Edgar Winter, nascido em 28 de dezembro de 1946 em Beaumont, Texas, é um músico americano que teve êxito significativo nos 1970 e 1980. É tecladista, vocalista, saxofonista e percussionista, bem-versado em jazz, blues e rock. É o segundo filho de John e Edwina Winter, que foram muito responsáveis pelo seu sucesso e de seu irmão Johnny. Tanto Edgar como Johnny são albinos.
Quando adolescentes Edgar e Johnny (que é três anos mais velho) começaram tocando juntos. Eles tocavam em grupos de blues e R&B, Johnny & The Jammers, The Cristaliers e The Black Plague. Na época do colégio Edgar tinha se tornado muito competente nos teclados, saxofone, baixo, guitarra e bateria. Após gravar com seu irmão, Edgar assinou seu próprio contrato com a Epic Records em 1970 e gravou dois álbuns de R&B, Entrance e Edgar Winter's White Trash. Em 1972 ele formou o Edgar Winter Group, com Dan Hartman, Ronnie Montrose e Chuck Ruff.
Foi com esta banda que ele alcançou seus maiores sucessos: primeiro com o álbum They Only Come Out at Night, de 1973, que ganhou o número 3 na lista da Billboard Pop Albuns chegando a vender 2 milhões de cópias, trazendo seu hit nº 1 Frankenstein, com pioneirismo no uso do sintetizador como instrumento principal e que papou o número 1 nos E.U.A em maio de 1973, e a canção top 15 Free Ride, que chegou ao número 14 no mesmo ano; em seguida o álbum Shock Treatment apresentando a música Easy Street.
Algumas curiosidades sobre a música Frankenstein: graças a ela o álbum vendeu mais de dois milhões de cópias; ela tirou a música My Love, de Paul McCartney, que estava em primeiro lugar; ficou no 18º lugar no Reino Unido por um mês. O nome da música foi dado pelo baterista Chuck Ruff, devido o final da música ter sido composto por várias partes da fita de gravação da música cortadas com uma lâmina de barbear e colando os pedaços. O nome inicial da música era The Double Drum Solo, pelo duplo solo de Chuck na bateria e Edgar na percursão. Por incrível que pareça, essa pérola foi incluída no álbum no último momento. (leia essas e mais de 20 outras curiosidades aqui).
Bem senhores perdidos nesse universo virtual, espero que apreciem. Dedico essa postagem a alguns camaradas obscuros, dentre eles Johnny F. (pai, filho e espírito de porco do grande blog Lágrima Psicodélica), Edson D'Aquino (destemido centro-avante do blog Gravetos & Berlotas), ao sombrio 'Ser da Noite' (que sei que é chegado nessas parafernálias setentistas), ao Dione (colaborador do blog LP), ao JH II que já me brindou com maravilhosas pérolas sonoras. A além desses aos ilustres, lustrados e brilhantes frequentadores do Lágrima Psicodélica, a quem, com certo sorriso cínico no canto da boca (e um duvidoso charme que os mais íntimos insistem em negar seu poder), invoco pela alcunha de "lacrimejantes de plantão". Escute "Rebel Road" (Rebel Road, 2008)
O baixista Lemmy Kilmister começou na música ainda na década de 60, como roadie da banda de Jimi Hendrix. A sua estréia profissional no meio artístico daria-se com a banda de rock psicodélico Hawkwind que alcançou alguns hits na década de 70. Mais tarde Lemmy viria a ser despedido dos Hawkwind por ter sido barrado no aeroporto do Canadá por porte de drogas (na verdade se tratava de anfetamina).
Lemmy não baixa os braços e decide então montar a sua própria banda com o baterista Lucas Fox e Larry Wallis, chamando esta nova banda de Bastards, mas em seguida mudando o nome para Motörhead (uma gíria americana usada por viciados em anfetaminas) que foi o nome de sua última contribuição para os HawKwind. Lucas Fox foi trocado por Phil ("Philthy Animal") Taylor que era um músico amador e amigo de infância de Lemmy. Depois da gravação do que seria o primeiro álbum, On Parole, que não chegou a ser lançado pela gravadora por ser considerado pouco comercial, decidem chamar um segundo guitarrista para a banda, "Fast" Eddie Clarke. Larry Wallis logo sairia da banda, que voltaria então a ser um trio.
O primeiro álbum (auto-intitulado) foi finalmente lançado em 1977 por uma gravadora pequena. Overkill, segundo álbum, foi o primeiro lançado por uma gravadora grande, em 1979, gerando o primeiro hit da banda, o cover "Louie Louie". Com Bomber (1979) e Ace Of Spades (1980) a banda alcançou o grande público e teve relançada a gravação inédita do princípio de carreira, On Parole, que havia sido desprezada pelas gravadoras quando de sua gravação original.
Em 1982 o guitarrista original Fast Eddie abandonou a banda, sendo substituído por Brian Robertson (que havia tocado com o Thin Lizzy), que não esquentou lugar em virtude da péssima recepção por parte dos fãs (e por se negar a tocar algumas faixas antigas), sendo substituído por uma dupla de guitarristas, Mick Wurzel e Phil Campbell.
O baterista original Philty Taylor também foi substituído por Pette Gill nesta mesma época. Philty ficaria fora da banda por pouco tempo, voltando logo após a gravação do clássico Orgasmatron de 1986 (cuja faixa título foi regravada pelo Sepultura). Com seu baterista original gravariam os discos Rock and Roll e 1916. Na tour de 1916 Philty novamente abandonou a banda, sendo substituído por Mickey Dee, baterista da banda de King Diamond (vocalista do Mercyfull Fate).
Em 1992 lançaram "March or Die", seu maior sucesso comercial, com participação do guitarrista Slash (Ex-Guns N' Roses) em diversas canções e uma parceria com Ozzy Osbourne na canção "Hellraiser" (também lançada por Ozzy no álbum No More Tears) e fartamente divulgada em rádios e MTV. Após desentendimentos com a gravadora Sony lançaram Bastards (1993) por um pequeno selo germânico, tendo pouca repercussão, assim como os discos que se seguiram. Após o lançamento do álbum Sacrifice o guitarrista Mick Wurzel abandonou a banda, que voltou a ser um trio. Escute "We Are (The Road Crew)" (Ace Of Spades, 1980)
Erotic Suicide é uma banda norte-americana de Hard Rock formada no final de 1993, por Rachal Rose (vocais), Kyle St. Clair (guitarra), Stephan Lauren (guitarra), Leslie Kane Blak (baixo) e DD Rose (bateria).
Seu primeiro álbum, "Abusement Park", foi lançado em 1994, e apresentando um Hard Rock cheio de energia com claras influências de Poison e Faster Pussycat. Logo a banda começou a abrir shows para grupos como Ugly Kid Joe, Jackyl, Bang Tango e nomes como Ace Frehley e Vince Neil. O primeiro clipe do Erotic Suicide, "Can't Remember", foi gravado através de recursos próprios, em 1996, e chegou a circular no programa Headbangers Ball, da MTV européia.
No início de 1998, a banda já apresentava uma nova formação e concentrava todos seus esforços na gravação de do segundo trabalho do Erotic Suicide, "Perseverance". Stephan Lauren deu lugar ao guitarrista Billy Stevens e Leslie Kane Blak ao baixista Ryan Wall. Neste álbum, o grupo mostrou uma sonoridade mais madura, englobando 14 faixas bem escritas. As primeiras vendas revelaram-se promissoras e com o poder da Internet, permitiu uma maior divulgação do trabalho para o restante do mundo.
Nos últimos anos a banda têm feito alguns shows, porém sem muito destaque. Chegaram a abrir uma apresentação para Sebastian Bach, em Branson, Missouri, onde foram muito bem recebidos pelo público. Por outro lado, em 2006, alguns ex-membros do Erotic Suicide, Billy Stevens, Kyle St. Clair e Mike Pirce formaram outra banda, chamada Thesyndikut. Já em 2008, eles lançaram seu disco de estréia, "Generation Y Me", que mistura o poder do Heavy Metal com o Pop. Escute "Mean Sex Machine" (Abusement Park, 1994)
Álbuns disponíveis para download de Erotic Suicide:
Gentle Giant é um grupo de rock progressivo britânico, formado em 1970, pelos três irmãos Shulman, após o fim da banda pop Simon Dupree & The Big Sound, em 1969, e foi, sem dúvida, não só uma das grandes bandas progressivas que surgiram na década de 70, como também um dos mitos criados por esse gênero, que até hoje possui uma legião de fãs pelo mundo. Junto aos irmãos Phil, Derek e Ray, juntaram-se à banda Martin Smith, Kerry Minnear e Gary Green.
Gravaram muitos álbuns. Contando apenas os anos entre 1970 e 1980, a banda gravou 12 álbuns, todos com uma musicalidade complexa e maravilhosa que ainda cativa novos admiradores até hoje. No início, tocaram por toda a Inglaterra, durante 4 anos, com boa recepção tanto nas rádios como na TV. Chegaram a lançar um single no Top 5 da parada britânica, mas falharam em deixar qualquer impressão indelével na cena musical britânica.
Não é exagero dizer que tudo o que os Beatles representaram de novidade e inventividade para o rock, o Gentle Giant representou igual para o rock progressivo. Com seu som certeiro e que cativava a primeira audição, suas composições eram uma mescla de partes iguais de rock, jazz, música clássica, avant-garde, blues e o bom e velho som “medieval” inglês.
Outra coisa que sempre chamou a atenção na banda foram os "vocais múltiplos", sincronizados como jamais se viu antes e como se viu depois na história do rock. Exploravam moogs, mellotrons e uso de rhodes Fender com muita maestria. Entre a sua magnífica discografia, todos os álbuns entre “Acquiring The Taste” e “Playing The Fool”, de 1977, são, até hoje, essenciais para qualquer coleção de rock progressivo. Escute "River" (Octopus, 1972)
Banda de Melodic Rock formada em Los Angeles pelo vocalista Mark Free (King Kobra, Signal) juntamente com os guitarristas Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade), Guy Allison (World Trade), o baterista Jay Schellen (Badfinger, Lita Ford, Stone Fury, Hurricane) e o baixista Larry Antonino. O álbum de estréia saiu em 1992 e a produção foi assinada pelo ilustre Beau Hill.
O segundo trabalho do grupo foi gravado sobre o âmbito de um novo nome, Pound Sledge e seria, posteriormente, lançado como um álbum solo de Mark Free, em 1995, através do selo alemão Long Island Records. Até o momento de seu lançamento, o vocalista estava vivendo como uma mulher, mudando seu nome para Marcie Free e com intenções de realizar uma cirurgia de mudança de sexo. Já Jay Schellen entrou para o Sircle Of Silence, banda de David Reece (ex-Accept e Bangalore Choir), onde gravaram dois álbuns.
Apenas em 1998, o Unruly Child foi lançar seu segundo álbum oficial, desta vez com o vocalista Kelly Hansen (ex-Hurricane). No baixo, a banda contava com o experiente Ricky Phillips (ex-Bad English), já que outros dois membros originais do grupo já não faziam parte do projeto, Antonino e Allison. Mas a banda não obteve destaque no mídia e se dissolveu mais uma vez.
Em 2002, dois mais dois discos foram para as prateleiras, "The Basement Demos", que contava com várias gravações demo ainda com Mark Free nos vocais e "UR III", com músicas inéditas. Aqui, o Unruly Child era apenas um trio: os dois integrantes originais Bruce Gowdy e Guy Allison e o vocalista Philip Bardowell, que estava em carreira solo antes de entrar para a banda. Desde então, os membros têm participado de vários projetos, porém, sem muito destaque. Bardowell voltou a se dedicar à carreira solo, lançando o álbum "In The Cut", em 2005. Escute "When Love Is Gone" (Unruly Child, 1992)
Zebra é uma banda de Hard Rock que foi criada em 1975, na cidade de New Orleans, Louisiana. O grupo é formado pelo trio Randy Jackson (guitarra e vocais), Felix Hanemann (baixo, teclados e vocais) e Guy Gelso (bateria e vocais). Nos primeiros anos da banda, eles costumavam tocar vários covers, incluindo Led Zeppelin, Moody Blues e Rush.
Entretando, sua estréia no mainstream só veio um bom tempo depois, em 1983, quando lançaram seu primeiro álbum, "Zebra", pela Atlantic Records, salientado pelos singles "Who's Behind the Door?" e "Tell Me What You Want". Assim como o Twisted Sister, o Zebra fazia parte do circuito musical da Costa Leste, frequentemente tocando em clubes de Long Island, NY.
"No Tellin Lies" saiu em 84 e parecia uma continuação do disco de estréia. Não causou o mesmo impacto, mas manteve a banda na mídia, apesar de não agradar a crítica. Após um tempo fora dos estúdios, em 1986, a banda volta à lançar material inédito, o disco "3.V". O álbum foi a rendenção, pois a banda mostrou todo seu potencial no material contido. Apesar de tudo, o público já não os queria e o álbum fracassou comercialmente.
A Atlantic já demonstrava que não mais tinha interesse na banda, e eles também não insistiram. Em 1990, um disco ao vivo ainda foi jogado na praça, talvez em respeito aos (poucos) fãs que a banda havia conseguido. Cada integrante seguiu seu caminho. Randy foi tocar no China Rain e em seguida no Jefferson Airplane. Os outros dois se juntaram em um disco batizado de Rock Candy.
Em 97, a banda se juntou para uma turnê de reunião, ao mesmo tempo que a gravadora soltava a compilação "The Best Of Zebra: In Black And White". Um novo álbum só sairia em 2003, com o título de "Zebra IV", e novamente a banda ficou no anonimato. Escute "Tell Me What You Want" (Zebra, 1983)
Joe Lynn Turner nasceu em 2 de agosto de 1951, em Hackensack, Nova Jersey. Seu nome verdadeiro é Joseph Linquito e sua família tem origem na Itália. Joe fala italiano fluentemente e é formado em Letras. Sua carreira musical deu início em 1970 quando cantou em uma banda chamada EZRA, que tocava entre outras músicas, covers do Deep Purple e que chegou à fazer uma mini-turnê por Nova Jersey.
Em 1977, Joe formou o Fandango junto com Rick Blakemore (guitarra), Bob Danyls (baixo) e Abe Speller (bateria), em que a sonoridade era o típico Soft Rock da época, mas com uma inclinação um pouco mais romântica. Além de cantar, Joe também tocou guitarra de todos os quatro álbuns da banda. O Fandango fez turnê com inúmeros artistas, incluindo The Allman Brothers, The Marshall Tucker Band, The Beach Boys e Billy Joel.
Em 1980, após o final do Fandango, Turner recebeu uma ligação do lendário guitarrista Ritchie Blackmore. Deste telefonema resultou uma audição, onde Blackmore ficou bastante impressionado com a potência vocal de Joe. Em novembro daquele ano, Joe se juntou ao Rainbow que, além de Blackmore, contava com Don Airey (teclados), Roger Glover (baixo) e Bob Rondinelli (bateria). Com a chegada de Joe Lynn Turner ao Rainbow, a banda se adaptou ao seu estilo de cantar, mudando a sua sonoridade consideravelmente. Passaram a fazer algo mais comercial, alcançando um maior destaque na imprensa em geral. Em 1984, o Rainbow encerrou suas atividades.
Pouco tempo depois, juntou-se à Glenn Hughes para lançarem um trabalho paralelo. A gravação foi realizada em Londres, mas o projeto nunca chegou à ser lançado oficialmente. Em 1985, Joe decide lançar seu primeiro album solo, chamado "Rescue You", que contava na formação com Chuck Bürgi (bateria); Al Greenwood (teclados) e Bobby Messano (guitarra, baixo e vocais), em que a sonoridade ainda era o AOR porém com um apelo ainda mais comercial. Há indícios de que em 1986, Joe tenha participado de um filme chamado "Blue DeVille" em que ele faria o papel de um cantor de Rock chamado Eric Fury, mas não há nenhum registro.
Já em 1988, Joe entrou para o Yngwie Malmsteen's Rising Force e gravou o muito bem sucedido "Odyssey". A breve turnê que se seguiu o lançamento do álbum incluía um concerto em Leningrado, onde foi gravado e depois lançado como "Trial By Fire", em 1989. Ainda em 89, Turner sai da banda para se juntar, novamente, à Ritchie Blackmore e Roger Glover, desta vez no Deep Purple. Com o grupo, Joe Lynn Turner gravou o disco "Slaves & Masters". O som do álbum foi diferente do tradicional Deep Purple, o que não agradou boa parte dos fãs da banda. Mesmo assim, a turnê do disco obteve sucesso, pelo lado financeiro. Entretanto, Turner se via perseguido pela crítica e pela sombra de Ian Gillan. Todos pediam a volta de Gillan ao Purple. Assim, ao término da turnê, Turner foi dispensado da banda.
Desde então, Joe Lynn Turner começou a participar de inúmeros projetos e gravou álbuns solo. Poderíamos destacar a parceria Hughes Turner Project, com Glenn Hughes, que rendeu dois trabalhos em estúdio e um ao vivo. Também integrou o Brazen Abbot e trabalhou com o búlgaro Nikolo Kotzev e o guitarrista japonês Akira Kajiyama. Em 2005, Turner voltou à gravar com Blackmore, quando participou da faixa "Street Of Dreams" com o Blackmore's Night. Escute "The Race Is On" (Rescue You, 1985)
Álbuns disponíveis para download de Joe Lynn Turner:
Yesterday & Today, mais conhecida como Y&T, é uma banda de Hard Rock americana formada em 1974. A formação original era composta por Dave Meniketti (vocal e guitarra), Leonard Haze (bateria), Phil Kennemore (baixo) e Joey Alves (guitarra base). No entando, a banda sofreu algumas modificações em seu line-up. Em 1986, Haze foi substituído por Jimmy DeGrasso e, três anos depois, Alves deu lugar a Stef Burns. É interessante lembrar que, já nos anos 90, DeGrasso e Burns entraram para a banda de Alice Cooper. A última gravação em estúdio com esta formação foi o álbum "Ten".
Em 1985, o Y&T emplacou o eterno hit "Summertime Girls", recebendo respaldo do mundo todo e tocou sem parar nas rádios, em séries televisivas e até em filmes, permanecendo durante um longo tempo na programação da MTV. Hoje, esta música é considerada um hino para o Hard Rock Oitentista. E foi em forma de trilhas-sonoras que o Y&T emplacou vários hits naquela década, e seus clipes também eram muito populares, tais como "Lipstick & Leather", "Don’t Stop Runnin’", "Don’t Be Afraid of the Dark", "Contagious" e a própria "Summertime Girls", que até hoje faz parte da programação da VH1.
Mesmo não sendo muito conhecida aqui no Brasil, o Y&T fez muito sucesso lá fora. O auge da banda foi composto de várias apresentações em programa de TV, dois Bammie Awards, cinco Top 100 Albums, fãs no mundo inteiro, mais de 4 milhões de álbuns vendidos e 16 discos gravados. Estes pioneiros do rock n' roll sobreviveram à febre da Disco Music e manteve-se fiel ao estilo, mesmo após o surgimento do Grunge, na década de 90.
A banda foi oficialmente "dissolvida" em 1991, dizendo adeus em grande estilo, com o álbum ao vivo "Yesterday & Today Live", mas ainda continuaram à tocar, esporadicamente. Entretando, a reunificação oficial só veio em 2001, quando Meniketti juntou-se à Kennemore, Haze e Burns. Em 2006, Haze foi substituído por Mike Vanderhule. Meniketti e Kennemore têm sido os únicos membros originais à permanecerem na banda até hoje. Escute "Summertime Girls" (Down For The Count, 1985)
A Chave do Sol é uma banda de Hard Rock formada em 1983. na cidade de São Paulo, e integrado por Fran (vocal), Rubens (guitarra), Tigueis (baixo) e Zé Luís (bateria). Seguia uma linha "fusion", isto é, misturava o rock com elementos do jazz. O grupo sempre teve um bom número de seguidores, mas também sempre foi uma banda tediosa para muitos fãs de música pesada no Brasil, que não suportavam a maneira e característica das composições do grupo.
Em 1984, saiu o primeiro lançamento da banda em LP, o compacto "Luz", simplesmente um single que serviu para colocar a banda no cenário, mas naquele momento, sem tanto fervor em torno do seu trabalho. A banda chegou a lançar outro compacto no ano seguinte, o EP em LP "Same". Somente em 1987, dois anos após o lançamento de "Same" que saía finalmente o 'debut' do grupo, "The Key".
Infelizmente para os fãs a banda encerrou suas atividades. O guitarrista da banda, Rubens Góia com fim da banda, entrou para o Patrulha do Espaço. Já o baterista foi tocar com a cantora pop Rita Lee. Já o baixista e o vocalista, criaram uma nova banda na mesma linha do A Chave de Sol, o grupo também de hard rock The Key. Escute "UFOS" (A Chave do Sol, 1985)
Álbuns disponíveis para download de A Chave do Sol:
O Angel foi formado em 1975 pelo guitarrista Punky Meadows e pelo vocalista Frank DiMino e ainda contava com Gregg Giuffria (teclados), Mickie Jones (baixo) e Barry Brandt (bateria). Depois do lançamento do terceiro LP, o extraordinário "On Earth As It's In Heaven", de 1977, o baixista Mickie Jones é substituído por Felix Robinson. Punky Meadows e Mickie Jones já tinham tocado juntos em um outro grupo chamado Bux, e com esta banda gravaram um disco no começo da década, mas tinha sido lançado até 1976, quando o Angel já era considerado uma grande banda. Neste disco você poderá encontrar a primeira versão do clássico "White Lightning" gravado depois pelo Angel no seu 3º play.
O último disco de estúdio do Angel, "Sinful", originalmente vinha com o título de "Bad Publicity" e algumas cópias saíram da fábrica com este nome impresso na capa e no selo. Hoje um cópia dessas deve estar valendo uma fortuna incalculável para os fãs e colecionadores de rock.
Por anos à fio, o Angel excursionou ao lado de grandes ícones dos anos 70, como o Humble Pie, Frank Marino & Mahogany Rush e Legs Diamond entre outros. Curiosamente, mesmo sendo distribuído pela mesma gravadora (Casablanca Records), o Angel nunca tocou no mesmo palco que o lendário Kiss. Só que o caminho de dois membros (um de cada) dessas bandas se cruzariam no futuro.
Com o fim do Angel, em 1981, logo após o lançamento do disco ao vivo "Live Without A Net", o tecladista Gregg Giuffria montou sua própria banda chamada Giuffria (com o guitarrista Craig Goldy que tocaria no Rough Cutt e com Dio) que chegou a lançar 2 discos nos anos 80, sem muita repercussão. Com a dissolução do Giuffria, em 1987, Gregg segue em frente com uma nova banda, o House Of Lords, que conquistaria um modesto respeito na cena Hard Oitentista graças ao aval do produtor do seu primeiro disco e dono do selo que os distribuía (Simmons Records), Gene Simmons. Com o peso de "Mr. KISS" por trás, o HOUSE OF LORDS agüentou firme até 1993.
Em 1998, o Angel retorna aos palcos e estúdios com 3 membros originais, a saber: Frank DiMino, Gregg Giuffria e Barry Brandt. Para a guitarra foi recrutado Steve Blaze que tinha tocado no Lillian Axe nos longínqüos anos 80, já que Punky Meadows resolveu não participar desta reunião por mero comodismo. Hoje, Punky Meadows mora em Springfield. Para o baixo veio Randy Greg. Em 1999, saiu o fruto desta reunião do Angel, o CD "In The Begining", lançado por uma gravadora do Reino Unido. Escute "She's A Mover" (On Earth As It Is In Heaven, 1977)
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Edgar Winter, nascido em 28 de dezembro de 1946 em Beaumont, Texas, é um músico americano que teve êxito significativo nos 1970 e 1980. É tecladista, vocalista, saxofonista e percussionista, bem-versado em jazz, blues e rock. É o segundo filho de John e Edwina Winter, que foram muito responsáveis pelo seu sucesso e de seu irmão Johnny. Tanto Edgar como Johnny são albinos.
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