Monday, 21. November 2005, 11:43:33
Е, да, Джакомети... Бях виждала репродукции на картините му. Не ме впечатлиха. Чудех се, какво толкова. И сега - шум около изложбата The Women of Giacometti...
Докато пред очите ми не попадна тази работа:

Джакомети - роден в италианската част на Швейцария, живял предимно в Париж, приятел на Хоан Миро, Макс Ернст, Пикасо, Самюел Бекет, Пол Елюар, Андре Бретон и да - на Жан-Пол Сартр, който написва и текста в каталога към изложбата на Джакомети в Ню Йорк някъде на границата между 40те и 50-те.
Започнал от кубизма, Джакомети бива определян като сюрреалист. Започва да работи с бронз през 50-те, когато, след войната, металите стават достъпни.

Казват, екзистенциален песимизъм...
Thursday, 17. November 2005, 18:05:07
Има тръпка в Латинска Америка.
И в сюрреализма.
Роберто Мата (1911-2002) е и двете...

Being With

Helena

Cat for Piano
Повече за Роберто Мата
Monday, 7. November 2005, 14:37:53
Парадокс. Скулптурът е определян като едно от ключовите имена за немското изобразително изкуство след войната, един от пионерите на съвременната немска пластика. И в същото време - специализираните търсачки не намират нищо за него. Wikipedia дава пределно лаконични данни за
биографията му. Само на немски.
Което не намалява значението на
изложбата в Martin-Gropius-Bau (Берлин), която може да бъде видяна от 5 ноември 2005 г. до 15 януари 2006 г.

Въпреки популярността на "главите" на Хайлигер (вж. например книгата
Die Köpfe, Wienand Verlag, 2000), струва ми се, той ще си остане в историята на изкуството като автор на Kosmos 70 - скулптура от две части (9 x 18 x 4 m), инсталирана в берлинския Reichstag от 1970 до 1994 г. (свалена при последната реконструкция на сградата). Именно тя е в центъра на сегашната експозиция.

Представени са и работите на фотографи, по различен начин погледнали към инсталацията:

Wednesday, 2. November 2005, 09:29:49
Сигурно името му е най-често споменавано, щом стане дума изкуство. Не съм съвсем наясно, какво ще рече да е Top Artist for "Power 100", но е
обявен за такъв. Някой го определят като скандален. Е да, странно е решението да поставят
Virgin Mother в офис сграда, точно срещу прозорците на ресторант. Прави са хората - не всеки може да обядва, спокойно съзерцавайки подобна скулптура. Работещите наоколо пък се забавлявали с реакциите на посетителите...
Подвоумих се, но предпочетох да не поствам снимка на фигурата.
Британският художник става известен през 1991 г. с инсталацията си
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, представляваща тяло на тигрова акула, потопена във формалдехид и затворена в стъклена кутия. Очевидно, темата за живота и смъртта е основното, което вълнува художника. В края на краищата, артистичните разсъждения върху метафизични въпроси не могат да не предизвикат скандал, ако са истинско изкуство (пак - "що е то истинско изкуство?" ))).
Ето я тази инсталация с акулата:

През 1992 г. пък прави инсталацията
Pharmacy:

През пролетта на тази година в нюйоркската
Gagosian Galleryса били изложени 31 работи на Damien Hirst. В
статия по повода са дадени и линкове към последните творби на художника, вкл.
Virgin Mother.