幸 哉 杏 在

可不可以用抽签的方式？
老天爷，是不是值得信任？

他是好人，还是坏人？
如果老天爷是个坏人，我怎么办？

你的世界是什么样的呢？

上上下下，飘浮不定？

有时候，很想走近你的世界看一看。

可是，我却又很怕。

我是真的有一点后悔了。

无论怎么样，我该有勇气。

只是这一次，无论如何，我是放弃了。

下一次，是何年？

这几天觉得上班的路上应该带本书看看，因为至少这一个小时的车程，不会那么胡思乱想。所以，拿了这本《你无法阻止》。今天就看了这一段话，如下：

玛格丽特-杜拉斯曾经深刻地分析过女人通奸的意义，她认为，女人通奸并非是为了摆脱厌倦生活所做的一种尝试，而是想使自己处于初恋的兴奋之中。也许，米丫（书的主角）是想玩一把爱情，类似初恋的爱情，盲目、迷狂、绝不考虑后果，这样一来，只不过是把爱情当做通奸的遮羞布。

有人说是都市恐怖片，也有人说是喜剧片。
偶看的时候，不知道是什么片。

看完之后，不知道说这是什么片。

不过，挺有意思的。

也许，是都市的一种压抑，造就了精神的错位吧。

人，还能承受多少？

谁，在都市的边缘，渴望疯狂？

——后“媚俗”时代的文学阅读

文/ 张永义

　 在如今的网络文化论坛上，你经常会被那些受到追捧的名人所包围。仿佛是某种秘密的接头暗号，只要能随口说出昆汀·塔伦蒂诺、亨利·米勒、可可·夏奈尔等电影文艺或时装界的几个招牌式的人物，你就会获得一大批伪知识分子的拥护。如果你尤其懂得伤感怀旧，时不时地唱一唱罗大佑的“恋曲”几零、能够成段地背诵周星驰的无厘头风格的电影台词，当然还少不了王家卫的《重庆森林》和《花样年华》，那么，就会有很多未成年的少女对你抱有好感。

　 一直以来，在公共场合，我甚至不愿提及那些被误读者的名字，他们的真实面目早已模糊不清了。因此，我只能去绕开这些无辜的偶像，去寻找与他们风格近似的同时代的作家———很奇怪，他们的命运竟然是倍受冷落———进行一次有趣的比拼和对照。我想，我要做的是事情，正是为那些被“小资”或者“BOBO”或者所有那些与时尚沾边的浅薄无聊之徒涂改亵渎的作家恢复名誉。在一阵燥热之后，应该回到平静。但是，当一个“媚俗”的年代与我们擦肩而过，代之而来的是更可怕的装腔作势和附庸风雅。

　 1、沈从文VS废名
沈从文

　 今年是沈从文诞辰一百周年。这位从湘西凤凰走出来的乡下人怀揣着一颗赤子之心，向读者展示了古朴的人性、边城的月色和长河的落日。沈从文在西方的影响仅次于鲁迅，他还进入了1987年诺贝尔文学奖的终选。在内地的书店，只有沈从文和周作人的文集始终卖得很好。山西作家李锐曾经这样赞誉沈从文：“中国人枯叶一般飘零的诗情，终于又有了一片水意深沉的沃土。”（《另一种纪念碑》）美国学者金介甫甚至夸大其辞地“把沈从文、福楼拜、斯特恩、普鲁斯特看成成就相等的作家”。

　 与沈从文所受到的大肆推崇相比，废名（冯文柄）虽然也是建国前最好的几个乡土田园小说家，但他的影响却十分有限。细究起来，主要还是因为废名的代表性作品，如长篇小说《莫须有先生传》和《莫须有先生坐飞机以后》，实在是太过晦涩，不符合速读时代的阅读口味。

　 2、张爱玲VS萧红

　 张爱玲晚年的生活很少有人关注，“小资”们津津乐道的是《红玫瑰和白玫瑰》中的那段精彩的比喻，以及“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”等著名的张氏语录。我怀疑他们有多少人深挖过小说集《传奇》的内蕴之美，他们更多地是被张爱玲的那些凄艳的行文给吸引住了。

　 萧红的命运可能比张爱玲还要坎坷，她的作品从来就不是畅销书。但是，我一直认为，《呼兰河传》是中国现代文学史上最令人难忘的诗情小说，它唤醒了我们对童年生活的回忆。萧红把那么贫瘠和严寒的东北小城写得细致为微，要比张爱玲笔下大上海纸醉金迷的生活更让人向往。小说中有一段描写火烧云的细节：一个喂猪的老头子看着自己的小白猪被火烧云照成了小金猪，就笑盈盈地说，“他妈的，你们也变了……”或许，真有那么一天，“张迷”们会改看萧红的。
张爱玲48岁时摄于波士顿

　 3、村上春树VS村上龙

　 随着漓江版5卷本的“村上春树精品集”在90年代末走红，以及上海译文社推出的十数种村上的文集，《挪威的森林》很快成为了风雅者的必读书。它所描绘的60年代背景十分类似今天的大学校园，嬉皮士精神、颓废的青春和徘徊不定的情爱，让那些无事愁闷的大学生有了认同感。而村上龙的作品集《近似无限透明的蓝色》虽然是日本文坛的名作，但在国内却反响平平。

　 村上龙24岁就发表了《近似无限透明的蓝色》，描写一群沉溺于吸毒、滥交、飙车和烈酒的青年人的堕落生活，由此开创了日本文坛的“透明族”流派。两个“村上”更像是美国当代文学的私生子，他们的年龄相差4岁，但都是在60年代的嬉皮士文化的大背景下成长起来的。在个人气质上，村上龙更勇于亲身实践，参加过学生运动，拍摄过多部电影；而村上春树似乎更显得内敛避世，一直处于小说界的各种圈子和社交场合之外，生活很有规律。

　 4、杜拉斯VS尤瑟纳尔

　 玛格丽特·杜拉斯在“小资”们心目中的地位，相当于张爱玲，两者都不可动摇。这必须感谢已故的翻译家王道乾，是他把《情人》、《物质生活》等杜拉斯的代表性小说散文介绍给了读者。最著名的“杜拉斯语录”———比如“当我不爱你的时候，就什么都不爱了；什么都不爱，你除外”，听起来更像是绕口令。当然，杜拉斯的婚恋生涯本身就提供了很多噱头。

　 玛格丽特·尤瑟纳尔在法国文坛，名气远大于杜拉斯，她是法兰西学院有史以来的第一位女院士，其历史题材的长篇小说《哈德良回忆录》和《熔炼》被认为是20世纪西方最重要的著述之一。但是，长期以来，尤瑟纳尔并不处在大众的阅读视野里，她的短篇小说集《东方奇观》和革命题材的小说《一弹解千愁》，并不能够使她获得国内读者的足够青睐。今年，东方出版社大胆推出了“尤瑟纳尔文集”，前两种书目是《虔诚的回忆》和《何谓永恒》，也未能激起太大的波澜。

　 5、米兰·昆德拉VS赫拉巴尔

　 “媚俗”、“生命中不能承受之轻”等词句可能要比米兰·昆德拉这个捷克人的名字更受欢迎。上海译文社已经购买了昆德拉小说的版权，这可能会让这位流亡法国的东欧作家得到更多“小资”们的关注。

　 赫拉巴尔是和昆德拉齐名的捷克小说家，他的代表作《过于喧嚣的孤独》写一个废品站的工人痛惜书籍遭到毁弃的命运，在西方文坛颇有影响。但是，赫拉巴尔这个名字和波兰作家贡布罗维奇一样，都不被国内的读者所看好。

　 6、卡尔维诺VS莫兰黛

　 《我们的祖先》三部曲和遗著《帕洛马尔》很早就在国内出版了，但是卡尔维诺小说成为“小资”们的必修课，则是从译林出版社的《卡尔维诺文集》开始的，当然还少不了《南方周末》等各大报刊的推波助澜。值得深思的是，读者们真的能适应《命运交叉的城堡》、《宇宙奇趣》等驳杂艰涩的后现代性作品的风格吗？难道仅仅因为卡尔维诺是位美男子，王小波的“时代三部曲”对卡尔维诺小说有多处的借鉴，就爱屋及乌，向这个意大利人投怀送抱吗？我的建议是大人们不妨读一读卡尔维诺编写的《意大利童话》，然后讲给孩子听，哄他们睡觉。

　 艾尔莎·莫兰黛这个名字听起来有点像女子体操明星，但她的真实身份却是意大利文坛领袖莫拉维亚的妻子，被认为是继托马斯·曼之后最伟大的欧洲作家，她的长篇小说《历史》（1974）反映了战争的恐怖，小乌塞佩忍受着这样的屈辱，他的母亲是被一个德国士兵强暴以后怀孕生下他的。莫兰黛的另一部长篇小说《谎言和占卜》（1948）则讲述了意大利南部三代妇女的故事，被评选为意大利文学的10本“理想藏书”之一。

　 7、马尔克斯VS穆蒂斯

　 不论是《百年孤独》，还是《霍乱时期的爱情》，马尔克斯每一本书的问世，都会引起世界文坛的高度重视。从莫言的《红高粱》和张炜的《九月寓言》等新时期中国文学作品中都能找到“魔幻现实主义”的影子。但看一看我们图书市场上那些印刷和翻译质量都一塌糊涂的《百年孤独》吧，我们读懂了真正的马尔克斯了吗？

　 穆蒂斯是马尔克斯的好朋友和《百年孤独》的首位读者，身份自然很特殊，而且他刚刚获得了2001年的塞万提斯文学奖。中长篇小说《“翠鸟”号上的爱情》和《将军峰》显然是穆蒂斯最有代表性的作品。后者的主要情节是以马克洛尔日记的形式展开其“不幸遭遇、回忆、思考、梦幻和狂想”的，穆蒂斯对于航海题材的小说处理水平，丝毫不逊色于康拉德等前辈作家。然而，令人遗憾的是，穆蒂斯的小说集《阿劳卡依玛山庄》翻译成中文版本后的印数仅为5千册。

　 8、博尔赫斯VS科塔萨尔

　 懒得再去细说博尔赫斯，从南海出版公司的《博尔赫斯文集》（三卷本）到浙江文艺出版社的《博尔赫斯全集》（五卷本），我们只看到了名称和数量的变化，翻译的质量却很值得怀疑。镜子、迷宫、老虎、时间、花园等反复重现的词汇，让我们对这位阿根廷的失明老人简直有点厌烦了。他的短篇小说更像是一本袖珍辞典，“小资”们人手一册，随便翻翻。

　 科塔萨尔是博尔赫斯最得意的弟子，但他最著名的作品却是厚厚一大本、有两种阅读次序的开放式长篇小说《跳房子》。这本拉丁美洲“爆炸文学”的代表作长期以来，被我们国内翻译得乱七八糟，多达四五个译名，如《划线游戏》、《掷钱游戏》、《踢石游戏》、《房间戏》等，其中最后一个译名让人想入非非。更具有讽刺意味的是英文袖珍版的《跳房子》，封皮上画满了相当裸露的女人，对于这本小说的介绍竟然是“爱情，性、狂恋、罪恶……”

　 其实，我们每个人小时候都玩过“跳房子”游戏：用粉笔在地上划出十一个格子，最上一格为“天”格，最下一格为“地”格。在作家的笔下，祖国的首都布宜诺斯艾利斯好比是最下方的“地”格，而他常年居住的城市巴黎则为“天”格，小说当中分别称之为“在这边”和“在那边”。他对于小说谋篇布局是很有创意的。

　 9、纳博科夫VS托马斯·品钦

　 我手边拥有的纳博科夫的小说不超过10种，但仅仅是长篇小说《洛丽塔》就有译林、漓江、江苏人民、山东文艺和浙江文艺出版社等多个版本，近似的翻译成《洛莉塔》或者《罗丽塔：鳏夫回忆录》，有的甚至直接把《一树梨花压海棠》这一相关电影的名字印在封面上，足见在时尚人士的心目中，真正有名的不是流亡美国的俄裔作家纳博科夫，而是《洛丽塔》这本以继父猥亵女儿为情节主线的“禁书”。最令人气愤的一个行为是，有人把纳博科夫早期的小说《黑暗中的笑声》改了一个恶俗的名字，叫做《寻欢作乐》。

　 托马斯·品钦的名字在我们国内修订的世界文学史上，一般都写在美国“黑色幽默”那个章节里。其实在一些英美的学者看来，品钦的地位是和马尔克斯平起平坐的。然而，直到目前为止，品钦的小说代表作《万有引力之虹》还找不到任何一位出色的中文译者，谁都不愿意来碰这块难啃的“后现代主义”的硬骨头。

　 10、海明威VS托马斯·沃尔夫

　 海明威是不寂寞的，虽然他的文集在国内卖得并不好，但是对于《老人与海》和《永别了，武器》这两本书，出版社从来都不用为销路发愁。相反，西方人最为推崇的海明威的短篇小说却一直不被国内重视，我估计“小资”们最熟悉的就数《白象似的群山》里的堕胎的那位姑娘了。或许还可以再加上中篇小说《乞力马扎罗的雪》，仅此而已。

　 同样是“迷惘的一代”的作家，托马斯·沃尔夫在国内的影响一直不如海明威。他的代表作是《天使，望故乡》，读过此书的人少之又少。福克纳曾沃尔夫的才华超越了自己。遗憾的是，沃尔夫的另外两部长篇小说《时间与河流》和《你不能再回家去》，还尚待翻译。

《青年时迅》2003年3月20日