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生于菲律宾，长于澳洲的主唱Angus Andrew，于2000年在纽约的布鲁克林组建了这支风格多变充满了精灵古怪创意的乐队。之后随Jon Spencer Blues Explosion和Sonic Youth的世界巡演使他们备受关注，而2001年在朋克公司Gern Blandsten发表的首张专辑《They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top》也因备受好评使他们得以签到Mute，并于2002年在其旗下的Blast First再度做了全球发行。这张唱片灌注了朋克式的简短凶悍，但却充满了繁复的精美结构，厚重轰鸣的贝司，声声到位的鼓击，干净利落的吉他，连同主唱神经质的唱腔，让听惯了大牌主流乐队的耳朵为之一振且惊喜不断，整张专辑在黑色幽默的癫狂中行进，把愤怒调侃荒诞揉杂在一起，酣畅淋漓发人心思，一如电影杰作《发条橙》（A Clockwork Orange）。最后一首长达三十分钟的“This Dust Makes That Mud”更是以玩世不恭的方式在后段的二十多分钟里机械的循环了同一个loop，实在是让期待Mogwai式长噪的乐迷大跌眼镜。期间乐队还和同样来自布鲁克林的Indie乐队Oneida在2002年发行了EP《Atheists Reconsider》，各自翻唱了对方的三首作品，张力十足火花四溅。

鼓手和贝司手的离队，以及新鼓手Julian Gross的加入，使Liars简化成了一支更为灵活的三人组。2003年初，Angus Andrew携其女友Karen O(Yeah Yeah Yeahs主唱，曾随Bjork巡演，乐队被誉为当代的Siouxsie & The Banshees)搬到了新泽西森林的居所中生活。在其女友初夏巡演离开后，他就和乐队成员在居所的地下室里创作了第二张专辑《They Were Wrong, So We Drowned》，一张完全颠覆处女作dance-punk风格的鬼怪阴冷的工业电噪之作。Angus Andrew看了一些关于女巫的故事，并在居所的森林中触发创意，乐队把十段作品把玩的邪恶恐怖躁动不安，想必做那部低成本恐怖片《女巫布莱尔》（Blair Witch Project）的配乐是再合适不过了，但这也促使很多乐迷和媒体弃之而去。“恐惧是非常有力量的情感，而我们厌倦重复”，Angus Andrew阐明了他们的每一张唱片都不会重复前音陈词滥调。而不断的颠覆自己，也可使乐队不致陷入似Nirvana偶像般追捧的宿命悲剧中。以背示人的吉他Aaron Hemphill，女性衣着的鼓手Julian Gross，以及时常动物装扮站在音箱上的Angus Andrew，在现场他们也极尽颠覆之能事。

2006年新作《Drum's Not Dead》的灵感来自于从纽约到柏林的又一次迁徙，新的环境和历史让这张专辑充满了阴阳共生的平衡感，同时也使Liars又一次成功转型和蜕变。在这张新专辑里，鼓被凸显放大出来，常以人性化的方式讲述故事制造情境。开场的“Be Quiet Mt Heart Attack”用吉它泛音制造出迷雾般的幻象，心跳般的鼓声配合阴郁的吟唱，勾勒出迷离不安的氛围。冰冷的鼓机又开始在“Let's Not Wrestle Mt Heart Attack”中出现，鬼魅般的吟唱再次将人拉进恐惧的场景，仿似女巫再度现身，。“Visit From Drum”用鼓击同人声的对话拷问着心底最细密的缜思，辗转愁肠。“Drum Gets A Glimpse”流淌出缓滞的精美旋律，鼓声隐匿了起来，缓慢下坠的伤感开始泛滥。在太空漂移的宇航员和鲸鱼，断脚的牛仔，厨师熊，甜筒冰淇淋，作为单曲发行的“It Fit When I Was A Kid”在MV中延承了Liars一贯荒诞搞怪的风格，但音乐却是冷漠疏离的，密集的鼓点外加催眠般的哼唱。整张专辑都似在一种无望和不安中撕扯纠缠，间或低调唯美，间或诡异躁动。结尾的“Other Side Of Mt Heart Attack”恍若从恶梦中挣脱，器乐和人声都变得乖顺，温暖而光明。

自我否定和颠覆是音乐一直以来不断革新的方向，Liars正是这样做着，他们让定性思维和乐迷离开，用一次次裂变改造自我，讥讽时尚。

2006.02.05