Thursday, 18. October 2007, 09:07:57
graphic design, decoration, 3D, digital art
...

Hãy xem gallery của Nik Ainley trên
Shinybirary website.
Friday, 5. January 2007, 10:34:46
digital art, digital painting, illustration

Will Murai, một họa sỹ trẻ người Brazil có những bức vẽ tay kết hợp với Photoshop tuyệt đẹp và sống động. Anh vẽ minh họa, design in trên T-Shirt, comics và vẽ cho e-magazine IdeaFixa.
Đây là blog của anh.
Thursday, 16. November 2006, 04:48:54
photography, digital art

Những tấm hình đầy cảm xúc về các cây rừng lâu năm còn xót lại ở Ireland. Ảnh chụp nghệ thuật rất đẹp. Gallery lấy tên là
Tremendous. Để thưởng thức
Click vào đây
Monday, 9. October 2006, 03:43:36
digital art, digital painting, graphic design, tutorial

Từ những bức ảnh bình thường, bạn có thể tạo nên những cảnh trong phim kinh dị hay siêu thực sử dụng phần mềm Photoshop. Kỹ thuật vẽ lên hình chụp hay còn gọi là Photoshop Matte Painting là một công cụ hữu ích cho sự sáng tạo của bạn.
Các đường link:
Matte Painting by Sébastien GAUCHER,
All About Matte Painting
Friday, 6. October 2006, 15:37:35
3D, animation, computer graphic, digital art
...

Nằm trong ngôi nhà hai tầng trông rất bình thường, với cửa ra vào chính có dán logo trông như một cái xưởng, đó chính là trụ sở của BLUR Studio ở Venice, California, một studio chuyên về coputer animation và kỹ xảo đang phát triển rất nhanh và gây rất nhiều tiếng vang trong công nghiệp giải trí video game và điện ảnh.
Thành lập cách đây 10 năm, dưới sự lãnh đạo của Tim Miller, dựa vào ý tưởng tạo ra một môi trường làm việc và sáng tạo tập trung cho các nghệ sỹ, BLUR Studio đang ngày càng lớn mạnh, trở nên nổi tiếng với các dự án video game, các phim truyện lớn, phim quảng cáo và music video. Năm ngoái bộ phim animatio ngắn Gopher Broke đã đoạt giải Best Animated Short Film của Phim Academy.
Image courtesy of Blur Studio and Disney.Với công nghệ Morph-O-Matic, Blur đã dựng thử 3 bộ phim 3D ngắn với Chuột Mickey và vịt Donald làm sững sờ các nhà sản xuất của Disney. Họ nhận ngay được đơn đặt hàng làm các phim 3D mới với các nhân vật quen thuộc của Disney...hãy chú ý theo dõi những thành quả mới nhất của BLUR Studio nhé! Các bạn có thể vào website của BLUR studio để xem các phim hấp dẫn do BLUR sản xuất
Các đường link:
BLUR Studio,
Các short film của BLUR,
CG Channel nói về BLUR,
BLUR và phim Disney(trích đăng bài viết của Jean-Eric Hénault & Kevin Bosch - CG Channel)
Tuesday, 3. October 2006, 00:39:39
digital painting, digital art, graphic design, illustration
...
James Clyne sinh tại San Francisco, sau đó anh chuyển sang sống ở Oregon. Ngay từ nhỏ anh đã say mê vẽ tàu vũ trụ và phong cảnh trong thế giới viễn tưởng, chịu ảnh hưởng không nhỏ của serie phim Star Wars và các tác phẩm J.R.R. Tolkien và C.S. Lewis.
Ở tuổi thanh niên James cùng gia đình chuyển đến Nam California, anh lao vào vẽ outdoors và rất mê surfing trên biển. Anh nhập học Fine Art & Painting ở University of California tại Santa Barbara, sau đó học thêm Industrial Design ở Art Center College of Design, chuyên thiết kế transportation design, product design, và entertainment design.
Sau khi tốt nghiệp Bachelor of Science loại ưu tú năm 1996, Clyne bắt đầu sự nghiệp design nhân vật và cảnh cho các hãng video game nổi tiếng như Sega, Activision, hay Pulse Entertainment. Để tiếp tục phát triển sự nghiệp, James tham gia làm ý tưởng với tư cách là concept artist và storyboard artist cho các studio chuyên làm kỹ xảo (special effect) như Digital Domain & Rhythm hay Hues; thực hiện conceptual designs cho các khách hàng lớn như Nike, Disney & Intel.
Từ năm 1998 khi máy tính được áp dụng rộng rãi trong công nghệ làm phim, James bắt đầu làm việc và sáng tạo với Photoshop và tham gia vào làm phim, bắt đầu từ "Fear and Loathing in Las Vegas", “Instinct,” “Titan A.E.,” “Mission to Mars,” “Galaxy Quest” và “Mystery Men”. James đảm nhiệm hoàn toàn phần conceptual designs cho các cảnh, đồ vật, máy móc, tàu vũ trụ cho các bộ phim này.

Sau này khi làm việc với Steven Spielberg's “A.I.-Artificial Intelligence” và “Minority Report”, toàn bộ thiết kế của anh được làm bằng photoshop. James vẽ nháp trước, sau đó scan vào máy tính rồi sử dụng photoshop vẽ chi tiết, làm màu sắc, làm texture và ghép hình.
Các đường link:
James Clyne site,
The Gnomon Workshop,
James Clyne at CG Society
Sunday, 1. October 2006, 13:29:12
digital art, cartoon, illustration, computer graphic
...

Cristiano Siqueira, sinh ngày 12/12/1979 tại Brazil. Hiện anh đang sống với vợ (Glaucia) ở São Paulo. Anh chỉ tốt nghiệp High School Technical Course” of Design và sau đó tự học vẽ minh họa và design trên máy tính. Anh bắt đầu sự nghiệp của mình bằng vẽ các cảnh trên sân khấu cho các nhà hát kịch. Sau đó anh vào làm ở Animation studio, làm Animation Movie. Anh bắt đầu design chuyên nghiệp từ năm 1999, làm ở trong một studio nhỏ vẽ minh họa cho các nhà xuất bản, design bìa CD, catalog, thiết kế logo, sau đó chuyển đến một công ty lớn hơn thiết kế bao bì đồ chơi. Hiện nay anh mở studio tại nhà làm họa sỹ tự do vẽ minh họa (vector) trên máy tính. Cách vẽ digital art thông thường là vẽ đường nét bằng bút chì trước, sau đó scan và vẽ màu trên Photoshop, Cristiano vẽ thẳng lên máy tính dùng phần mềm vector chuyên nghiệp Adobe Illustrator.
Các đường link:
Crisvector,
Cristiano Siqueira at Deviant Art,
Cristiano Siqueira at Art365
Friday, 29. September 2006, 10:32:41
photography, digital art, modern art

Một gallery ảnh nghệ thuật tuyệt đẹp của Ellaa, ấn tượng nhất là những tác phẩm chụp bóng cây và các vật thể trên mặt nước. Rất tiếc không biết tên thật của nghệ sỹ, Ellaa chỉ là ký danh.
Các đường link:
Ellaa gallery at PBase
Monday, 25. September 2006, 12:02:20
3D, animation, animal art, digital art
...

Timothy sinh ở Michigan, trong một thị trấn nhỏ làm nghề nông. Ngay từ khi còn bé anh đã vẽ rất nhiều và đam mê animation. Năm 10 tuổi Timothy mua chiếc máy tính đầu tiên trong đời hiệu Tandy TRS-80 Color Computer để làm animation bằng tiền kiếm được sau hơn 1 năm thu thập những lon và soda cũ đem bán. Lớn lên Timothy thi vào trường đại học Michigan học về animation nhưng bỏ học sau một thời gian ngắn vì không hài lòng với những gì mình được học ở trường.
Anh bắt đầu cuộc sống theo kiểu của mình, học làm sáo trúc ở một bậc thầy ở Virginia một thời gian, sau đó đi biểu diễn lang thang với đám xiếc Renaissance Faire làm đủ mọi việc kỳ quặc nhất.
Tới năm 1991, Timothy tới California chơi nhạc folk và đàn harp chuyên nghiệp. Sau đó vài năm Timothy mới trở về Michigan để học tiếp animation. Sau khi tốt nghiệp đại học, Timothy làm cho một công ty gia công animation cho Disney Interactive. Sau đó anh trở về California dẫn đầu nhóm làm animation cho video game Activision's Apocalypse, tiếp theo là Babylon 5, rồi chuyển đến Walt Disney Feature Animation để thực hiện bộ phim Dinosaur.
Sau khi rời Walt Disney anh lập công ty Exile Films, công ty này sau được bán người khác và đổi tên là Studio Mythos và đi theo hướng kinh doanh khác. Timothy rời Studio Mythos và chuyển lên sống ở cực Bắc Mỹ vùng Alaska. Các tác phẩm của anh từ đó thường có nhân vật chính là chó sói. Anh vẫn không từ bỏ đam mê làm animation của mình, hiện anh đang thực hiện bộ phim Kaze Ghost Warrior (Longer version) bằng 2 cái máy tính bình thường trị giá dưới 5000 USD.
Các đường link:
CG Focus Galler,
Timothy Albee Animation,
Kaze Ghost Warrior
Friday, 22. September 2006, 15:07:40
EXPOSÉ, computer graphic, digital art, 3D
...
Cứ mỗi năm nhà xuất bản Ballistic lại cho ra mắt giới yêu computer graphic cuốn album có tên EXPOSÉ. Trong Album là các tác phẩm digital art hàng đầu dưới các chủ đề khác nhau. Năm nay là năm thứ 4 với cuốn EXPOSÉ 4 phong phú nhất gồm 317 tác phẩm của 241 nghệ sỹ từ 49 nước. Các tác phẩm này được chọn ra từ 5,000 các tác phẩm gửi đến dự thi theo các chủ đề Fantasy Art, Exterior Architecture, Interior Architecture, Portrait (Painted), Portrait (Rendered), Action, Conflict, Faery Folk, Creatures, Environment, Cityscapes, Matte Painting, Science Fiction, Abstract & Design, Product Design & Still Life, Horror, Surreal, Humorous, Whimsical & Transport.

Trong khi đó cuốn EXPOSÉ 3 chỉ có hơn 200 tác phẩm của 181 nghệ sỹ từ 37 nước dưới các chủ đề 3D, digital illustration, architectural visualization, games, television & feature film.
Tuy có giá khá cao từ 50-60 USD một cuốn, nhưng với chất lượng in tuyệt hảo, các bạn như bước vào thế giới tưởng tượng của các nghệ sỹ, sự phát triển của digital art nhanh ngoài mong đợi cùa chúng ta.
Các đườnglink:
Ballistic Publishing
Tuesday, 19. September 2006, 10:01:26
photography, digital art, modern art, digital painting

Các tác phẩm của Anna đều được làm từ hình cô chụp, sau đó cắt ghép và xử lý trên Photoshop, sử dụng các effects và plugin khác nhau. Kết quả tuyệt vời như thế nào các bạn có thể tự đánh giá. Tất nhiên muốn làm được như vậy, quan trọng hơn kỹ năng chụp hình và xử lý hình ảnh trên Photoshop là khả năng tư duy sáng tạo và con mắt hình họa tuyệt vời của người nghệ sỹ.
Các đường link:
Photo Album,
In My Mindc
Monday, 18. September 2006, 07:59:37
3D, computer graphic, drawing, fantasy art
...

Theo nguồn tin từ CG Talk: Nhóm Big Huge Games tổ chức art show với chủ đề From Concept to Game tại Institute College of Art ở Baltimore, Maryland. Chủ yếu các concept art của game Rise of Legends sẽ được trưng bày, từ 3D model, animation, các hình ảnh quảng cáo và marketing và một số đoạn của phim mở đầu game do Blur thực hiện.
Rise of Legends là phần tiếp theo của Rise of Nations, game đã từng được Gamespot đánh giá là PC game của năm 2003. Rise of Legends là một Thế giới hòa trộn giữa ma thuật và công nghệ hiện đại. Để thực hiện điều này, các họa sỹ đã lấy ý tưởng từ các tác phẩm của Leondardo da Vinci, Arabian Nights, Hayao Miyazaki, Stargate, và Kow Yokoyama.
Các đường link:
Photo Album,
Big Huge Games - From Concept to Games,
Rise of Legends
Wednesday, 13. September 2006, 00:27:29
computer graphic, digital painting, Jim Flora, modern art
...

Jim Flora (1914-1998), họa sỹ người Mỹ nổi tiếng với những thiết kế hình họa cho bìa đĩa CD nhạc Jazz của RCA Victor & Columbia Records từ 1940-1950. Trong những sáng tác của mình, ông lấy cảm hứng từ các tác phẩm của các họa sỹ như Miró, Klee và Picasso, hòa trộn với cảm xúc từ jazz và thêm một chút hài hước. Phối màu theo mảng, phá cách về hình khối, những nhân vật, nhạc cụ đều như bay lơ lửng không trọng lượng, vì vậy có người đã gọi những tác phẩm của ông là surrealism cartoon, hình họa siêu thực. Các tác phẩm của ông (phần lớn là bìa CD nhạc Jazz) trong suốt những năm 50 và cả sau này đều rất tươi mới, vui vẻ và phản ánh được cái hồn của cuộc sống âm nhạc thời đại đó.
Từ 1943-1953 ông có tham gia vẽ minh họa cho một số tạp chí như New York Times hay Sport Illustrated hay The Sound. Từ 1955-1969 ông viết và vẽ 11 cuốn sách thiếu nhi cho Harcourt Brace, như The Fabulous Firework Family (1955), The Day the Cow Sneezed (1957), Charlie Yup and His Snip-Snap Boys (1959) and Little Hatchy Hen (1969). Từ 1972-1982, ông sáng tác thêm 6 cuốn sách thiếu nhi nữa, trong đó có Pishtosh, Bullwash, Wimple (1972) và Stewed Goose (1973).
Các đường link:
JimFlora.com,
Jim Flora Original Paintings,
James Flora marine art,
"The Day the Cow Sneezed"
Tuesday, 12. September 2006, 11:09:58
digital painting, fantasy art, Kagaya, modern art
...

Chắc một số bạn đã biết đến những tác phẩm của họa sỹ người Nhật này vì chúng tràn lan trên mạng. Nhưng bạn có biết ông đã vẽ những bức tranh tuyệt vời của mình như thế nào không? Kagaya không phải dùng bút vẽ mà ông vẽ chúng hoàn toàn dùng máy tính Macintosh đấy.
Sinh năm 1963, Kagaya là một trong những người đi tiên phong trong lĩnh vực digital painting (vẽ dùng kỹ thuật số) và rất nổi tiếng tại châu Á. Say mê những vì sao từ thời thơ ấu, Kagaya làm việc trong ngành thiên văn và đã vẽ rất nhiều đồ họa thiên văn cho các sách & tạp chí. Ngoài công việc Kagaya lao vào sáng tác trên máy tính. Những tác phẩm của ông đầy cảm hứng, mỗi bức tranh như một câu chuyện về các thiên thần trên trời vậy. Ông đã từng được giải nhất trong cuộc thi Digital Art ở Hoa Kỳ. Nổi tiếng nhất trong các tác phẩm của ông là serie tranh về 12 con giáp theo truyền thuyết Hy Lạp.
Các đường link:
Photo Album,
KAGAYAstudio,
www.51wall.com,
115 Kagaya Wallpapers,
Kagaya gallery at Pbase.
Monday, 11. September 2006, 04:45:59
POV-ray, 3D, Gilles Tran, digital art
...

Triển lãm Nghệ thuật kỹ thuật số (còn gọi là tranh 3D hay không gian 3 chiều) đang là đề tài thu hút nhiều họa sĩ trên thế giới và "công dân" internet. Đã có nhiều phác thảo thể nghiệm ở VN, nhưng triển lãm của họa sĩ Gilles Trần - dự định tại gallery Mai, 16 Nguyễn Huệ, TP.HCM vào đầu tháng 9 - có lẽ là lần đầu tiên về lĩnh vực này.
* Lần đầu về VN, anh đánh giá thế nào về nền tảng cho sự phát triển hội họa 3D tại quê hương?- Tôi cũng chưa đủ thời gian để nhìn nhận thấu đáo nhưng tôi nhận thấy tốc độ phát triển của Sài Gòn là quá lớn. Thật khá xa với một Sài Gòn qua ký ức của bố tôi. Ở đâu tôi cũng có thể tìm thấy các dịch vụ internet để có thể kết nối với thế giới. Điều này chứng tỏ "công dân" mạng ở VN không thua kém với bất kỳ nước nào. Tuy nhiên, để đạt đến mức độ chuyên nghiệp như một "họa sĩ 3D" thì đòi hỏi lòng đam mê và nhiều yếu tố khác. Sự thật thì tôi chưa gặp họa sĩ VN nào hoạt động trên lĩnh vực này trong khi lại có rất nhiều họa sĩ nổi tiếng là người Trung Quốc và Nhật Bản. Đây là một điều rất đáng để bàn. Tôi muốn nhấn mạnh thêm rằng, thời đại công nghệ thông tin nên rất cần xác định công hiệu vượt bậc của đồ họa vi tính. Kỹ thuật 3D, không gian 3 chiều còn là lĩnh vực của các ngành mũi nhọn công nghiệp, như kiến trúc, làm phim, kỹ xảo điện ảnh... Đó là tương lai của một thế giới phát triển.
* Anh sẽ gửi gắm điều gì qua triển lãm đầu tiên của mình tại TP.HCM?- Tôi dự tính sẽ chọn từ 15 - 20 tác phẩm thực hiện từ 1993 đến nay, vốn đã được nhiều người biết đến. Trong đó, có những bức tôi đã đoạt giải qua 5 cuộc thi ứng dụng thành công phần mềm Pov-ray. Đó là cuộc thi lớn có tính chất toàn cầu với các họa sĩ 3D trên thế giới. Ngoài ra, một số tác phẩm đoạt giải Tinh thần châu Á mà theo ban giám khảo, phản chiếu rất nên thơ nét huyền bí, lung linh của tâm thức phương Đông. Hy vọng triển lãm sẽ đem lại nhiều điều mới mẻ cho các bạn trẻ yêu thích tranh không gian 3 chiều.
Gilles Trần tên đầy đủ là Trần Gilles Kim Lân, sinh năm 1964 tại Paris, mẹ người Pháp, bố người Việt. Bước vào nghệ thuật 3D từ những năm 1989, đến nay, Gilles đã nổi tiếng đến mức nếu vào Google gõ tìm tên anh thì sẽ thấy hàng chục nghìn thông tin. Anh chính là họa sĩ thiết kế trang web
www.oyonale.com/, một thư viện điện tử khổng lồ với hơn 10 ngàn bức tranh 3D. Anh đã tham gia nhiều triển lãm tầm cỡ như Nghệ thuật kỹ thuật số (Roma - Ý 1997), Geneve - Thụy Sĩ (1999), Không gian nghệ thuật đương đại (Paris 2003)... Gilles cũng đã 5 lần đoạt giải thưởng Pov-ray (Đồ họa thị giác) và là tác giả của nhiều minh họa, bìa sách, các phần mềm ứng dụng vi tính đã xuất bản tại Pháp, Úc, Mỹ, Nhật Nga, Anh, Trung Quốc, Đức... Độc đáo hơn, anh là tác giả của bức tranh Hướng tới những vì sao đã được tỉ phú Mark Shuttlewarth đặt mua khi ông cùng phi hành đoàn Nga bay vào vũ trụ năm 2002. Đây được xem là bức tranh 3D đầu tiên trên thế giới gửi vào không gian.
theo Đông PhươngCác đường link:
Photo Album,
www.oyonale.com/