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从红极一时的《延安保育院》院长，到新作品《月亮越亮》，青年歌唱家李晖一直执着于舞台。11月14日到17日，由王海平担任总策划、编剧，麦金托什、冯双白等出任艺术顾问的新歌剧《洛神赋》在北京保利剧院首演。在炫美的舞台和3D技术的运用下，一场曹氏兄弟的“宫心斗”隆重上演，由著名青年歌唱家李晖饰演的“宓妃”对爱情的执着向往，端庄、善良的个性，让人不禁想起了近期热播的电视剧《咱们结婚吧》中的恨家女“杨桃”。
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李晖版“宓妃”更像“杨桃”
热播的电视剧《咱们结婚吧》，高圆圆饰演的“杨桃”端庄、善良，是个典型的事业型女人，但每次看到别人的婚礼都感动落泪。《洛神赋》中由李晖领衔主演的“宓妃”则是个不折不扣的爱情至上一族，与曹植的一见钟情、魂不守舍，到被曹丕抢夺成妃，最后为爱情甘愿牺牲自我。李晖坦言，自己深深被“宓妃”这个角色打动，因为她对爱情极为执着，像极了高圆圆版的“杨桃”，虽然并非恨嫁女，但被曹丕横空抢婚，也算是一份带着忧伤的爱情。李晖说，宓妃之所以是悲剧收场，并不是她崇尚爱情所致，而是被宫心斗所裹挟，最后跳海自杀看似悲壮，但其实与杨桃找到爱情归宿，实则属于“殊途同归”，因为俩人都保留了爱情的尊严。
音乐创新是渗透在骨子里的
谈到这部歌剧的创新，李晖总结到，一拿到剧本，就感觉王海平编剧的功底很深，给人一种清风徐来的清新。“传统歌剧以声乐叙事为主，而新歌剧综合叙事，以唱段和音乐情景叙事为特征；传统歌剧一般强调梦境和虚幻来实现跨时空沟通，而《洛神赋》则是借鉴电影手法，具象的表现人物内心。”而将美声、民族、通俗三种唱法本身润物细无声的使用到歌剧中，本身的创新力度已经超前。
谈到角色本身对自己的挑战，李晖认为，宓妃的角色将从16岁的那种清澈萌动的音色逐渐变为经历繁复沧桑的成熟对自己而言是个不小的挑战。同时，李晖觉得，音乐创新其实最高的境界是将所有新手段融入到故事当中，潜移默化不突兀，观众觉得新鲜但自然，这是最好的。
《洛神赋》给自己很多启示
从接到“宓妃”的角色，到演出落下帷幕，歌唱家李晖坦言感触很深，首先是演员如何融入角色的问题，宓妃距离现代何止千百年之遥，如何揣摩准确这个角色，拿捏精确人物心里起伏，对所有演员来说都不容易。虽然得到了观众和专家的高度赞誉，李晖还是颇为谦虚，“包括王海平老师到导演都对我帮助很大，从讲述历史到解读人物心理，让我对宓妃有了深入的了解。还有其他演员，我从他们身上学到了许多，以前演绎过很多角色，但像宓妃这种古代人物，之前演的不多，这次能得到那么多人的认可，让我充满了信心和感恩。”其次是对新歌剧的认知问题。李晖感慨说，真没想到《洛神赋》的舞台效果如此之好，超酷的舞美设计和新电子技术的运用，都超乎想象，对比之前的一些传统歌剧，观众得到的感官刺激更多了，符合了现代年轻观众的审美。“我觉得新歌剧更加扩展了古典艺术的受众人群，年轻观众也可以通过别的途径吸引进来，慢慢喜欢上这门艺术。”