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M. Ward，全名Matt Ward，若只闻其声不见其人的话，或会以为他是一名来自纽奥良的老者，正是因为他十六岁就开始在家中小声的录制音乐和吟唱，才导致了年届三十的他那细狭沙哑的嗓音，辅以颗粒感十足的箱琴，自然流淌出Indie音乐最质朴的感觉。在以个人名义发表专辑之前，M. Ward还曾多年参与了Alternative Rock乐队Rodriguez，并发表了一张专辑《Swing Like a Metronome》，而其制作人就是现在极负盛名的Indie Rock乐队Grandaddy的灵魂人物Jason Lytle。至于M. Ward1999年的处女作《Duet for Guitars #2》，更是在Indie & Lo-Fi乐队Giant Sand主脑Howe Gelb的个人厂牌Ow Om中发行的，在听似平静的音乐中，隐藏着纤细丰富的感情色彩，一切听上去都是那样的怀旧和感伤。
2001年的第二张专辑《End Of Amnesia》是M. Ward大学二年级时的作品，谱满了对成长、爱情和旧时光的浅吟低唱。Alt-Country & Indie Rock音乐人Mike Coykendall（Old Joe Clarks领军人物）和Adam Selzer录制了M. Ward的第三张专辑《Transfiguration Of Vincent》，并于2002年发行，正是这张专辑令M. Ward获得了极高的赞誉，他开始尝试更为多元的表现手法，Beach Boys、Bob Dylan、Neil Young 、Louis Armstrong等先辈之于他的影响也在专辑中逐一体现。2005年的《Transistor Radio》更多的是M. Ward对于美国早期电台播放音乐的独立精神的一次缅怀，显然他对如今大唱片公司、排行榜等商业利益操控下的电台是颇为不满的。在音乐上，他又回归了那种醇厚怀旧的简约表达，其中除了翻唱Beach Boys的“You Still Believe In Me”外，还用木琴演绎了巴赫的“Well-Tempered Clavier”。

2006年，M. Ward变得更为活跃，先是一月Jenny Lewis with The Watson Twins发表了由Mike Mogis（Rilo Kiley、Bright Eyes、Azure Ray、The Concretes等乐队制作人）和M. Ward共同制作的专辑《Rabbit Fur Coat》，使得Jenny Lewis（ Indie乐队Rilo Kiley前女主音）甜美清新的风格趋向厚实沉稳。二月，向已故民谣吉他手John Fahey致敬的合辑《I Am the Resurrection：A Tribute to John Fahey》由M. Ward和Stephen Brower制作发行，Sufjan Stevens、Calexico、Lee Ranaldo(Sonic Youth吉他手)、 Howe Gelb等著名音乐人分别把玩了John Fahey的13首作品，M. Ward也在其中电声翻版了一支“Bean Vine Blues #2”。
《Post-War》是M. Ward的第五张专辑，继上张把欧洲的发行权交给Matador唱片公司后，这张新唱片4AD / Beggars又成为了欧洲的代理发行厂牌，而最让人惊喜的还是M. Ward的音乐呈现出多人参与的乐队式的多层表现力。“Poison Cup”的开场是递进式的，人声、键盘、箱琴、架子鼓、定音鼓、谐音钟、小提琴、中提琴逐次叠加开来，宏大温暖的基调使人迷恋。“To Go Home”是翻唱的Lo-Fi鼻祖Daniel Johnston的旧作，双鼓的配置贯穿始终的协同轰响，民谣歌手Neko Case的和声也妥贴一致的行进，促人为之起舞。“Post-War”重现了M. Ward缓慢叙事的细腻风格，描述了那些已被遗忘了的美伊战争的痛楚。“Requiem”颇有些Tom Waits般的色调，动静张驰在控诉战争的沙哑歌声中道尽反讽。“Chinese Translation”的和声由My Morning Jacket 的主唱 Jim James担任，那轮回往复的中国式哲理让人感慨，就连MV也仿效了水墨动画的神韵，年轻人越海翻山向老者寻求苦恼生活的答案，而老者却说他年轻时也曾害怕生命中那些必须要做的事情，越海翻山去向老者寻求苦恼生活的答案。。。。。。整张专辑在欢快和痛苦间保持着平衡，那些失望和乐观的词句在更为丰沛的各种音色中凸显出M. Ward悲天悯人的深邃气质。

如果世事必须轮回，如果我们注定面对，那何不写出心中所想，唱出内心感怀。

2006.10.10