620 Drunkard Laboratory

「悦楽の園」 (木地雅映子，ジャイブ)


　誰にでも受け入れられるわけではない。だけど，必要とされる人に取っては，かけがえのない作品となるだろう。それが木地雅映子の物語だ。
　現実とバランスを取りながら生きている今，普通であることになれきってしまっている大人である自分にとって，この本が必要かどうかはわからない。そしてガレオンも。だけど，今，この時に必要としている人達は必ずいる。その人達に木地雅映子の物語が届いてほしい。

｢敵影｣ (古処誠二，新潮社)


　終戦間際の沖縄。収容所で捕虜となってい男は2人の人間を探していた。1人は陸軍病院で献身的な世話をしてもらった女学生の高江州ミヨ。もう1人は高江州を死に追いやったという男・阿賀野。時間が経つにつれ徐々に見えてくる二人の影。そして，阿賀野という男の正体。

　｢死んでいないのが罪だとは悲しいよ｣

　これが，あの時の現実なのか。そして正なのか。
　生きて敵の捕虜となるのならば，死ぬまで戦え。戦えぬなら自らその命を絶て。狂信。
　あの時代，環境下でそういった考えを持たざる得なかった人達に対しては批判は出来ない。ただその狂信を作り上げたことと，考え方自体は絶対に間違っている。

　現代の日本にもこの考え方が残ってやしないか。頑張れ，限界までやれ，・・・。
　スポーツを見ていると応援している人間，ましてやメディアがそんなこと平気で言う。
　必要なことかもしれない。だけど，国や組織のためにそんなに頑張る必要はない。頑張るなら，限界まで必死にやるなら自分のためにやってほしい。周囲の人間は｢もう十分だ｣，｢そんなに頑張るなよ｣と言うことが，優しさであったり，応援であったりするのではないだろうか。

｢ジオラマ｣ (桐野夏生，新潮文庫)


　高校時代の同級生という人間から電話がかかってきた。私は全く覚えがないのだけど少しつき合ってやる｢雲の巣｣。カールはドイツで観光案内のガイドをやっている。今回引き受けた女性は観光目的ではなくて，ある人を捜しているという｢捩れた天国｣。銀行が潰れ，会社という防壁を失った銀行員はマンションの階下に住む風変わりな女性に惹かれ，階上にいる妻を意識しながらその女性を抱く｢ジオラマ｣。9編からなる桐野夏生の短編集。

　なぜ桐野夏生を読むのかと問われれば，あれが快感だからと答えることになる。物語の最後で一方的に読み手を突き放す，こちらに取っては突き放されたのが，最早快感であると言わざるを得ないから。物語のエロティックさと，この突き放された快感が相乗効果を及ぼし読み手を楽しませてくれる。こんなことを言っていると，俺は単なるMの変態みたいだ。

｢ラスト・ブレス｣ (ピーター・スターク，講談社文庫)


　人は誰でも次の瞬間に死ぬ可能性を持っている。最後の一息を吐いて。激流に飲込まれたカヤック乗り，猛暑の中極限までペダルを踏み続けるライダー，1人で困難な崖に挑み転落したロック・クライマー。彼らは死の直前にどんな苦しみを味わい，どんな肉体状況に陥り，そして何を見たのだろうか。死を目前に迎えた人間を描く11の物語。

　死と生は常に背中合わせだ。だからこそ，死に近づいた時に生を最も強く感じられるのではないだろうか。｢生きている｣という実感。これを求めるために人は自ら自分を追込む。そしてその代償としての｢死｣。
　人は必ず死ぬ。生きているということは死に向っているということと同義。そんな中で，生きているという実感を味わうことができるのなら死という代償はそんなに高くはない。

｢ネジ式ザゼツキー｣ (島田荘司，講談社文庫)



　御手洗は研究室で記憶に障害を持つエゴン・マーカットと面会する。エゴンは記憶を蓄積することが出来ないのだった。御手洗は彼が書いた幻想的な物語の中にその障害の秘密があるのではないかと考える。そこに出てくるのは蜜柑の樹の上の国，人工筋肉，ネジ式の関節を持つ妖精・・・。この物語に隠されたのはマーカットの過去と猟奇的な事件だった。

　最近の島田荘司らしい設定と，有無を言わせぬ強引さには満足。

　ただし，巻末の載せられたエッセー｢マンハッタン物語｣はちょっと・・・。
　自身がマンハッタンの建築に何を感じたのかということはわかった。だけど素人が著名な建築家達の名前をだしながら，タラタラと建築論を語るのは耐え難い。余計なものを載せなくても良いのに。
　ただ単に読まなければ良いだけだし，作品の評価には全く関係ないけど。