Tuesday, 15. May 2007, 17:33:31
Eric Vandamme, V, Pintores belgas
Eric Vandamme nació en 1961 en Mechelen, Bélgica. Pintor contemporáneo belga.
Las pinturas de Eric Vandamme no tienen título y son todo menos narrativas. Respiran una atmósfera etérea de silencio y desorientan al espectador. La enajenación es por lo tanto la esencia del mensaje artístico de Vandamme.
Web de Eric Vandamme:
http://www.eric-vandamme.be/
Título de la obra: "Untitled"
Thursday, 10. May 2007, 11:41:38
Scott Marc Becker, V, Pintores estadounidenses
Scott Marc Becker nació en 1958 en los Estados Unidos, actualmente trabaja en Los Angeles, California.
Sus primeros pasos en el mundo del arte fueron pinturas abstractas hechas exclusivamente con papel reciclado, cartulinas y calendarios de gran tamaño, usando la pintura que sobraba en su casa y latas mitad vacías de aerosol.
Pronto incorporó otros materiales que encontraba y orientó su trabajo al collage y el ensamblaje.
La mayoría de su trabajo se ocupa de la repetición y variación, orden y caos, estructura y deconstrucción.
Web de Scott Marc Becker: http://www.artsandlabor.com/
Título de la obra: "American Blood/Iraqi Blood (Which Side Are You On?)"
Tuesday, 8. May 2007, 14:28:00
Pintores venezolanos, Rafael Gallardo, V
Rafael Gallardo nació en Valencia, Venezuela. Pintor profesional desde 1987.
Técnicas: óleo, acrílico, pastel, tinta china y pincel (figurativo y abstracto).
En 1996 el gobierno de Estados Unidos le concedió residencia permanente, considerando sus "habilidades extraordinarias" en literatura, pintura y tecnología.
Rafael Gallardo elabora un mundo de ensueño, con la mujer-musa, que es su norte y guía, el ángel de la guarda, la sirena que contempla el paisaje desde una orilla de un río o bien la mujer musa que le conduce a amar. También destaca la presencia de Jesucristo, la imagen del profeta, buscador de la pureza.
Auscultador de la belleza, es un auténtico productor de estética, de mujeres de bellos rasgos, formas femeninas, figuras, que se transforman y se transmutan en seres de carne y hueso, pero que no son de este mundo, porque están en el sueño. Mujer oriental, de rasgos indios, exótica; mujer morena, rubia de pelo rizado, mujer de todas las mujeres. A veces ninfa, en ocasiones libélula, pero siempre musa, inspiradora de grandes epopeyas. Y de ahí la presencia de la figura de Don Quijote, que hizo lo que hizo por su querida Dulcinea. Mujer, altar, meta, fin supremo.
La mujer que le guía con su inocencia, con sus dotes de pureza, de elegancia cristal, transparencia fina, elucubradora de nubes de algodón, de sensualidades que se convierten en torrentes y voluntades cuando la vela se apaga y empieza el party musical. Formas geométricas sustituyen a las siluetas femeninas, color y forma, transformación compositiva, línea tendente a recuperar la abstracción, considerada como aportación compleja.
La musa, inspiradora de grandes epopeyas, parte inherente de la vida de un artista que, además, es poeta. Configura mundos imposibles, en los que la mujer es el ángel, la fuerza de la paz divina. Jesucristo se la mira, confluyendo energía positiva, comunicando elegantemente su persistente voluntad de ser y estar, de alcanzar el éxtasis del amor.
Universo, abstracciones, estrellas, cometas fugaces, salpicaduras, pintura directa, gotas, manchas, gestos, fragmentos de un cromatismo que va más allá de la anécdota.
Rafael Gallardo es un profeta del amor, que cree en la pureza, firme partidario de la inocencia, de los valores de la universalidad positiva. Colorista, abunda en el detalle a través del dibujo, buscando resaltar la simbología de su temática, dotándola de aspectos mágicos, de herramientas visuales que convierten la visión de la belleza femenina en estados del alma. Sus mujeres son la mujer, es decir la gran mujer, que es la espiritualidad.
Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Madrid.
Web de Rafael Gallardo: http://www.gallardo.net/
Título de la obra: "Bolivar"
Monday, 7. May 2007, 16:23:51
Blair Mc Namara, V, Pintores australianos
Blair Mc Namara nació en 1962 en Brisbane, Australia en una "familia que practicaba surf" y que le ha formado en un respecto y profundo amor hacia el paraíso del Pacífico-Sur. Su arte se ha convertido en la experiencia de la playa global, desde Bondi a Brasil. Capturando e interpretando este ambiente, ve el océano como el significado de sus obras. Su trabajo es una cronología de los cambios que ocurren a lo largo de la costa. Las abstracciones del litoral, el juego de la luz, la fascinación de la arena y de las superficies son su contribución a las artes como pintor, fotógrafo, escultor y músico.
Desde 1988, ha sido artista visual profesional a tiempo completo creando trabajos de dos dimensiones. Su trabajo puede consistir en pinturas, dibujos, collages, montajes fotográficos o instalaciones. Sus fotografías representan un mapa cultural de todas las presiones que continúan afectando a todas las comunidades costeras frágiles.
Web de Blair Mc Namara: http://www.blairmcnamara.com/
Título de la obra: "Circus"
Wednesday, 2. May 2007, 09:06:07
V, Diego Braude, Fotografos argentinos
Diego Braude nació en 1977 en Buenos Aires, Argentina. Es Licenciado en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. Si bien la fotografía siempre le gustó, en realidad le llegó casi por casualidad. Su intención era la dirección de cine, y, trabajando en una productora, un compañero le recomendó mejorar primero sus conocimientos en fotografía, comenzando por la fotografía fija. Así fue como llegó a la Escuela Nacional de Fotografía, dirigida por Jorge Mónaco, con quien tuvo su principal formación, además de Miguel Rozzisi.
Hasta ahora ha expuesto en solitario, siempre con series cortas (nunca más de 20 imágenes) siendo la ocasión más importante en 2004, cuando expuso la instalación fotográfica "Imaginación Atrapada", junto a la artista plástica Cecilia Ivanchevich. Llevaba tiempo dándole vueltas a la idea de cómo llegar al espectador, como envolverlo en la obra y no permitirle realizar el zapping visual al que está acostumbrado cuando recorre una sala normal. Invadió el espacio, modificó la iluminación y trabajó sobre una banda sonora acorde (es decir, utilizar todos los lenguajes a su alcance); el entrar a la sala debía implicar, en la medida de lo posible, entrar al universo abstracto y sensorial de la obra, su extensión física.
Cada proyecto de creación se convierte, indefectiblemente, en una parte suya (hasta que finalmente se expone y ya queda "ahí afuera"). Por eso, cada proceso le lleva tiempo encontrarlo, depurarlo, llevarlo a la acción. Cree que toda búsqueda creativa es válida, pero, al mismo tiempo, también considera que toda obra necesita un importante nivel de "sinceridad"; no es cuestión de ir a buscar al artista al fondo de la obra, sino que es el poder encontrar una visión, una historia (que, a su vez, indefectiblemente se cruza con la propia), ese algo que hace que esa obra, incluso si es parecida a otra o utiliza los mismos recursos, nunca sea igual y, es en esto donde radica la "originalidad" de cada autor. Asimismo, cree también en la necesidad de implicar al espectador desde lo intelectual pero, también, desde lo emocional (está del lado de quienes dicen que la experiencia artística, cuando ocurre, implica una suspensión del tiempo, incluso si es apenas por unos segundos). Por eso, también, la dificultad y el tiempo que le lleva encontrar el proyecto adecuado: es encontrar algo que decir o que contar (aunque esté oculto detrás de máscaras, muchas o pocas), el cómo contarlo (que pueda, a su criterio, lograr un efecto, sin que ello implique una mera afectación). En ese sentido, por eso le convence cada vez más que es el proyecto el que lo encuentra a uno y no a la inversa.
Fuera de todo esto, y de cualquier cosa que pueda decir, una vez que la obra ya está "ahí afuera", ya es, en el mejor de los casos, un diálogo entre ella y el espectador.
Actualmente, se encuentra en el proceso de preproducción de su próxima serie que, en principio, tendría destino de libro, aunque también está elaborando la posibilidad de una versión instalación y otra de exposición directa.
Web de Diego Braude: http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Galerias/diegobraude/index-ia.htm
Título de la obra: "Imaginación Atrapada"
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