Sunday, 22. April 2007, 10:22:39
Sebastián Egaña Serrano, Pintores chilenos, V
Sebastián Egaña Serrano nació en 1977 en Santiago de Chile.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes UNIACC-Chile. Ha sido alumno de los Maestros Héctor Calderón, Ismael Frigerio y Rodrigo Cabezas.
Sebastián es un artista que desde su formación nos sorprendió por su capacidad para hacernos viajar por misteriosas áreas del pensamiento creativo fundamentado siempre en la grandeza de lo sensible, los sentidos y lo mas profundo que contiene la belleza. Esta generosidad le ha permitido trabajar en múltiples áreas y soportes, construyendo a partir de las mismas obras llenas de magia, poder, sentido y belleza.
Una discusión permanente del arte en este caso llena de conclusiones.
Web Sebastián Egaña Serrano: http://artevivo.cl/
Título de la obra: "Te perdí"
Saturday, 21. April 2007, 16:22:46
Federico Alejandro Combi, V, Pintores argentinos
Federico Alejandro Combi nació en 1981 en Buenos Aires, Argentina. Desde muy joven (1995-1997) empieza su formación profesional en el taller de Jorge Lucas orientado hacia el Comic, es ahí donde realiza diferentes historietas en el terreno under; "Sadic Roswel", "El Engendro" y "Canape". Realiza estas creaciones acompañado de otros dibujantes con los cuales también realiza diferentes exposiciones itinerantes.
Entre los años 1997 y 1999, continúa su formación y creyendo que es el momento de virar hacia el terreno pictórico se relaciona precisamente con la Asociación de Estímulos de Bellas Artes en donde toma sus primeros contactos con la Pintura Clásica de la mano de Viviana Kasas.
Realizando pinturas que iban de lo clásico a lo expresionista y concluyendo ese último año exponiendo en la Asociación de Estímulos como también en el Salón Jóvenes Talentos de Tokio, Japón.
Luego en los años 2000 y 2003 continúa su aprendizaje en la carrera de Técnico Superior en Artes Visuales, haciendo durante esos años con su grupo Canape, diferentes exposiciones itinerantes en diversos Teatros, Bares y antros de la ciudad porteña.
Disuelto el grupo Canape, se decide armar su propio taller de modelo vivo "Black Flowers", durante el 2002, dividido en dos partes, la primera en Belgrano para después concluirlo en el Centro Cultural Rodolfo Walsh, en la zona del centro.
Siguiendo su búsqueda interior en el dibujo y la técnica decide perfeccionarse en el taller "Michelangelo" de la artista Débora Cardaci.
Durante el año siguiente, realiza diferentes pinturas de Arte Sacro como también decorativas en el estilo Art Nouveau con diferentes soportes, también comienza a interesarse en las antigüedades. Ya a comienzos del 2004, arma su local de Decoración & Antigüedades "Lisboa" en el barrio de San Telmo, realizando diferentes trabajos artísticos que iban desde dibujos urbanos, máscaras, tallas en madera, etc.
A finales de ese mismo año, se retira del negocio por problemas familiares, ya que le era imposible dedicarle el tiempo completo a dicho proyecto.
Al poco tiempo, ingresa en el Teatro Colón, en el área de Pintura y artesanías Teatrales, donde aprende técnicas de serigrafía manual como así también diferentes conceptos estéticos en el mundo del arte.
A comienzos del 2005, retoma el aprendizaje orientado en el Arte Fantástico, su más fiel amor, en el estudio de Carlos y Enrique Villagran y también ese mismo año realiza diversas ilustraciones por encargos para diferentes medios, que van de productoras de animación a estamperías textiles, es también ahí donde aprende el manejo de máquinas serigráficas, como también la preparación de colores textiles.
En la actualidad se dedica a realizar diferentes ilustraciones para Usa, Argentina y España.
Web de Federico Alejandro Combi: http://www.federicocombi.com.ar/
Título de la obra: "Carnotaurus"
Friday, 20. April 2007, 08:43:12
V, Enric Miralbell Creus, Pintores españoles
Enric Miralbell Creus nació en 1951 en Barcelona, España. Artista y diseñador catalán de intensa creatividad, que ha sabido aportar un sello personal al panorama del diseño más actual, tanto a nivel nacional como internacional. Tras formarse en la conocida Escola Massana de Barcelona, encaminó sus conocimientos hacia el interiorismo, el diseño de mobiliario y las artes plásticas, convirtiéndose así en un creador multidisciplinar.
Desde que en 1970 fuera galardonado con el Primer Premio Nacional de Pintura Joven nunca ha dejado de trabajar en este medio. Su gran iniciativa le ha llevado a aplicar la técnica pictórica a campos tan diversos como el diseño, la ilustración o la publicidad, por citar tan solo algunos medios.
En la década de 1970, se estableció en Londres y Milán donde trabajó en el diseño de iluminación, las artes gráficas y la ilustración. A su regreso a Barcelona, ya en los años 80, fue cofundador del grupo P-30, donde se creó la colección Atmósfera integrada por elementos de iluminación y mobiliario. A ello le siguió una bella colección de maniquíes que captaron la atención de importantes creadores del sector de la moda.
Su trayectoria continuó con el estudio EEM, donde se especializó en la realización de back-draps para decorados de cine. Su estilo destacó hasta el punto de convertirse en un referente, por lo que su trabajo fue muy solicitado por las principales productoras de cine publicitario tanto nacionales como internacionales. En la década de los noventa siguió experimentando en el campo del diseño creando piezas, como la colección Oda, que sugerían formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. Éstas se convertirían con el tiempo en un ejemplo del estilo tan personal con el cual siempre se identifica a Miralbell.
Su creatividad como diseñador continuó hasta llegar a uno de sus últimos proyectos conocido como Seven Seas, una colección que actualmente se encuentra en el mercado. Esta colección integrada por seis elementos de iluminación y mobiliario fue presentada en 2002 y evidencia el interés de su creador por dotar a sus piezas de ese aura tan especial que envuelve todas sus creaciones. Sus piezas son siempre tratadas de un modo especial, convirtiendo principalmente la madera en un material moldeable que no ofrece resistencia a las ideas del autor.
Actualmente reside en Sitges, población marinera cerca de Barcelona, donde su técnica pictórica, que siempre le ha acompañado a lo largo de su vida, ha adquirido un protagonismo especial. Con ella ha dado continuidad a su ciclo inicial al retomar aquel espíritu de principios de los setenta. Prueba de ello son sus últimos trabajos donde fusiona el realismo con técnicas fotográficas e imágenes espontáneas, usando siempre un trazo pictórico con efectos digitales. Los temas nos muestran su cotidianeidad al representar los lugares, viajes y las personas más próximas a él como familiares, y personajes peculiares lugareños.
Web de Enric Miralbell Creus: http://www.enricmiralbell.com/
Título de la obra: "Eytnike"
Thursday, 19. April 2007, 10:14:41
Joan Belmar, V, Pintores chilenos
Joan Belmar nació en 1970 en Chile, país que abandonó en 1995. Vivió cuatro años en España y un corto periodo de tiempo en Holanda. En 1999 se trasladó a los Estados Unidos y en el año 2003 adquirió la residencia en este país gracias al reconocimiento de sus méritos artísticos.
Joan ha vivido un equivalente a varias vidas, muchas veces marcadas por el miedo y la persecución, pero siempre aventurosa, intensa y colorida.
Su pintura, esencialmente expresionista abstracta, nos asoma a sus vidas y también habla acerca de nosotros y del mundo interior y son sus pinturas la forma más íntima y vulnerable en la cual el artista se comunica.
Cada pieza creada por Belmar es el trabajo introspectivo, espontáneo y original donde las texturas y el color son relevantes.
En sus trabajos incluye el collage y ha trabajado con diversos materiales por ejemplo; metal, cristal, yeso, tierra, madera, telas y semillas, pero su instrumento principal es el papel que otorga la libertad de teñir y moldear según sus requerimientos.
En el año 2004 el artista trabajó en colaboración con la artista americana Martha Jackson-Jarvis en la creación de murales en Anacostia y New York city.
Ese mismo año, Joan Belmar fue premiado con la participación de sus trabajos para ser exhibidos en Atenas durante los Juegos Olímpicos de Grecia, como parte de una muestra que aglomeraba artistas de todo el mundo con la intención de reunir dos facetas del espíritu olímpico: arte y deporte.
Ha sido nominado para el premio más importante que se otorga en Washington DC, version 22 "The Mayor's art Award" y en 2007 como el artista que más descató "Outstanding emerging artist 2007"
Web de Joan Belmar: http://www.joanbelmar.com/
Título de la obra: "focusing 300"
Tuesday, 17. April 2007, 16:54:08
Juan Barletta, V, Pintores argentinos
Juan Barletta nació en 1974 en Buenos Aires, Argentina.
Estudió dibujo y pintura en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Neuquén y la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires.
Durante el año 2005 asiste a un curso de pintura impartido por la maestra Elsa Soibelman.
La obra del artista Juan Barletta demuestra un lenguaje contemporáneo donde el cuerpo y la forma del ser humano encadena y une las series de obras que realiza. Esto es, un nuevo lenguaje y al tiempo una declaración estética que destaca elementos simples para conseguir resultados puros. Por lo tanto, crea una interacción entre los cuerpos fríos desprovistos de la expresión y de los fondos neutrales en los cuales el espectador siente el contraste intenso entre el realismo expresivo de las formas humanas y el fondo de los planos. No hay duda que el ser diseñador gráfico da a su trabajo connotaciones de estilo y estética, típicas de esta profesión. Un lenguaje moderno y único emerge de la mezcla de su grado técnico, su sensibilidad y opinión, y que es recogido en su trabajo.
La última serie, en la que proyecta un largo periodo, y en la que quizá encuentra su personalidad más genuina, se puede advertir un expresionismo subjetivista ya que rechaza la primacía del objeto y mira al mundo desde la interioridad de su percepción. Plantea la sensualidad, seducción y belleza de la mujer fatal de nuestros días, creando una descomposición anatómica. Una suerte de neo-cubismo donde desestructura la lógica formal del cuerpo humano para darle una nueva reinterpretación logrando una descontextualización "corpomorforfológica" para generar un recorrido de simultaneidad visual alrededor de los cuerpos
Niega, exagera, deforma y dramatiza la realidad. La asume desde esta vivencia de lo real, desprendiéndose de todo modelo ideal de cuerpo a la vez que plantea una actitud, postura y expresión de yo triunfo pese al sacrificio , esta cosa de ser ajena al ser, y ser cosa de.... Un verdadero planteo acerca de que es la belleza o la fealdad en el cuerpo humano.
Web de Juan Barletta: http://www.juanbarletta.com/
Título de la obra: "Diva 9"
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