《声音的再现》不段更新中...
Thursday, 8. March 2007, 07:07:07
内容提要: 忽然间，流行音乐变得陌生起来。二进制音乐编制系统代替了45转唱片、密纹唱片、甚至激光造就的巨大领域。在21世纪，音乐制作技术的突飞猛进正在威胁着相形见绌的音乐本身。今天，对不同时代的人们来说，他们的意见分歧必是欣赏什么样的音乐，而是怎么收听音乐。 《声音的再现》是一部脍炙人口之作，全书首次展示了声音复制的发展历程，书中触及到深层次的社会、经济和文化的内涵，并展现了各种人物，如托马斯·爱迪生、恩里科·卡鲁索、迪克·克拉克、“闪手大师”和Nepster公司首席执行官肖恩·范宁。对于从爱迪生的圆筒留声机开始到数码音乐为止的记叙，对普遍使用终极播放机，iPOD和文件共享大战，这些演变我们或多或少都经历过。从胜利牌留声机、78转唱片、45转唱片和331/3转唱片到8音轨录音磁带、盒式磁带、激光唱片和MP3，《声音的再现》演变历程也是对20世纪及其之后的音乐和音乐产业沿革的忠实记录。
下面是对本书的摘录:
为什么要写一本有关音乐和录音技术的书呢?因为我很着重技术;所以没有多想就动笔了.接着发生的因特网现象就完全出乎我这个音乐专家的意料之外了.如果你对此不予理睬,那么最终你将不可避免地被新生的一代---既指新一代人、也指新一代的设备抛入历史的故纸堆中.
...音乐深入人的感情之中,在深邃的人性层面与之交流.
他(库兹威尔)的"技术生命周期表"罗列了一项技术的7个发展阶段."史前期"是天马星空般的幻想和计划阶段."发明期"主要是创造的阶段---表明新技术真正的诞生."发展期"是生长和改进的阶段,包括一些附带的发明."成熟期"是当一项技术已经占主流地位---并且具有不可动摇的地位的时期."挑战期"标志着一项具有颠覆力量的技术的出现,它虽然受压制但是对现有技术构成了挑战."衰退期"里旨在颠覆睡狮的变革成功了."作古期"表明该技术退出应用,颐养天年.
从19世纪的欧洲开始,属于发明和发明家的时代到来了...许多这样的幻想家都将他们的发明构建在抽象的理论---"纯粹的"科学研究基础上.的确,他们中的不少人都是富有的外行和举世闻名的业余爱好者.而美国的发明家们追寻的是一条特色鲜明的、更为实际的道路.他们关注的焦点是应用---商业应用.他们从事发明的目的是管用.
许多发明家成了19世纪晚期的技术型企业家;而想要成功地推销你的发明则需要在工程技术能力、商业洞察力、和美国式的表现力方面都具有均衡的才能.
他将自己的注意力集中在留声机的制造而非唱片生产上."但是当听见录制的音乐的新鲜感逐渐消散后,顾客们开始更多的关注艺术家和他们的音乐",伊斯莱尔写道,"爱迪生开始面临巨大的竞争,因为他没能认识到音乐录音不但是一项技术,更是艺术."
汉迪是第一位将传统上口头表演的BLUES记录在乐谱上,使他们可供录音之用.很快,嗓音哀怨、曲调含混的BLUES音乐以其忧郁的魔力在唱片界和酒吧流行起来
(jazz)和早期的拉格泰姆爵士乐相比,它变得更加响亮、更松散、更即兴、更另人兴奋,并且将鼓和打击乐器正式引入了乐队.演奏的重点从钢琴独奏转变为萨克斯管和小号吹出的爆发音,传达的是干柴烈火、转瞬即逝的热情.
虽然他的钻石唱片机被认为在技术上是完美的，但爱迪生对音乐不同寻常的欣赏品位--主要是古典音乐--极大的限制了他在爵士时代的商业作为。
