Skip navigation.

Log in | Sign up

photo of Eacald

El arte de conocer a los desconocidos

Blog de Arte Contemporáneo

Posts tagged with "Pintores mexicanos"

Javier Galan

, , ,


Javier Galan nació el 19 de febrero de 1954 en la provincia de Muzquiz en el Estado norteño de Coahuila, México.
Parece ser que la pasión por la pintura corre en los genes de sus ancestros, por el alto número de primos y parientes con esta tendencia. Es evidente que su herencia genetica-artística encuentra su expresión a través de diferentes medios, como son la pintura, poesía, fotografía, cerámica etc. y como parte de un proceso de auto-identificación y realización dentro de las artes.
Básicamente es un artista autodidacta. Ha sido su propio maestro durante 20 años, descubriendo dentro de la versatilidad de su estilo, diferentes corrientes de la pintura como son el cubismo, surrealismo, abstracción, etc. y sin tener preferencia sigue practicándolas todo el tiempo.
Vale la pena mencionar su habilidad para dibujar desde su niñez, donde el tema preferido era crear con su imaginación las fachadas de las casas modernas. He aquí el niño arquitecto quien disfruta el placer de moldear con lineas, ángulos y colores una realidad espectro-geométrica, lo cual interpreta como el puente para entender lo cubista de la realidad. Fue la Geometría, la ciencia que le ayudó a crear y desarrollar su propio estilo, y la literatura, el arte que le ayudo a interpretar sus propios jeroglíficos.
Fue el leer acerca de los Grandes Pintores Modernos lo que le dio un sentimiento de confidencia, un sentimiento de pertenecer a una igualdad psicológica, un sentimiento de transición radical de los siglos de arte tradicional, en otras palabras" todo lo que llegue a crear dentro de las artes en su propia época, es el legado de su pionera y profunda visión"
Fue durante los años de preparatoria en los tempranos 70 mientras vivía en Monterrey, México, cuando empezó a leer con mayor interés libros espirituales y didácticos, lo cual incremento su sensibilidad hacia la vida y al homo-artisticus que hay en él. En 1975 me mudó a Austin Texas, USA donde tomó con mayor seriedad expresarse con las artes, desde entonces ha vivido y trabajado en su arte-proyecto en ciudades como México D.F., Monterrey, San Miguel de Allende, Austin y San Antonio.

DECLARACIÓN DE ARTE

Arte es como el ekstasis de los Griegos, en el sentido de "permanecer afuera y mas allá del ser" es decir, experimentar la eternidad como la conjunción del presente, pasado y futuro.
Siendo esta misteriosa triada, la musa etherea de mi inspiración, y exaltación hacia la verdad que la vida misma lleva dentro de su alma (psique)............ y a esa muerte en silencio que vive encarnada en la naturaleza orgánica e inorgánica de la misma vida. Creando de estas dos polaridades o complementos, la inmersión científica o religiosa al momento que la finitud de las cosas en sus diferentes etapas de creación, preservación, descomposición y desintegración son reveladas. Donde estos símbolos biológicos, filósoficos o religiosos son la convergencia de axiomas, teorías y dogmas en mi, por lo tanto en mi arte.
Siendo esta verdad lo que induce mi inspiración elevarse a un ser mas utópico dentro de la individualidad y originalidad en el factor estilo-calidad exaltado en mis trabajos hasta el tiempo presente, y donde la misma ansiedad co-existe en la superioridad cíclica y refinamiento interno que solo el futuro podrá madurar. Siendo esta auto-impuesta meta lo que mi Voluntad emprende para realizar trabajos de arte mas determinados y complejos.
Es mi deseo de expresar el proceso lento de integración como explorador de mi herencia genética, donde los símbolos, colores, formas, tiempo y espacio son las filosofías primordiales en este lenguaje cósmico que es el Arte en si mismo, donde la materia universal es la Alquimia y los pinceles son el medio para invocar el ekstasis a su propia expresión, donde la esfera del Arte-ascendente demanda la perfección en la consecución de todo trabajo de arte y donde la trascendencia de la verdad en su propio misticismo es necesitada como la llave para el artista, poeta o filósofo para completar o ejecutar sus trabajos de arte a su grado superlativo dentro del contexto histórico de la ciencia estética. Javier Galan.


Web de Javier Galan: http://www.geocities.com/zenjv/

Título de la obra: "redemtion2"

Sebastián Díaz Duarte

, ,


Sebastián Díaz Duarte nació en 1971 en La Paz, Baja California Sur, México, donde vive y trabaja. Inquieto, con un orden en desorden, prefiere flotar que caminar.
Es propietario, junto a su prima, de una Galería de Arte, un espacio para apoyar las ilustraciones contemporáneas mexicanas.

La obra de Sebastián esta inspirada en aquellos seres de luz que nos acompañan en los pasos de de la vida, las sillas son las esperas y los descansos al alma y el momento de esperar un algo, un alguien. Los colores, son tomados de los paisajes de Baja California Sur, estado natal del Artista. Mezcla los verdes, aguas del Mar de Cortés y del Pacifico. Los ocres de la tierra del desierto y los rojizos del cielo.
Las miraras son la observación a la vida y la introspección al corazón.

La firma Díaz Duarte, es una firma registrada ante el registro de la propiedad de autor, es por eso que el valor de la obra es más elevado.
La firma Tián, es la del mismo autor y la única diferencia es la técnica no la calidad.


Web de Sebastián Díaz Duarte: http://www.diazduarte.com/

Título de la obra: "Amando tu mar"

Roberto Tostado Viesca

, ,


Roberto Tostado Viesca nació en 1980 en Torreón Coahuila, México. Actualmente trabaja en Guadalajara y Aguascalientes.
Ha realizado cursos y talleres con Iñaki Beorlegui, Moisés Díaz, Francisco Castro Leñero, Miguel Canseco y José Fors.
Plasma sus ideas en diferentes materiales como, lienzo, papel, madera, MDF, fibra de vidrio, etc. Utilizando, óleo, pastel, esmalte y lápiz.
Le gusta compartir los procesos de creación de sus obras, todos sus trabajos están cargados del fuerte espíritu del arte mexicano.


Web de Roberto Tostado Viesca:
http://robertotostado.blogspot.com/

Título de la obra: "Acefalia I (S)"

-----------------------------------

¿Qué artista es artista, sin hartar?
Sin llenar el espacio y el tiempo de su verdad,
aferrado a un universo indiscutible,
aun con sus contradicciones.

¿Qué artista es artista, sin hartar?
Sin la terquedad de creer en lo que hace,
aferrado a lo absurdo de su mente,
aun con momentos de razón.

¿Qué artista es artista, sin hartar?
Sin forzar las miradas y los oídos ajenos,
aferrado a mostrar su universo al universo,
aun cuando es una estupidez.

¿Qué artista es artista, sin hartar?
Sin sentir hasta lo más profundo,
aferrado a la fe en sus sentimientos,
aun con miedo a sentir.

¿Cómo se puede ser artista sin ser terco?
¿Cómo se puede ser artista sin ser aferrado?
¿Cómo se puede ser artista sin quedar preso en lo superficial?
¿Cómo se puede ser artista sin cansar?
¿Cómo se puede ser artista concediendo la razón, a la razón?
¿Cómo se puede ser artista sin hartar?

¡¿Qué artista es artista, sin hartar?!

Ricardo Martinez