Skip navigation.

Harmonica4u

Sắp có videoclip buổi offline Harmonica4u.

Posts tagged with "Nguồn gốc Harmonica"

Birth and History of a small instrument : The Harmonica

,

We are in China, in the 27th century BC,under the reign of one of the " Great three ancestors ", the emperor Huangdi (Houang Ti), the " Yellow King ", who lived, according to the legendary history, from 2697 to 2597 B.C. With the inventions of the compass, of a calendar, of boats, armours and of ceramic, he is also credited with the invention of the sheng, first instrument with free reeds, based upon the two fundamental principles governing the universe : the yin, female and passive, and the yang, male and active.
" Yin and yang are musically related and tuning in harmony, said Houang Ti, that?s why we recognize in music the supreme truth to which the body, the mind, the human society and the whole universe are obeying. The five music notes are corresponding to everything that can be seen on earth : colors, seasons, elements, planets. To the note Kyo is corresponding our liver, to Tche is corresponding our heart, to Kong our spleen, to Chang our lungs, and to Yu our kidneys. Music is the remedy for our body and soul aches. It is also the supreme key to wisdom. Human being, like everything in the Universe, is a chord of the Great Symphony. " ( " Harmonica Book " Albert Raisner, 1961, Ed. Presses du Temps Présent, out of print).
It should be noted that the above mentioned five notes of the sheng, are in order : E, A, D, G, C, pentatonic scale. Consequently, this scale is the first important step taken on our earth by human music.

But it will only be in 1990 that pentatonic harmonicas are going to be created in Japan, by Juko Saito for " Tombo Company ", also manufacturing a re-creation of the sheng.

Let's go on travelling through time.

- 1295 AD, Marco Polo coming back from China, brings the sheng to the West ;

- Marin Mersenne (1588-1648), French scientist, corresponding with Descartes, Pascal, Toricelli, studies the sheng in great detail and introduces the free reeds principle in Europe. This helps him to determine the frequencies ratio of the notes scale ;

- 1796, Father Amiot, missionary priest, brings back from China to Paris several shengs ;

- 1780, in different places in Europe, instrumental experiences based on the study of free reeds are conducted ;

- 1816, a german organ builder, Johan Buschmann invents the terpodion, keyboard with free reeds, which is predecessor to the harmonica and the harmonium ;

- 1821, his son, Christian Friedrich Buschmann takes out a patent on an harmonica he names aura. In 1828, he will write to one of his friends : " I have invented, in Barmen, a new very strange instrument.This small device is four inches diameter. It has twenty one notes. You can play piano, crescendo or ad libitum. It has no keyboard, it produces harmonies with six notes, fast or other movement. The sound can be hold as long as you are blowing it. My invention is aiming at playing the accompaniment with our instrument (terpodion) and the melody with the small device, this giving a very surprising effect. "

- 1825, birth of the first twenty notes/ten holes. A new configuration developed by a man called Richter, born in Bohemia (Czechoslovakia). Configuration used more and more, named after him : Richter diatonic. It will experience quite a revolution by the end of the 20th century with the discovery of overblows, (Howard Levy) and other bendings ;

- 1827, in France, in his workshop rue des Blancs Manteaux in Paris, Marie Candide Buffet, tuner, creates the metallic mouth harmonica. The manufacturing of it expands so quickly that he must share the production with private people, and among them, Jacob Alexandre who, in 1828, will have his own workshop specialized in manufacturing the same products.
They are so original and of so good a quality that Cyril Demian, Austrian, drawing inspiration from them, creates his hand harmonica or accordion, and takes out a patent in Vienna on the 6th of May 1829. After many improvements it will become the accordion we know to-day. The same year in Great Britain, Charles Wheatstone invents a small hexagonal instrument similar to the accordion, the concertina, thus changing the mouth symphonium, his first invention, in a bellows symphonium. In a way, we might say that the accordion would not be born at that time without the invention of the harmonica.

- 1827, Christian Messner, watchmaker in Trossingen, Germany, begins manufacturing in small quantities harmonicas Mundharfe model, with the help of his cousin Christian Weiss ;

- 1829, beginning of the first mass production, in Vienna, Austria ;
- 1857, beginning of the Hohner saga, with Matthias Hohner producing the first year 650 harmonicas. Hohner S.A. will produce its thousand millionth harmonica in 1986 with the model Comet.




Did you know that the first famous harmonicist to be listed in 1860, was Abraham Lincoln ? We couldn?t find a better symbol to begin the human adventure of our instrument.

At the end of the 19th century, in the USA, country music pionners are going to take a major part in the harmonica development, as a result of the emigration of people from across the Atlantic melting there their original traditions : Anglo-Irishes, Spanishes, Franco-Acadians, Poles and other people from Central Europe. They were bringing in their travel bags the first Hohner diatonic harmonicas ; the black population discovered the instrument and adopted it straight away. But they will always distance themselves from the country music, knowing only the hardline blues culture.

At the beginning of the 20th century, Japan will know in its turn an impressive take off with Hidero Satoh who is going to marry the tremolo harmonica with the traditional japanese instruments : koto, shamizen, sakuhashi and various percussion instruments. So much that, nowadays, the tremolo has become a totally traditional instrument in many Far East countries.
In 1927, Hidero Satoh will receive the Jury Special Award in Trossingen, for his whole work. Today he is still the idol of millions of asian harmonicists .
Over the years, other types of harmonicas are going to come out that will bring different styles enriching our instrumental range. Apart from the above listed models, successively will appear
the chromatic harmonica and then the accompaniment harmonicas : the vinetta, the wellknown polyphonia with its three branches, the black bass, then the white bass, the chord and more recently the harmonetta. (We will give you the technical characteristics of these instruments in the instrumental pages of our website).

The beginning of the 20th century will see the birth of legendary players who are going to give our instrument its illustrious history. We owe them to be there today. Among many more we can name : Larry Adler, Tommy Reilly, John Sebastian, Sonny Boy Williamson, Sonny Terry, Little Walter, Borrah Minevitch (the best and unrivalled), Jerry Murad and his Harmonicats? with the recording of " Peg O my Heart " brought out at eight million copies !
During the fifties, glorious years, the harmonica becomes very popular. Trios are a trend : Stagg Mc Mann, Raisner, Marny, Harmonicats, Hotcha, Candido as well as new chromatic soloists completing the range : Jean " Toots " Thielmans, Jean Wetzel, Dany Kane, Claude Garden, René Gary, Franco de Gemini, they have recorded many film music such as the famous " Touchez pas au Grisbi ". Franco Gemini holds the record in this category with, for him alone, eight hundred film musics.

Many great composers have been interested in our instrument. Many classical pieces (concertos, etc.) have been written by famous names : Darius Milhaud, Villa Lobos, Sauguet, Dutoit, Piazzola, Dompierre, etc. Gerschwin and Ravel were enthusiastic about Larry Adler interpretations of the " Rhapsody in Blue "and of the " Boléro ".

Were reaching the end of this chapter of the past history and of what we must remember about it.
The sixties are our time. It?s up to us to build the history of today mouth music and to pass it to the future, without letting the past sink into oblivion.

This page is amply developed in the Harmonica Encyclopedia I am writing. I'll later inform you of the publication date.

Jean Labre
© Copyright 2005 by Jean Labre
photos : M. Vicent-Roubert and Harmonikamuseum Trossingen

So sánh trường phái Á Đông và Âu Mỹ

,

Một bài rất hay và dễ hiểu:)
Comparison between Asia and Europe/America
Compared to Euro/American players, Asian players prefer to use tremelo harmonicas, since not only do they prefer the tonal quality of tremelo, the diatonic have "missing" notes; on many Asian discussion boards, players claim bending for those notes was too hard and too "inaccurate" for the music they play. This is true in many aspects, especially if they practice bending on tremelo (one needs to cover one of the holes to facillate a single reed bend).

On the other hand, in terms of North American players, while they knew bending's semi-tone IS imprecise and different, that is the tonal quality they wanted. Thus, in contrast, many harmonica players in North America favor overbending diatonic harmonicas, or use valved diatos and/or XB-40s for the "chromatic" playing. However, the truth is that playing chromatic is actually much less frequent, as most players merely play different positions (which means playing three keys as most per diatonic harmonica). Since classical players use chromatic, the only group of players that fully utilize the diatonic harmonica's chromaticability are jazz and bluegrass players.

The reason of this difference may be due to the fact most asian players play asian folk songs, ballads, and popular music (which seldom use wails) or classical music, while harmonica players in North America play mostly blues, jazz, and country, and require the diatonic's dynamics (aka growls and wails). Additionally, Asian players treat harmonica as a melodic instrument, and many "self-accompaniment" techniques taught there are treated merely as a way to thicken the sound in North America. In contrast, North America players focused quite a bit on chords, possibilly due to the need to play blues and jazz.

One common (and ironic) point of view is that both sides often declared the other side's diatonic is only good for playing very simple (usually European) folks songs, and unsuited for the pop songs that they played. It is possible that, due to this, their approach toward chromatic is different: for Asian players, chromatic, which have very similar playing style to tremelo (stacking a C# on top of a C), caught on quite quickly; this is in contrast to North American players, which merely treat it as a diatonic harmonica, and do not use slides that often. This is a possibility why there was a very rapid rebirth of harmonica playing in Asia, but not so much in North America.

Another difference is that Asian players usually state Suzuki is more airtight and more in tune (which is true, since Suzuki use equal temperament), while european/American player state Hohner is more airtight and better sounding (since it use just intonation). Ultimately, it depends on the player's taste, and the price of the harmonica.

Theo Wikipedia

Lịch sử Harmonica

Harmonica được ví như một "cây piano bỏ túi" có khả năng tạo răng những âm thanh làm say mê hàng triệu người trên thế giới. Harmonica giờ đây thực sự là một loại khẩu cầm mang đậm nét phương Tây. Nguời được xem là cha đẻ của Harmonica là Christian Friedrich Ludwig Buschann, một cậu bé chỉ mới 16 tuổi nhưng đã đăng ký bằng phát minh sáng chế loại nhạc cụ mang tên Mundaoline vào năm 1821. Thế nhưng không ai ngờ rằng, chiếc khẩu cầm lại có nguồn gốc xuất sứ tại Đông Nam Á (Indo-China) vào thế kỷ 12. Như vậy, có thể khẳng định rằng, Harmonica được khai sinh ở Châu Á vào thế kỷ 12 rồi mới du nhập sang Châu Âu vào thế kỷ 17.


Như vậy, người Châu Á vào thế kỷ 17 đã chế tạo ra các loại kèn thổi làm từ các quả bầu và các ống sậy.


Người đầu tiên biến nó thành Harmonica như ngày nay là Christian Friedrich Ludwig Buschann, ở Berlin - Đức, vào năm 1821, lúc đó chỉ mới 16 tuổi. Cậu đã đăng ký bằng phát minh sáng chế cho nhạc cụ của mình mang tên Mundaoline. Loại kèn này gắn một loạt các ống sậy và chỉ thổi ra, không có hít vào.


Mãi đến năm 1926, nó mới được một nhà chế tạo nhạc cụ người Bohemian, tên là Richter, làm thành loại kèn 10 lỗ, chạy sóng đôi từng cặp - mỗi lỗ đều có thể thổi ra hoặc hít vào tạo ra 2 âm giai.

Âm giai của nó gọi là Mundharmonica, tiếng Đức nghĩa là "Khẩu cầm".

Năm 1857, một thợ làm đồng hồ người Đức, tên Mathias Hohner, chết tạo cây khẩu cầm mang tên Hohner, một thương hiệu nổi tiếng cho đến ngày nay.


Harmonica hay khẩu cầm, có nhiều tên gọi khác nhau. Tiếng Đức là "Mundharmonika", tiếng Pháp là "Harmonica a' bouche", tiếng Italia là "Armonica a bocca" và tiếng Tây Ban Nha là "Armonica". Trong tiếng Anh, nó là "Mouth Organ", "French Harp", "Harp" và "Harmonica" là từ được sử dụng phổ biến nhất.

Theo Brad Harris, một nhà nghiên cứu về Harmonica, cho rằng từ "Harmonica" bắt nguồn từ từ "Accordion". Năm 1829, tại Vienna, Cyrill Demian được độc quyền sản xuất loại đàn "Akkordion". Nhiều người lúc bấy giờ cũng chế tạo được loại đàn này, nhưng vì đây là tên độc quyền của Demian, nên họ phải sử dụng một tên khác. Và họ đã chọn tên "Handharmonika". Do giữa các loại nhạc cụ có mối quan hệ với nhau nên khẩu cầm bắt đầu được gọi là "Mundharmonika". Trong tiếng Anh, "Akkordion" đã trở thành "Accordion" và "Harmonika" cũng trở thành "Harmonica".

Các kèn khẩu cầm ban đầu, đều chỉ chơi được một âm giai. Phải tới thập niên 1920, kèn có nốt tăng bán cung mứoi ra đời. Nhờ vậy, tiếng khẩu cầm mới lọt vào dàn nhạc giao hưởng. Dĩ nhiên vào thời này, khẩu cầm đã được mọi sắc dân, chủng tộc ở Mỹ nhiệt liệt đón nhận vào làng nhạc dân gian. Tiếng kèn có tác dụng khơi dậy nỗi niềm bi ai hay giây phút huy hoàng chợt tắt, chợt hiện...được từ các em bé cho đến cụ già mến mộ, giá cả lại rẻ, ai cũng có thể mua về thổi ò í e..Trong giới nhạc sĩ, các tay gạo cội cổ điển như Larry, George Fields hay các tay nhạc Jazz lừng lẫy như Tools T. đã đi tiên phong trong việc chơi các thể loại nhạc quí tộc bằng Harmonica một cách trơn tru và khá thành công.

Vào thập niên 1920, 1930, khẩu cầm đã đến giai đoạn thăng hoa, đặc biệt là dòng nhạc Blue. hàng trăm tay chơi khẩu cầm, đã dựa vào âm điệu độc đáo của nnó mà phát huy tài năng của mình. Harmonica hồi mới du nhập vào Mỹ, đã được gọi là "French Harp" - mặc dù nó được người Đức cải tiến, và trở thành một phương tiện chuyển tải tình cảm một cách thú vị và đa dạng.

Đến thập kỷ 1960, Harmonica bừng lên sức sống mạnh mẽ trong giới nhạc Pop. Đứng đầu là hiện tượng sôi đông của ca sĩ Bob Dylan, ban The Rolling Stones và The Beatles...đã dành một ngôi vị cao trọng cho chiếc Harmonica xinh xắn - rung lên muôn điệu, làm say đắm lòng người.

Ngày nay, Harmonica và danh thủ loại này ít xuất hiện trên bảng Top Ten ở Mỹ, tuy nhiên, hào quang rực rỡ và ảnh hưởng lớn mạnh, sâu rộng của nó trên thế giới, còn biết bao tín đồ trung thành của nó đang khổ công, khổ luyện...để một ngày đẹp trời, sẽ lại cất cao giọng, làm nên một trang sử mới cho cây khẩu cầm này. Thế còn bạn, bạn có muốn nhập cuộc chăng?



Khẩu cầm Harmonica là một nhạc cụ đơn giản như bạn thấy đấy! Tuy nhỏ bé nhưng "vĩ đại" ở chỗ...bạn có thể mang nó và thổi lên bất cứ nơi nào, bất cứ lúc nào từ hè phố đến đại hí viện.

December 2009
M T W T F S S
November 2009January 2010
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31