gọi mình là người Celts (người Xen-tơ). Thứ hai, nó là âm nhạc của Ireland và Scotland, bởi cả hai vùng đất này đều nổi tiếng với phong cách đặc trưng có nhiều điểm tương đồng và mối ảnh hưởng qua lại rõ rệt. Có một điều đặc biệt là các nghệ sĩ chơi nhạc dân gian Ireland và Scotland đều cố gắng tránh cụm từ "nhạc Celtic", họ chỉ miễn cưỡng sử dụng nó theo nhu cầu thị trường mà thôi. Sự nổi tiếng của Celtic một phần cũng bắt nguồn từ tầm quan trọng của người Ireland và Scotland trong thế giới Anh ngữ. Âm nhạc của xứ Wales, Cornwall, Isle of Man, Northumbia, Galicia, Cantabria và Austuria và ở miền Bắc Bồ Đào Nha cũng được coi là một phần của nhạc Celtic. Đây là thứ âm nhạc rất giầu hình ảnh, luôn mở ra trước mắt người nghe những không gian rộng lớn, đồng thời cũng rất mộc mạc đơn sơ, bởi nó luôn ưu ái các nhạc cụ acoustic như piano, guitar thùng, đàn dây, sáo, kèn túi, trống tay, thụ cầm... Celtic dễ nghe, dễ thưởng thức nhưng không hề dễ quên, ngược lại, nó luôn để lại trong lòng người nghe những ấn tượng sâu đậm khó phai.

Celtic Woman là tên một... công ty biểu diễn, một chương trình âm nhạc và cuối cùng, một nhóm 5 cô gái xinh đẹp Chloe Agnew, Orla Fallon, Lisa Kelly, Méav Ní Mhaolchatha và Máiréad Nesbitt, cùng nhà soạn nhạc xuất sắc David Downes. Các chương trình và album của Celtic Woman, đặc biệt là A New Journey đã mang lại những trải nghiệm cực kỳ mới mẻ, thay đổi hoàn toàn diện mạo của dòng nhạc này và làm rung động ngay cả những con tim ít cảm xúc nhất. Những ai vốn chỉ biết Celtic qua Enya hay Loreena McKennitt chắc chắn sẽ cực kỳ bất ngờ khi thưởng thức A New Journey - một chặng đường mới. Đây là chương trình biểu diễn thứ hai của nhóm Celtic Woman, diễn ra tại lâu đài Slane ở Ireland, ghi hình trực tiếp trong các ngày 23 - 24/8/2006, bản DVD ra mắt thị trường thế giới ngày 30/1/2007. Trong A New Journey có một khách mời rất đặc biệt, đó là Hayley Westenra đến từ New Zealand - một trong những nữ nghệ sĩ trẻ hát nhạc classic crossover vào loại xuất sắc nhất hiện nay. Thành công của A New Journey trước tiên phải nhờ vào David Downes - người đã dàn dựng nên một buổi biểu diễn hoành tráng và lộng lẫy nhất của nhạc Celtic từ trước đến nay. Trên nền nhạc đệm của một dàn bán cổ điển và các nhạc cụ dân gian Ireland, Scotland, 5 giọng ca soprano đã trình bày những ca khúc đỉnh cao, đưa người nghe đi qua rất nhiều cung bậc tình cảm và không ít lần thăng hoa cùng các nghệ sĩ. Có nghe (và tốt nhất là cả xem) A New Journey rồi mới hiểu, mới cảm nhận được sức mạnh vô biên của âm nhạc. So với Enya, Loreena McKennitt hay Mary Black, Celtic Woman chơi một thứ Celtic hoành tráng hơn, tưng bừng hơn nhưng không vì thế mà mất đi bản sắc vốn có. Bản Orinoco Flow từ nhiều năm qua đã gắn liền với Enya, nhưng trong A New Journey, các cô gái xinh đẹp đã thể hiện lại nó theo kiểu tươi mới hơn, ít huyền bí nhưng lại thừa rộn ràng với phần nhạc đệm và hát bè cực kỳ độc đáo. So với đàn chị thì quả là không kém cạnh chút nào.

Sự khác biệt của chương trình nằm ở chỗ, không chỉ chơi nhạc Celtic truyền thống, David Downes và các ca sĩ xinh đẹp còn tái hiện lại nhiều ca khúc và bản nhạc kinh điển khác theo đúng phong cách Celtic, mang lại những trải nghiệm mới lạ cho người thưởng thức. Chloe, Orla, Méav, Lisa hay Máiréad tuy chưa phải những cái tên nổi tiếng nhưng chất giọng cũng như phong cách biểu diễn, khả năng xử lý ca khúc thì đủ để làm cho những Sarah Brightman, Enya, Sissel, Charlotte Church... phải giật mình. Chloe Agner tuy còn trẻ nhưng đã hát rất thành công bản The Prayer (nổi tiếng qua phần trình bày của Celine Dion và Andrea Bocelli) còn Hayley Westenra thực sự thuyết phục khi tái hiện xuất sắc ca khúc kinh điển Scarborough Fair và trích đoạn Lascia Ch'io Pianga trong vở opera Rinaldo của G.F.Handel. Lisa Kelly, ngoài khuôn mặt xinh đẹp, cô còn để lại ấn tượng sâu sắc với các ca khúc Caledonia, The Blessing và The Voice, trong khi đó, Méav đã thể hiện đẳng cấp của một ngôi sao lớn qua bản nhạc dân gian Dúlaman (với hai chiếc trống truyền thống rất độc đáo của người Ireland). Từ một làng nhỏ ở vùng Đông Bắc Ireland, Orla Fallon đã đến với Celtic Woman cùng tài chơi đàn thụ cầm và giọng hát đậm đà chất Celtic nhất (cùng với Méav), Orla đã chinh phục người nghe qua các bản nhạc như Newgrange, Carrickfergus... Riêng Máiréad, nghe tiếng đàn violon của cô là không đủ, phải xem cô biểu diễn mới thấy hết sự độc đáo. Nhảy múa say sưa như vậy nhưng tiếng đàn vẫn uyển chuyển, vẫn đáng yêu và tràn ngập sự quyến rũ. Thưởng thức A New Journey, người nghe còn gặp lại các ca khúc kinh điển như Over The Rainbow, Beyond The Sea hay You Raise Me Up. Lối hát a capella đã mang lại cho Over The Rainbow một diện mạo hoàn toàn mới, còn Beyond The Sea bị chê vì tiết tấu quá chậm và mất đi sự tung tẩy. Thế nhưng ai cũng phải "phê" với You Raise Me Up. Có vẻ như đây không phải là ca khúc của các giọng nữ, nhưng 5 cô gái xinh đẹp đã chứng minh điều đó là sai. You Raise Me Up trong A New Journey vẫn giữ được vẻ hoành tráng như bản của Josh Groban nhờ vào dàn bán cổ điển, nhưng nó bay hơn, tưng bừng, rộn rã hơn và ăn hơn nhờ phần hát bè độc đáo. Cho đến thời điểm này, ngoài Josh Groban, chỉ có Celtic Woman thể hiện ca khúc này là xuất sắc hơn cả. Những Sing Out!, Mo Ghile Mear và Spanish Lady hết sức tưng bừng rộn ràng và đã phô diễn được hết vẻ lộng lẫy của một buổi trình diễn được xếp vào dạng không bao giờ quên với các fan của dòng nhạc thần tiên này.

Celtic là dòng nhạc giàu hình ảnh, nghe A New Journey, bạn sẽ nhận ra điều này hoàn toàn chính xác. Chỉ cần nhắm mắt lại, sẽ không khó để hình dung ra những thảo nguyên bát ngát mênh mông chập chờn bóng bạch mã, ngọn núi cao quanh năm tuyết phủ trắng xóa, những dòng sông cuồn cuộn đổ về biển khơi, hay gần gũi hơn là một phiên chợ làng, một ngày hội vui, bình minh và hoàng hôn, một chiều mưa buồn hay cành hồng cuối cùng của mùa hè đang rung rinh trong nắng... Mỗi bản nhạc gợi mở cho chúng ta những không gian khác nhau, tùy từng thời điểm và tâm trạng khi nghe chúng!
December 2009
M T W T F S S
November 2009January 2010
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31