My Opera咖啡电
Tuesday, April 3, 2012 10:22:33 AM
台湾音乐论坛music543上rogerli写了一篇介绍MAX NAGL的文章，由于我们对MAX NAGL所知甚少，故转载该文。
和王曙芳合作之前，Max Nagl這個名字，可能只在歐洲某些地區有意義。經過這幾年在王曙芳的製作下，發行了三張專輯之後，我們有理由相信，Max Nagl已經在世界樂壇上，得到了自己的身份認同。
Max Nagl早年曾經和前衛爵士樂手John Zorn 合作，Nagl自己的音樂發展，也是從前衛音樂的領域開始的。或許我們可以說，七零年代之後，歐洲的爵士樂進程，就和前衛音樂有著千絲萬縷的關連，這和歐洲爵士樂手亟於從美國影響之下，走出屬於自己的路這個企圖息息相關。Nagl早年的發展，可以說，是在這個環境下的必然吧。
然而，讓Nagl的作品受到讚賞，得到樂迷甚至樂評肯定的原因，反而是在他用自己的創意，努力走出前衛音樂領域的努力。
在Nagl來台灣演出時，他曾表示，自由爵士和自由即興當然很了不起，然而，這種演奏型態也只是眾多可能性中的一種；對他而言，他已經不須要使用自由即興的方式，讓別人肯定他的演奏能力，相反的，他真正想做的，是在音樂演奏中加入自己的心思和創意，用這些屬於他自己的想法打動聽眾，讓聽眾從這些音樂裡的特質，認同演奏者，欣賞演奏者，甚至肯定演奏者的努力。
換言之，對現在的Max Nagl而言，他不再須要使用狂暴猛烈的自由即興來發洩情緒，相反地，他會運用各種創作巧思，驅使各種音樂元素，達到他的創作意圖，並讓聽眾得到愉悅的聆聽經驗。November為他發行的這三張專輯，儘管音樂的表面風貌都不太一樣，但Nagl嘗試將音樂和影像結合，並且用音樂重新詮釋影像的方式，確實創造出非常鮮活有力的作品，讓聽眾能夠輕易地欣賞並融入Nagl的世界。
從創作順序來看，”Melange a trois” 是最早錄製的。從Nagl自己的說明裡，我們知道，這些音樂原本是為了一次現場演出創作的。Nagl原先的想法，是要在現場演出時播放他自己錄製的超八影片，Nagl的樂團則在現場配合影片的播放演奏這些作品。
由於我們無緣看到這部影片，同時CD內頁除了夾附了幾張製作精美的圖卡之外，對影片的部分也著墨不多，所以我們並不知道這些作品和原先的影像之間，其關連究竟如何？然而，單純就音樂本身而言，儘管在創意和演奏等各方面，這張專輯都略遜於Nagl之後的那兩張作品，但對不熟悉Nagl風格的人，這張專輯提供了最好的敲門磚。
整張專輯的情緒基本上非常明亮愉悅，各種舞曲節奏（包含探戈、華爾滋甚至西班牙鬥牛舞等等），是這張專輯給人的第一印象；此外Nagl結合西班牙音樂元素的功力也非常令人讚賞。
簡言之，這張專輯是Nagl結合影像與音樂的第一個嘗試，這些音樂也確實擁有說故事的能力，在聆聽的過程中，聽眾不須要太費力，就可以感受到音樂的背後確實存在些什麼！
99年發行的專輯”Cafe Electric” 雖然是Nagl比較晚的創作，卻是他在November發行的第一張專輯。在這張專輯裡，Nagl挑選了十三部自己欣賞的默片，為這些電影譜寫作品。
從這些作品裡，最讓人驚異的是，Nagl控制節奏以及呼吸的功力。由於Nagl選擇的電影都是年代久遠的作品，很難從一般的管道看見，大多數人大概很難理解這張專輯為何會呈現出一種特異的風貌；不過，如果你是那種喜歡追根究底的樂迷，不妨到電影資料館，把這些默片找出來欣賞一次，我相信，這張專輯給你的感動將會倍增！
整張專輯的每一首曲子，其實都是配合電影的節奏而作的。或者我們可以說，這些音樂其實可以直接拿去當作這些默片的配樂，絲毫不會有任何格格不入的地方。從這張專輯表現出來的功力可以看出，Nagl絕對可以成為非常優秀的電影配樂創作者。
但也由於音樂和默片之間的關連過於緊密，早期默片當中的那種誇張的肢體和表情以及特殊的節奏變換，也成為這些音樂給人的表面印象。也難怪台灣的樂評前輩林哲輝先生會認為，Nagl的作品可以稱為「丑角爵士」。畢竟，早期的默片本來就帶著些馬戲班的感覺，這些和默片緊密結合的音樂被稱為「丑角爵士」，也算是實至名歸了。
2001年出品的專輯”Evil Garden” ，從某一方面說，絕對是台灣唱片工業的里程碑！雖然這張專輯的演奏者是外國人，但除此之外，從製作、設計、印製等等，都是絕對的台灣土產。而這張專輯在音樂和包裝、內頁說明以及概念上的整體緊密結合，放眼世界，也只有極少數的作品能達到或是超越這張專輯的成就！可以說，這張專輯除了演奏之外，其他的部分都代表了台灣唱片工業，在執行上能夠達到的最高水準。
整個專輯的概念就是結合Edward Gorey的詩文以及插畫，由Nagl譜曲演奏，說出一個帶著黑色幽默的故事。
專輯裡的音樂帶著一點點孩童幻想式的趣味，但又同時充滿了黑色的反諷感。Nagl的創意，讓這兩種南轅北轍的特質結合起來，產生出特別的味道。
欣賞這張專輯絕對須要仔細翻閱內頁說明，或者說，很少有內頁說明這麼重要的專輯。當聽眾一面閱讀內頁一面聽這些音樂時，絕對可以獲得加倍的樂趣！
從Nagl在November出版的這三張專輯裡，我們可以清楚地看到，當影像素材和音樂結合時，音樂的創作空間是如何廣大。
link
和王曙芳合作之前，Max Nagl這個名字，可能只在歐洲某些地區有意義。經過這幾年在王曙芳的製作下，發行了三張專輯之後，我們有理由相信，Max Nagl已經在世界樂壇上，得到了自己的身份認同。
Max Nagl早年曾經和前衛爵士樂手John Zorn 合作，Nagl自己的音樂發展，也是從前衛音樂的領域開始的。或許我們可以說，七零年代之後，歐洲的爵士樂進程，就和前衛音樂有著千絲萬縷的關連，這和歐洲爵士樂手亟於從美國影響之下，走出屬於自己的路這個企圖息息相關。Nagl早年的發展，可以說，是在這個環境下的必然吧。
然而，讓Nagl的作品受到讚賞，得到樂迷甚至樂評肯定的原因，反而是在他用自己的創意，努力走出前衛音樂領域的努力。
在Nagl來台灣演出時，他曾表示，自由爵士和自由即興當然很了不起，然而，這種演奏型態也只是眾多可能性中的一種；對他而言，他已經不須要使用自由即興的方式，讓別人肯定他的演奏能力，相反的，他真正想做的，是在音樂演奏中加入自己的心思和創意，用這些屬於他自己的想法打動聽眾，讓聽眾從這些音樂裡的特質，認同演奏者，欣賞演奏者，甚至肯定演奏者的努力。
換言之，對現在的Max Nagl而言，他不再須要使用狂暴猛烈的自由即興來發洩情緒，相反地，他會運用各種創作巧思，驅使各種音樂元素，達到他的創作意圖，並讓聽眾得到愉悅的聆聽經驗。November為他發行的這三張專輯，儘管音樂的表面風貌都不太一樣，但Nagl嘗試將音樂和影像結合，並且用音樂重新詮釋影像的方式，確實創造出非常鮮活有力的作品，讓聽眾能夠輕易地欣賞並融入Nagl的世界。
從創作順序來看，”Melange a trois” 是最早錄製的。從Nagl自己的說明裡，我們知道，這些音樂原本是為了一次現場演出創作的。Nagl原先的想法，是要在現場演出時播放他自己錄製的超八影片，Nagl的樂團則在現場配合影片的播放演奏這些作品。
由於我們無緣看到這部影片，同時CD內頁除了夾附了幾張製作精美的圖卡之外，對影片的部分也著墨不多，所以我們並不知道這些作品和原先的影像之間，其關連究竟如何？然而，單純就音樂本身而言，儘管在創意和演奏等各方面，這張專輯都略遜於Nagl之後的那兩張作品，但對不熟悉Nagl風格的人，這張專輯提供了最好的敲門磚。
整張專輯的情緒基本上非常明亮愉悅，各種舞曲節奏（包含探戈、華爾滋甚至西班牙鬥牛舞等等），是這張專輯給人的第一印象；此外Nagl結合西班牙音樂元素的功力也非常令人讚賞。
簡言之，這張專輯是Nagl結合影像與音樂的第一個嘗試，這些音樂也確實擁有說故事的能力，在聆聽的過程中，聽眾不須要太費力，就可以感受到音樂的背後確實存在些什麼！
99年發行的專輯”Cafe Electric” 雖然是Nagl比較晚的創作，卻是他在November發行的第一張專輯。在這張專輯裡，Nagl挑選了十三部自己欣賞的默片，為這些電影譜寫作品。
從這些作品裡，最讓人驚異的是，Nagl控制節奏以及呼吸的功力。由於Nagl選擇的電影都是年代久遠的作品，很難從一般的管道看見，大多數人大概很難理解這張專輯為何會呈現出一種特異的風貌；不過，如果你是那種喜歡追根究底的樂迷，不妨到電影資料館，把這些默片找出來欣賞一次，我相信，這張專輯給你的感動將會倍增！
整張專輯的每一首曲子，其實都是配合電影的節奏而作的。或者我們可以說，這些音樂其實可以直接拿去當作這些默片的配樂，絲毫不會有任何格格不入的地方。從這張專輯表現出來的功力可以看出，Nagl絕對可以成為非常優秀的電影配樂創作者。
但也由於音樂和默片之間的關連過於緊密，早期默片當中的那種誇張的肢體和表情以及特殊的節奏變換，也成為這些音樂給人的表面印象。也難怪台灣的樂評前輩林哲輝先生會認為，Nagl的作品可以稱為「丑角爵士」。畢竟，早期的默片本來就帶著些馬戲班的感覺，這些和默片緊密結合的音樂被稱為「丑角爵士」，也算是實至名歸了。
2001年出品的專輯”Evil Garden” ，從某一方面說，絕對是台灣唱片工業的里程碑！雖然這張專輯的演奏者是外國人，但除此之外，從製作、設計、印製等等，都是絕對的台灣土產。而這張專輯在音樂和包裝、內頁說明以及概念上的整體緊密結合，放眼世界，也只有極少數的作品能達到或是超越這張專輯的成就！可以說，這張專輯除了演奏之外，其他的部分都代表了台灣唱片工業，在執行上能夠達到的最高水準。
整個專輯的概念就是結合Edward Gorey的詩文以及插畫，由Nagl譜曲演奏，說出一個帶著黑色幽默的故事。
專輯裡的音樂帶著一點點孩童幻想式的趣味，但又同時充滿了黑色的反諷感。Nagl的創意，讓這兩種南轅北轍的特質結合起來，產生出特別的味道。
欣賞這張專輯絕對須要仔細翻閱內頁說明，或者說，很少有內頁說明這麼重要的專輯。當聽眾一面閱讀內頁一面聽這些音樂時，絕對可以獲得加倍的樂趣！
從Nagl在November出版的這三張專輯裡，我們可以清楚地看到，當影像素材和音樂結合時，音樂的創作空間是如何廣大。
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