Friday, 29. February 2008, 00:24:33
Diseñadores graficos españoles, V, Artistas digitales españoles, Eduard Bosch
Nació en 1954 en Barcelona, España. Estudió diseño gráfico en Elisava.
Empezó publicando ilustración y humor gráfico en varias revistas y diarios, así como algunas fotografías en prensa.
Posteriormente se dedicó de lleno al grafismo, trabajando en muchas ocasiones con fotografías o ilustraciones propias.
Gracias a esto entró en contacto con las herramientas electrónicas de tratamiento de imagen. Poco a poco sintió interés por explorar ciertos caminos desde un punto de vista creativo y no únicamente en relación con su trabajo.
Con el tiempo acabó trabajando en imágenes que no tenían una aplicación profesional. Lo hacía por puro placer.
Las imágenes parten de una fotografía o del escaneado de uno o varios objetos y son tratadas digitalmente hasta que se convierten en una combinación de luces y sombras, formas y colores. No hay intención de reproducir la realidad, ni de interpretarla; al contrario, lo que se pretende es conseguir que abandonen su aspecto para provocar sensaciones que su contemplación en estado natural no ofrece.
Desde hace cinco años viene desarrollando un trabajo de creación paralelo a su profesión.
Serie Evocaciones:
Una serie de trabajos con objetos y materiales muy diversos. Una vez tratados digitalmente y desdoblados simétricamente, evocan extraños mundos, alejándonos de la realidad.
Web de Eduard Bosch:
http://bosch-galeria.blogspot.com/
Título de la obra: "Evocación 056"
Tuesday, 29. January 2008, 21:40:22
Artistas digitales españoles, H, Pintoras españolas, Cristina Santiago
Cristina Castro Santiago nació en junio de 1975 en Gijón, España. En la actualidad reside en la provincia de A Coruña. Combina lo digital con las técnicas tradicionales. En el 2000, mientras compaginaba Filología comenzó a realizar cursos de diseño asistido por ordenador, retoque digital, animación, diseño publicitario... bien fueran presenciales, a distancia, pagados, o subvencionados. Consiguió así una vistosa colección de certificados y diplomas. Como sólo logró a cambio contratos temporales en otras actividades, continuó practicando y experimentando en Photoshop, Freehand, Illustrator... Dos de sus dibujos fueron seleccionados para exposiciones oficiales.
En el 2005 se trasladó a Madrid a profundizar un poquito más en el 3D. Pero se dio cuenta de que necesitaba volver al origen porque le enseñaron la técnica dando importancia sólo a la herramienta. Es una idea que no soporta: Pc , Mac o la pizarra son sólo soportes al servicio de las ideas. Tampoco entendía que quisieran buscarle simbolismos a meras prácticas como si ya se estuviera haciendo arte.
Empezó a probar suerte con la acuarela, luego con el óleo y actualmente con los acrílicos, más que por gusto, por secado. Tienen su lado bueno porque se le ha pasado el afán perfeccionista y el aspirar al hiperrealismo. Como existe la fotografía ya no le duele tanto. El compaginar la tableta digitalizadora con los lienzos le ha ayudado a afinar el ojo. Le gustaría ampliar sus estudios.
Por alguna extraña razón que desconoce, le resulta placentero pintar aves.
En su blog, Creatividad Pasmosa publica tutoriales sobre the GIMP y alguna muestra de trabajos, fotografías, reseñas, etc. Para simplificar ha pasado a firmar a veces como Pasmosa (mejor eso que pasmada).
Web de Cristina Santiago: http://pasmosa.blogspot.com/
Título de la obra: "Guacamayo en rama"
Tuesday, 8. January 2008, 11:06:43
V, Javier Galan, Pintores mexicanos autodidactas, Pintores mexicanos
Javier Galan nació el 19 de febrero de 1954 en la provincia de Muzquiz en el Estado norteño de Coahuila, México.
Parece ser que la pasión por la pintura corre en los genes de sus ancestros, por el alto número de primos y parientes con esta tendencia. Es evidente que su herencia genetica-artística encuentra su expresión a través de diferentes medios, como son la pintura, poesía, fotografía, cerámica etc. y como parte de un proceso de auto-identificación y realización dentro de las artes.
Básicamente es un artista autodidacta. Ha sido su propio maestro durante 20 años, descubriendo dentro de la versatilidad de su estilo, diferentes corrientes de la pintura como son el cubismo, surrealismo, abstracción, etc. y sin tener preferencia sigue practicándolas todo el tiempo.
Vale la pena mencionar su habilidad para dibujar desde su niñez, donde el tema preferido era crear con su imaginación las fachadas de las casas modernas. He aquí el niño arquitecto quien disfruta el placer de moldear con lineas, ángulos y colores una realidad espectro-geométrica, lo cual interpreta como el puente para entender lo cubista de la realidad. Fue la Geometría, la ciencia que le ayudó a crear y desarrollar su propio estilo, y la literatura, el arte que le ayudo a interpretar sus propios jeroglíficos.
Fue el leer acerca de los Grandes Pintores Modernos lo que le dio un sentimiento de confidencia, un sentimiento de pertenecer a una igualdad psicológica, un sentimiento de transición radical de los siglos de arte tradicional, en otras palabras" todo lo que llegue a crear dentro de las artes en su propia época, es el legado de su pionera y profunda visión"
Fue durante los años de preparatoria en los tempranos 70 mientras vivía en Monterrey, México, cuando empezó a leer con mayor interés libros espirituales y didácticos, lo cual incremento su sensibilidad hacia la vida y al homo-artisticus que hay en él. En 1975 me mudó a Austin Texas, USA donde tomó con mayor seriedad expresarse con las artes, desde entonces ha vivido y trabajado en su arte-proyecto en ciudades como México D.F., Monterrey, San Miguel de Allende, Austin y San Antonio.
DECLARACIÓN DE ARTE
Arte es como el ekstasis de los Griegos, en el sentido de "permanecer afuera y mas allá del ser" es decir, experimentar la eternidad como la conjunción del presente, pasado y futuro.
Siendo esta misteriosa triada, la musa etherea de mi inspiración, y exaltación hacia la verdad que la vida misma lleva dentro de su alma (psique)............ y a esa muerte en silencio que vive encarnada en la naturaleza orgánica e inorgánica de la misma vida. Creando de estas dos polaridades o complementos, la inmersión científica o religiosa al momento que la finitud de las cosas en sus diferentes etapas de creación, preservación, descomposición y desintegración son reveladas. Donde estos símbolos biológicos, filósoficos o religiosos son la convergencia de axiomas, teorías y dogmas en mi, por lo tanto en mi arte.
Siendo esta verdad lo que induce mi inspiración elevarse a un ser mas utópico dentro de la individualidad y originalidad en el factor estilo-calidad exaltado en mis trabajos hasta el tiempo presente, y donde la misma ansiedad co-existe en la superioridad cíclica y refinamiento interno que solo el futuro podrá madurar. Siendo esta auto-impuesta meta lo que mi Voluntad emprende para realizar trabajos de arte mas determinados y complejos.
Es mi deseo de expresar el proceso lento de integración como explorador de mi herencia genética, donde los símbolos, colores, formas, tiempo y espacio son las filosofías primordiales en este lenguaje cósmico que es el Arte en si mismo, donde la materia universal es la Alquimia y los pinceles son el medio para invocar el ekstasis a su propia expresión, donde la esfera del Arte-ascendente demanda la perfección en la consecución de todo trabajo de arte y donde la trascendencia de la verdad en su propio misticismo es necesitada como la llave para el artista, poeta o filósofo para completar o ejecutar sus trabajos de arte a su grado superlativo dentro del contexto histórico de la ciencia estética. Javier Galan.
Web de Javier Galan:
http://www.geocities.com/zenjv/
Título de la obra: "redemtion2"
Tuesday, 1. January 2008, 11:14:44
Yolanda Dominguez, Made in Madrid, H, Pintoras españolas
Yolanda Domínguez nació en 1977 en Madrid, España.
Empezó estudiando empresariales pero su naturaleza inquieta le llevó a la facultad de Bellas Artes, en la que disfrutó muchísimo durante tres años, en cuarto se aburrió de tanto carboncillo y claroscuro y decidió hacer un master de Arte y Nuevas Tecnologías que fue un soplo de aire contemporáneo y le ayudó a cambiar el chip y perder el miedo a la experimentación animándole a la búsqueda de nuevos lenguajes.
Desde hace tiempo su trabajo se centra en la figura de la mujer y utiliza casi exclusivamente materiales que tienen que ver con su universo y entorno. Los materiales que utiliza son elementos tan propios, tan característicos que generan por si mismos escenas y paisajes puramente femeninos. De alguna manera este lenguaje acerca al espectador a lo cotidiano de una mujer de una forma diferente.
Web de Yolanda Domínguez:
http://www.yolandadominguez.com/
Título de la obra: "Guantes"
Wednesday, 5. December 2007, 17:46:56
V, Eduardo Albalat Luengo, Pintores españoles
Eduardo Albalat Luengo nació en Badajoz, Extremadura, España, el 2 de Noviembre de 1982. A través de sus cuadros y fotos intenta reflejar sus pensamientos, vivencias, emociones, sueños, situaciones, temas de la sociedad y todo aquello que pasa por su mente con un trazo personal y subrrealista. A veces se deja llevar por su imaginación y desarrolla cuadros de su mundo interno.
Con una filosofía personal como estilo de vida y aplicado a todo lo que hace, desarrolla varios campos como es el diseño gráfico, edición de música, fotografia, dibujo, pintura, arte semi-digital, etc…
Tiene gran interés en poder expresar a través de la escultura en piedra.
Entre sus cuadros exsiste una coherencia oculta y personal.
Actualmente vive en Salamanca y trabaja como diseñador gráfico.
Con ansia de expresar y desarrollar trabajos nuevos en todos los campos, donde poco a poco podrán ir viéndolos a través de su página web.
Web de Eduardo Albalat Luengo: http://www.eleduarts.com/
Título de la obra: "11"
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