Wednesday, 5. December 2007, 17:46:56
V, Eduardo Albalat Luengo, Pintores españoles
Eduardo Albalat Luengo nació en Badajoz, Extremadura, España, el 2 de Noviembre de 1982. A través de sus cuadros y fotos intenta reflejar sus pensamientos, vivencias, emociones, sueños, situaciones, temas de la sociedad y todo aquello que pasa por su mente con un trazo personal y subrrealista. A veces se deja llevar por su imaginación y desarrolla cuadros de su mundo interno.
Con una filosofía personal como estilo de vida y aplicado a todo lo que hace, desarrolla varios campos como es el diseño gráfico, edición de música, fotografia, dibujo, pintura, arte semi-digital, etc…
Tiene gran interés en poder expresar a través de la escultura en piedra.
Entre sus cuadros exsiste una coherencia oculta y personal.
Actualmente vive en Salamanca y trabaja como diseñador gráfico.
Con ansia de expresar y desarrollar trabajos nuevos en todos los campos, donde poco a poco podrán ir viéndolos a través de su página web.
Web de Eduardo Albalat Luengo: http://www.eleduarts.com/
Título de la obra: "11"
Sunday, 29. April 2007, 10:16:26
V, Santiago Zarzosa, Pintores españoles
Santiago Zarzosa nació en Valladolid, España. Vivió en Murcia y estudió en Madrid. Desde pequeño estudió arte y ademas de visitar los museos y galerías de arte en Europa y ahora en E.E.U.U. Hace unos años se instaló en los Estados Unidos donde está pintando más que nunca. Ha tenido su primera exposición individual y varias exposiciones colectivas. También tuvo un show en Manhattan, Nueva York. Tiene un grupo de coleccionistas que siguen su trabajo y han comprado varias obras. Ahora está trabajando en una nueva serie que espera exponer en un futuro próximo.
Está creciendo como artista y cree que la vida tiene que ser descubierta día a día y que siempre hay un cuadro mejor que hacer, el siguiente.
Web de Santiago Zarzosa: http://www.santiagozarzosa.com/
Título de la obra: "Expectations HR300"
Saturday, 28. April 2007, 08:20:32
Ignacio Navarro, V, Pintores españoles
Ignacio Navarro nació en 1953 en Córdoba, Andalucía, España.
En su familia, ya existían antecedentes artísticos como su tía Aurelia Navarro, reconocida pintora española del siglo XIX-XX. Ella obtuvo dos Menciones Honoríficas y dos terceras medallas en la Exposición Nacional de Bellas Artes en Madrid. Años 1904, 1906 y 1908.
La vocación de Ignacio Navarro por el dibujo y la pintura, comienza en su infancia. Realiza sus primeras exposiciones a la edad de 7 años, participando en los Certámenes Juveniles de Arte en Córdoba, obteniendo primeros premios y Diploma de Honor. Años 1961, 1962, 1964 y 1967.
Termina el Bachillerato Superior y empieza a estudiar Derecho en la Facultad de Filosofía y Letras en Córdoba. Al mismo tiempo, recibe clases de dibujo y pintura en le estudio del reconocido pintor cordobés Miguel del Moral. Fundador con otros artistas de la revista cultural "Grupo Cántico".
Estudia en las Escuelas de Bellas Artes de Córdoba, Granada y Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Años 1971, 1972 y 1973.
Durante los siguientes años, viaja por Europa, Asia y África, aprendiendo nuevas técnicas y experimentando nuevas perspectivas artísticas y filosóficas.
En este periodo de tiempo, realiza varias colecciones de pintura y dibujo en Inglaterra, Francia, Italia, Portugal, Bulgaria, Turquía, Irán, Afganistán, Marruecos y Argelia. Años 1973 – 1981.
Aprende la técnica del grabado (punta seca y aguafuerte), en la Escuela Taller de Artes y Oficios de Córdoba, bajo la dirección del pintor y grabador Emilio Serrano. Año 1982.
En este mismo año, realiza por encargo del Concesionario de Opel G.M. en Córdoba, un mural de grandes dimensiones para su exposición permanente.
Posteriormente en los años 1997 y 2000, realiza dos murales de cerámica y un mural óleo sobre lienzo para esta misma empresa.
Aprende la técnica de cerámica esmaltada en Sevilla. Años 1986 – 1988.
Trabaja diseñando para fabricantes de loza y porcelana con la sociedad "Cerámicas Almohaza, S.A." en Madrid. Años 1990 – 1991.
Ha trabajado para algunas firmas de decoración e interiorismo como "Casa & Jardín". Madrid.
Actualmente, Ignacio Navarro trabaja en su estudio en Guadiaro, Cádiz, donde vive con su familia.
Su trabajo está enfocado a investigar en su propia pintura y al mismo tiempo realiza exposiciones y encargos específicos de pintura, dibujo y cerámica.
Ignacio Navarro, como todo artista auténtico, construye su sintaxis a partir de su experiencia vital. Experiencia que, en este caso, no es sino la del navegante solitario que sobrevive a una muerte espiritual y cuya necesidad de expresión nace de la inquisición profunda que sobre su alma ejercieron las instituciones: Iglesia, Estado, Banca, jet-set. Una sola alegoría, siempre la misma, autorreproduciéndose sin cesar, como una hidra de mil rostros, escenario único donde muerte y resurrección aparecen juntas en un auto de fe, en una imagen programada del Juicio Final, como en el Apocalipsis del beato de Liébana. Pero detrás del carnaval doliente —como en Ensor— aparece la pura necesidad de expresión, elixir que devuelve el alma torturada del artista, por un momento, a la salud, a la pureza y a su condición original. Tal vez detrás de toda esa iconografía —del uso premeditado e inevitable de esos "símbolos mayores de la tragedia hispana", de esa crítica del sistema, tan despiadada y compasiva a un tiempo— no se esconda sino una profunda necesidad de trascendencia, de una espiritualidad que ha sido negada una vez y otra, una mirada tras otra, un silencio tras otro. Cobra así sentido la expresión de la máscara que trata de esconder a un rostro desacralizado, avergonzado de sus propias miserias, de las arrugas delatoras y de la ineficacia del maquillaje, un rostro reducido a las cenizas de su expresión. Es entonces aún más oportuna la mueca que pregunta al mismo tiempo que nos va desvelando el horror que anida en el corazón de las iglesias, en las almas de los fieles despojados de lo sagrado, de cualquier espiritualidad, de cualquier belleza. Todo desvelamiento, toda descripción, implica un compromiso con aquello que tenemos por verdad, con lo que consideramos real. Por eso, la crítica moral implícita en las figuras que componen la alegoría de Ignacio Navarro nace de la necesidad de construir un espacio donde el alma pueda trascender, libre de la tiranía de esas expresiones que la coaccionan y la agreden sin remisión. El sentido de ese desvelamiento tiene que ver también con una purificación interior. El ser humano puro e incondicionado, que se da cuenta del bien que le supone ser dueño de su propio destino, se rebela ante la coacción que las instituciones, los poderes, tratan de ejercer sobre él por medio de expresiones, palabras e ideas. Y reivindica entonces el derecho a la libre expresión, a la inspiración, al momento real que está ocurriendo. El artista, en este caso, quiere a toda costa vivir en la realidad y para ello necesita conjurar los fantasmas que tratan de impedírselo irrumpiendo en su conciencia y afectando a su sensibilidad. Para ello necesita expulsarlos mediante un acto de creación, conjurarlos entre enérgicas líneas y pinceladas que dicen lo que las palabras no pueden sugerir.
Rafael Cabrera. Pintor, escritor, crítico de Arte.
Web de Ignacio Navarro: http://www.ignacionavarroh.com/
Título de la obra: "Fábula"
Friday, 20. April 2007, 08:43:12
V, Enric Miralbell Creus, Pintores españoles
Enric Miralbell Creus nació en 1951 en Barcelona, España. Artista y diseñador catalán de intensa creatividad, que ha sabido aportar un sello personal al panorama del diseño más actual, tanto a nivel nacional como internacional. Tras formarse en la conocida Escola Massana de Barcelona, encaminó sus conocimientos hacia el interiorismo, el diseño de mobiliario y las artes plásticas, convirtiéndose así en un creador multidisciplinar.
Desde que en 1970 fuera galardonado con el Primer Premio Nacional de Pintura Joven nunca ha dejado de trabajar en este medio. Su gran iniciativa le ha llevado a aplicar la técnica pictórica a campos tan diversos como el diseño, la ilustración o la publicidad, por citar tan solo algunos medios.
En la década de 1970, se estableció en Londres y Milán donde trabajó en el diseño de iluminación, las artes gráficas y la ilustración. A su regreso a Barcelona, ya en los años 80, fue cofundador del grupo P-30, donde se creó la colección Atmósfera integrada por elementos de iluminación y mobiliario. A ello le siguió una bella colección de maniquíes que captaron la atención de importantes creadores del sector de la moda.
Su trayectoria continuó con el estudio EEM, donde se especializó en la realización de back-draps para decorados de cine. Su estilo destacó hasta el punto de convertirse en un referente, por lo que su trabajo fue muy solicitado por las principales productoras de cine publicitario tanto nacionales como internacionales. En la década de los noventa siguió experimentando en el campo del diseño creando piezas, como la colección Oda, que sugerían formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. Éstas se convertirían con el tiempo en un ejemplo del estilo tan personal con el cual siempre se identifica a Miralbell.
Su creatividad como diseñador continuó hasta llegar a uno de sus últimos proyectos conocido como Seven Seas, una colección que actualmente se encuentra en el mercado. Esta colección integrada por seis elementos de iluminación y mobiliario fue presentada en 2002 y evidencia el interés de su creador por dotar a sus piezas de ese aura tan especial que envuelve todas sus creaciones. Sus piezas son siempre tratadas de un modo especial, convirtiendo principalmente la madera en un material moldeable que no ofrece resistencia a las ideas del autor.
Actualmente reside en Sitges, población marinera cerca de Barcelona, donde su técnica pictórica, que siempre le ha acompañado a lo largo de su vida, ha adquirido un protagonismo especial. Con ella ha dado continuidad a su ciclo inicial al retomar aquel espíritu de principios de los setenta. Prueba de ello son sus últimos trabajos donde fusiona el realismo con técnicas fotográficas e imágenes espontáneas, usando siempre un trazo pictórico con efectos digitales. Los temas nos muestran su cotidianeidad al representar los lugares, viajes y las personas más próximas a él como familiares, y personajes peculiares lugareños.
Web de Enric Miralbell Creus: http://www.enricmiralbell.com/
Título de la obra: "Eytnike"
Monday, 16. April 2007, 03:08:00
Jesus Llopis, Amparo Dominguez, Pintoras españolas, Pintores españoles
...
Amparo Dominguez y Jesus Llopis nacen en Valencia, España, en 1961 y 1962, respectivamente, son licenciados en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia.
Tras diversas exposiciones su actividad artística desenboca en 2003 en la creación de Trafic d’Art, un espacio creativo a la vez que exhibitivo diseñado por ellos mismos y a su medida para poder expresar e investigar con mayor contundencia la actividad estetico-plastica, adaptando y modificando dicho espacio según sus necesidades en cada momento.
Trafic d’Art auna las peculiares visiones de dichos artistas en un crisol de milenarias técnicas y la tecnología actual. Ello provoca una reaccion constante ante nuevas perspectivas que solo esperan ser descubiertas. Para ello Trafic d’Art forma equipo en un intento de abarcar el máximo espectro posible en su búsqueda constante de una comunicación universal ofreciendo un punto de vista hedonista para combatir la desesperanza y el abatimiento cotidiano y donde el artista es el principal inductor de la obra con el espectador.
Amparo Dominguez y Jesus Llopis: http://www.traficdart.com/
Título de la obra: "just do it"
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