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El arte de conocer a los desconocidos

Blog de Arte Contemporáneo

Norma Ascencio

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Norma Ascencio nació en 1971 en la Ciudad de México.
No sabe cuándo comenzó su amor por el arte, quizá cuando, siendo un bebé, no podía apartar su vista de un cuadro de Remedios Varo que tenían en la pared de su casa.
Estudió diseño gráfico, licenciatura y maestría en la Universidad Intercontinental, allí tuvo su primer encuentro con la figura humana, en las clases de dibujo de desnudo. Después de la Universidad ha realizado varios cursos en el quehacer artístico, Historia del Arte, Encuadernación artística, Cerámica en torno y esmaltes con Javier del Cueto, Escultura con Porfirio del Olmo, Retrato con Frances Turner (UK), pintura con el Maestro Tomás Gómez Robledo y dibujo al desnudo con el Maestro José Barbosa, entre otros.
Hace algunos años abandonó su profesión de Diseño Gráfico para dedicarse al arte, decidió pasar su vida haciendo lo que hace mejor y que le hace sentir feliz y creativa: pintar.
Este camino no ha hecho más que aumentar su hambre de conocimiento de las artes, de la cultura, ansia de ver personajes y querer plasmarlos, captar algo de ellos mediante su vista y que a través de sus manos salgan a la luz en dos dimensiones.

Omar Alexis escribió para su primera muestra "Es innegable que norma pertenece a las artes plásticas, como las nubes al cielo, la magia se renueva cada vez que el aire de la creación emerge para ofrecernos nuevas figuras y sorprendernos en su metamorfosis".

"búsqueda de un instante..." por Omar Alexis.

El trazo de norma es sutil y certero, develando el énfasis en la forma se pronuncia con suavidad en la búsqueda. El trabajo que ella nos propone es el producto de una dedicación honesta en la técnica, de profundos placeres en el ejercicio y de una fidelidad a la esencia del personaje. Su constante renovación en diferentes talleres le han fortalecido tanto la seguridad en el trazo como la presentación plástica de sus obras, provocando en el espectador intimidad con el trabajo presentado, lo que conduce a una apreciación más nítida.
El camino que ella se encuentra recorriendo, lo comparte en papel, ofreciendo una visión armónica de un mundo caótico, de cuerpos y rostros en la búsqueda de un instante de atención para comunicarnos secretos.
Es innegable que norma pertenece a las artes plásticas, como las nubes al cielo, la magia se renueva cada vez que el aire de la creación emerge para ofrecernos nuevas figuras y sorprendernos en su metamorfosis.

Omar Alexis Ramos. Poeta mexicano y promotor de arte, radicado en la ciudad de Montreal, Canadá desde hace más de 10 años. Conduce el programa cultural "Foco Latino" y es director de la revista multicultural "Helios".

Texto de Marina Zatta (Directora de l´Associazione Culturale Soqquadro, en Roma, Italia)

Norma Ascencio, pintora mexicana, conecta su trabajo a la gran escuela expresionista, pero eso que decide expresar no es la ansiedad, angustia del vivir, si no la felicidad, uniéndose a algunas experiencias de Cezanne y Matisse. Los colores, fuertes y contrastantes, crean una visión de desnudo roja, amarilla, morada que emergen de pinceladas fuertes e decididas a través de las cuales la artista cuenta su amor por el ser humano, exaltando la belleza, la armonía, el vigor, con una visión del cuerpo casi migelangelica.

SU OBRA RECIENTE

"ESPACIO CATÁRTICO" es un proyecto pictórico de Norma Ascencio, cuyo fin es liberar emocionalmente al espectador, mediante la exhibición de 13 obras pictóricas que representan los gritos que todo ser humano, de un modo u otro, lleva en su interior. La muestra se integra por obra de caballete, (realizadas en tela, madera y papel en diversas técnicas como óleo, acrílico, grafito y técnicas mixtas) y cierra con un cuarto oscuro en el que el espectador entrará a enfrentarse a su grito reprimido frente a un espejo.
Norma Ascencio comenzó a trabajar en este proyecto como una catarsis personal, pero a medida que iba creando nuevos cuadros se abría un diálogo entre la obra y la gente que la observaba, que al hacerlo expresaban las emociones que la contemplación de estos gritos les arrancaban del interior, pues finalmente era similar a ver en un espejo su propio dolor y enojo, sus gritos reprimidos.


Web de Norma Ascencio: http://www.kunstarte.blogspot.com/

Título de la obra: "Furia y pasión en la ciudad"

Marta Sanz

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Marta Sanz nació en 1979 en Madrid, España. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid donde se especializa en Fotografía y Grabado de la mano de artistas como Cristina García Rodero, Ayllón o Gema Goig entre otros. Posteriormente amplía sus conocimientos en Cursos y Talleres a cargo de artistas de renombre como Daniel Canogar, Fernando Herraez o Alicia Candiani.

Su obra se basa en la indagación sobre la identidad, lo aparente y circunstancial de nuestra vida. Una exploración de lo interno desde fuera, como proceso de auto-reconocimiento a través de la memoria y la historia del territorio y el tiempo. Trabaja el tema de lo cotidiano rescatando escenas, fragmentos de la realidad, redibujando lo que a simple vista tenemos delante y que a veces escapa a nuestra percepción y análisis.
En el año 2007 inaugura una intervención permanente en la ciudad de Alcobendas donde realiza 4 fotomurales cerámicos de más de 36 metros cuadrados.


Web de Marta Sanz: http://www.martasanz.net/

Título de la obra: "Cubos”

Odette Farrell

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Odette Farrell nació en la Ciudad de México. Estudió Arquitectura y Mercadotecnia. En el año 2000 un cuadro de Egon Schiele la incita a tomar los pinceles y a partir del 2003 se dedica de lleno a la pintura, teniendo hasta la fecha un total de 25 muestras en países como México, Italia, Alemania, Irlanda y China.

Odette ha sido definida como una pintora de paisajes humanos, ya que sus temas principales son la figura y el retrato. La crítica de arte Tere Cabrera opina que Odette es una de las pocas artistas mujeres que abordan el tema de la sensualidad femenina.

Una característica importante de su obra es que siempre pinta del natural (con modelo) o de la imaginación en su estudio. Odette rehusa a pintar de fotografias pues piensa que la digestión visual es primordial para que la obra suya resultante tenga vida propia.


Web de Odette Farrell: http://www.odettefarrell.com/

Título de la obra: "Figuras Largas"

Laura Davis

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Laura Davis vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Estudia en la escuela nacional de bellas artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Durante ese periodo realiza también estudios de dibujo, pintura, composición y análisis de obra con Azucena Festino y Enrique Rubiños.

En el año 1998 asiste al Seminario de Análisis de Obra Dictado por Luis Felipe Noe.
Desde el 2004 estudia batería con el músico Pepi Taveira.
Viaja a Brasil, Europa, Armenia, Georgia, Chipre, y EE.UU.

Si bien la pintura y el dibujo son su principal medio de comunicar sus ideas, su curiosidad e inquietud la llevan a experimentar muchos lenguajes y distintas maneras de desarrollar su actividad creativa no solo en el campo de lo estrictamente artístico.

"Mi trabajo habla de la incertidumbre del movimiento, habla de descubrimientos, de otras bellezas…"


Web de Laura Davis: http://www.davislaura.com/

Título de la obra: "Circulo tribal"

Salvador Samper Cortés

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Salvador Samper Cortés nació en Alcázar de San Juan, Ciudad Real, España. Es Maestro diplomado por la Universidad de Castilla-La Mancha y Licenciado en Documentación por la Universidad Complutense de Madrid.

Normalmente suele trabajar mucho con la materia y la forma. La base de sus pinturas es el óleo, y sobre él los demás materiales que suele utilizar (barnices, betún de judea, tierras, colas, collage... todo sobre madera) la temática es muy variada según la época. Su primera exposición la hizo a los 12 años y así que ya ha pasado por varias etapas. Desde los motivos religiosos, temática social, amor, guerra... siempre visto desde la ambigüedad. Quiere que sus obras donde aparece, por ejemplo, un corazón, según quien lo vea, pueda pensar que trata bien de amor o bien de desamor. No quiere darlo todo mascado.

"Mi inspiración es.... el arte, solamente el arte."


Web de Salvador Samper Cortés: http://www.salvadorsamper.com/

Título de la obra: "Profecía"