Tuesday, 29. January 2008, 21:40:22
Artistas digitales españoles, H, Pintoras españolas, Cristina Santiago
Cristina Castro Santiago nació en junio de 1975 en Gijón, España. En la actualidad reside en la provincia de A Coruña. Combina lo digital con las técnicas tradicionales. En el 2000, mientras compaginaba FilologÃa comenzó a realizar cursos de diseño asistido por ordenador, retoque digital, animación, diseño publicitario... bien fueran presenciales, a distancia, pagados, o subvencionados. Consiguió asà una vistosa colección de certificados y diplomas. Como sólo logró a cambio contratos temporales en otras actividades, continuó practicando y experimentando en Photoshop, Freehand, Illustrator... Dos de sus dibujos fueron seleccionados para exposiciones oficiales.
En el 2005 se trasladó a Madrid a profundizar un poquito más en el 3D. Pero se dio cuenta de que necesitaba volver al origen porque le enseñaron la técnica dando importancia sólo a la herramienta. Es una idea que no soporta: Pc , Mac o la pizarra son sólo soportes al servicio de las ideas. Tampoco entendÃa que quisieran buscarle simbolismos a meras prácticas como si ya se estuviera haciendo arte.
Empezó a probar suerte con la acuarela, luego con el óleo y actualmente con los acrÃlicos, más que por gusto, por secado. Tienen su lado bueno porque se le ha pasado el afán perfeccionista y el aspirar al hiperrealismo. Como existe la fotografÃa ya no le duele tanto. El compaginar la tableta digitalizadora con los lienzos le ha ayudado a afinar el ojo. Le gustarÃa ampliar sus estudios.
Por alguna extraña razón que desconoce, le resulta placentero pintar aves.
En su blog, Creatividad Pasmosa publica tutoriales sobre the GIMP y alguna muestra de trabajos, fotografÃas, reseñas, etc. Para simplificar ha pasado a firmar a veces como Pasmosa (mejor eso que pasmada).
Web de Cristina Santiago: http://pasmosa.blogspot.com/
TÃtulo de la obra: "Guacamayo en rama"
Tuesday, 1. January 2008, 11:14:44
Yolanda Dominguez, Made in Madrid, H, Pintoras españolas
Yolanda DomÃnguez nació en 1977 en Madrid, España.
Empezó estudiando empresariales pero su naturaleza inquieta le llevó a la facultad de Bellas Artes, en la que disfrutó muchÃsimo durante tres años, en cuarto se aburrió de tanto carboncillo y claroscuro y decidió hacer un master de Arte y Nuevas TecnologÃas que fue un soplo de aire contemporáneo y le ayudó a cambiar el chip y perder el miedo a la experimentación animándole a la búsqueda de nuevos lenguajes.
Desde hace tiempo su trabajo se centra en la figura de la mujer y utiliza casi exclusivamente materiales que tienen que ver con su universo y entorno. Los materiales que utiliza son elementos tan propios, tan caracterÃsticos que generan por si mismos escenas y paisajes puramente femeninos. De alguna manera este lenguaje acerca al espectador a lo cotidiano de una mujer de una forma diferente.Web de Yolanda DomÃnguez:
http://www.yolandadominguez.com/TÃtulo de la obra: "Guantes"
Sunday, 13. May 2007, 09:36:00
Teresa Lanceta Aragones, H, Pintoras españolas
Teresa Lanceta Aragonés nace en Barcelona, España. Es Licenciada en Historia Moderna y Contemporánea y está Doctorada en Historia del Arte. Vive en Alicante, España.
Desde hace casi dos decenios el lenguaje geométrico de las vanguardias clásicas se ha impuesto en el mundo de la publicidad, del diseño y del consumo de imágenes, y ello ha permitido que la herencia de la modernidad fuera manipulada con tal de adecuarla a la cultura de masas y a los mecanismos persuasores de la comercialización. Por doquier en la cultura post- industrial nos encontramos muestras constantes y reiteradas de la presencia del "estilo moderno" como modelo estilÃstico de la sociedad de consumo. Mondrian, Klee, Van Gogh, Kandinsky, Miró, Matisse, Picasso, etc., han sido utilizados para dar imagen de modernidad a los productos del mercado internacional, y a causa de ello el lenguaje de vanguardia ha perdido los trazos simbólicos, espirituales y esenciales para adecuarlo a los valores del consumo y de la cultura internacional.
Volver a las formas geométricas de la vanguardia supone una reflexión crÃtica, no sólo sobre su posible actualidad, sino también sobre el uso que la sociedad post-industrial ha hecho del lenguaje vanguardista. El retorno a las formas de la vanguardia no es en absoluto un retorno ingenuo, ni sentimental, ni nostálgico, sino todo lo contrario; habrá de ser una elección que comporte, por un lado, una indagación de las posibilidades expresivas que aún mantiene la vanguardia, y también una nueva interpretación de las formas geométricas que la cultura del consumo ha hecho de estas mismas formas.
En sus tejidos, Teresa Lanceta inicia una reflexión sobre estas cuestiones, ya que nos muestra la pervivencia y actualidad del lenguaje geométrico enraizado en un concepto de arte que trasciendo los lÃmites de lo que cronológica y geográficamente entendemos por arte moderno.
La obra de Teresa Lanceta es fruto y producto de la reflexión sobre las calidades expresivas y simbólicas del lenguaje geométrico, asà como de las posibilidades de adecuarlas a su propia y expresa voluntad, sin dejar nunca de considerar los orÃgenes de este lenguaje, surgido de un proceso de reducción y esencialización de las formas de la realidad. Reducción geométrica similar a la que las culturas étnicas realizan en los útiles domésticos de los tejidos y las cerámicas. Es por ello que la muestra que presenta Lanceta permite al espectador hacer memoria de lo que las vanguardias consiguieron en materia de color, de composición y de forma; de considerar la vinculación de la vanguardia con las culturas primitivas y de reflexionar sobre la manipulación a la que la sociedad contemporánea la sometió.
No obstante, la obra de Teresa Lanceta no es solamente una reflexión sobre los lÃmites del lenguaje geométrico sino también, y sobre todo, es la expresión de la sÃntesis que ella misma ha hecho de los estilos de vanguardia y de la vinculación con las culturas étnicas africanas e indoeuropeas, de las transformaciones y las constantes que se han mantenido a lo largo de los siglos.
El goce que ofrece la obra de Teresa Lanceta es el goce de quien reconoce el origen de las formas y los cambios que ella misma les ha impuesto; y como esta exposición reúne trabajos desde el año 1982 hasta hoy, nos permite reconstruir el proceso y evolución no sólo de la obra, sino también de las vinculaciones que ha ido estableciendo y manteniendo en el transcurso de los años con obras de vanguardia y con piezas de otras culturas y civilizaciones. Tejidos marroquÃes y subsaharianos, cojines y alfombras norteafricanas, pero también telas del Bajo Aragón y de la Terra Alta, de AlmerÃa y de las Alpujarras, que se sintetizan en composiciones claramente sugeridas por el expresionismo alemán (Kirchner), el suprematismo ruso (Malevich), el fauvismo de Francia (Matisse), el futurismo italiano (Baila), el minÃmalismo americano (Judd), el expresionismo abstracto o la grafÃa gestual (Towmbly). Este es un arte nuevo, que no pretende ser estrictamente moderno con voluntad rupturista e innovadora, pero sà voluntariamente contemporáneo, es decir: especulativo y crÃtico para con la sociedad post-industrial que, en vez de producir nuevas imágenes, evidencia las resonancias culturales que se establecen entre las civilizaciones, las arcaicas y las modernas, las próximas y las lejanas, todas ellas utilizando las formas geométricas como reducción esencial de las formas de la realidad.
El arte de Teresa Lanceta, que tiene sus raÃces en la tradición artesanal, se manifiesta en el soporte que utiliza: el tejido. Soporte que en la cultura de occidente nunca ha gozado de un ascendente tan alto y noble como la pintura o la escultura, posiblemente por la humildad de su uso y por la precariedad del material, pero al que Lanceta consigue darle la categorÃa de "gran arte" sin olvidar jamás su origen artesano, hecho por mujeres y con una utilidad y una finalidad bien definidas.
El conocimiento que Teresa Lanceta tiene del arte de tejer y de sus posibilidades combinatorias y expresivas queda claramente de manifiesto en los miles de recursos que utiliza para configurar sus obras y que, unidos a un gusto y una sensibilidad estrictamente modernas, dan un fruto que constituye un reposo para la mirada y un estÃmulo para la inteligencia. Antoni MarÃ.
Web de Teresa Lanceta Aragonés: http://www.teresalanceta.com/
TÃtulo de la obra: "Tejida abstracción"
Saturday, 12. May 2007, 17:28:00
Angeles Pelaez Talasac, Made in Madrid, H, Pintoras españolas
Ãngeles Peláez Talasac nació en 1942 en Madrid, España, pertenece a una generación de artistas que se entrega a cada pincelada, que expresa su emotividad en cada composición, que derrocha algo de si misma en cada lienzo. Deslumbrante y alegre, vibrante y expresiva, que no sólo transmite a través de sus obras su emoción, las sensaciones que recibe del mundo que le rodea, sino también la satisfacción que su propio trabajo le produce.
Como dijo JAVIER RUBIO NOMBLOT, critico y artista a su vez, en 2003, "ÃNGELES PELÃEZ" lucha en cada cuadro por la pintura y, desde luego, por alcanzar unas metas que conoce perfectamente. Es una obra en la que, si algo hubiere que no fueran los colores por si mismos, serian todo lo mas las heridas que deja el tesón de la artista sobre la tela". Y recordando palabras escritas por JOSà PÃREZ GUERRA en El Punto de las Artes, "el actual momento pictórico de ÃNGELES PELÃEZ es de una expresividad deslumbrante y alegre, centrada en la plasmación de fragmentos de la naturaleza y de bodegones con tanta emoción que estos elementos acaban cautivando al espectador gracias a la particular mirada de la artista".
Web de Ãngeles Peláez Talasac: http://www.angelespelaeztalasac.com/
TÃtulo de la obra: "ENTRE LUCES Y SOMBRAS"
Tuesday, 24. April 2007, 09:41:38
Yolanda Molina Barba, H, Pintoras españolas
Yolanda Molina Barba nació en 1974 en Granollers, Barcelona, España. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona.
Ha formado parte de diferentes proyectos para la promoción de jóvenes artistas entre el Ayuntamiento de Granollers y diferentes galerÃas de arte (Projecte IncÃvics), (Projecte Regnet de arte en la red a nivel europeo).
También es miembro de dos colectivos de artistas visuales del extrarradio de Barcelona: "Ãrtica" y "7 d'Art".
Su trabajo, se basa en el estudio del cuerpo humano. Utiliza tanto el soporte pictórico como el grabado, incidiendo, en los dos casos, más en la lÃnea que en la mancha. Ha trabajado siempre de una manera visceral, a partir de las emociones, intentando plasmar tanto el lado más duro de éstas como el lado más tierno.
Desde que empezó en el mundo del arte no ha dejado nunca de lado el estudio de lo humano, trabaja una y otra vez en lo mismo, creyendo poder mejorar y conocer más a fondo lo que le interesa, quizás de una manera casi obsesiva.
Web de Yolanda Molina Barba: http://www.yolandamolina.com/
TÃtulo de la obra: "Vell"
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