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菲钦是19世纪末20世纪初的俄裔美国画家。他的前半生是在俄国渡过的，他的父亲是一位手工匠人，而这一出身很大程度上影响了他的创作观念。菲钦毕业于圣彼得堡美术学院（列宾美院的前身）。进入了列宾主持的工作室在列宾收下进行学习。虽然菲钦终其一生对列宾都十分崇敬，但是他并没有去走他老师所希望的那条道路。
列宾的作品致力于对历史题材的描绘，很明显的受到了巡回画派的影响，作品中有一种叙事性的因素。而菲钦则对此持不同见解，他认为所有的焦点事件都会随时间的流逝而改变，而美丽的画面形式则会永远具有价值。
可是说菲钦是个十足的形式主义者，大体上讲他的画作还是比较写实的。但是，我认为去讨论他绘画内容所具有的意义是毫无意义的，菲钦也不是个作品信息量很大的画家。我想，这样的画家以我们美术史课本的标准来说是很难名留青史的，很少会被美术史家所提及，但是对于进行油画语言探索的画家来说意义确是很大的。应该说这个世界上有两部艺术史，一部是观众的，另一部是艺术家的。应该说艺术史的话语权是属于作为观众的艺术史家的，菲钦属于作者，无关意义，好看，就是好看。
菲钦选择的是人物和风俗题材。今天就他1933年做的妻子肖像作品作为事例来探讨一下。
我第一眼看到他的作品的感觉就是他所画的虽然不是历史人物，只是一般的平头百姓，可是却让人感到了一种很凝重的感觉。我想这是由以下几个因素所影响的：
１． 色调。他的色彩应该说玩得还是俄国很典型的灰调子。画面绝大部分用的都是冷色，只有有人身体上的肉色和作为背景的窗帘？是暖色。但是也不是亮色，颜色的纯度比较低，这样就给人一种很凝重的感觉。
２． 画面节奏。作为男性艺术家菲钦对于大关系的处理有着得天独厚的优势（这个不是我个人的观点，你们可以问问画油画的同学）。背景颜色较暗就很好的突出了主体的人物。而且菲钦的笔触非常的强烈和厚重，给人很强烈的冲击。而且它的笔触造成了一种画面的动势，不是人物的本身的动作，而是纯粹有笔触造成的一种液体流动的感觉。像是空气在画面内部涌动。
３． 肌理和质感。据说菲钦和弗洛伊德是央美考前班里最热的两个画家。菲钦在考生中很红有个很重要的原因就是他的肌理。他的画作虽然习惯于笔触，对于表现人物的皮肤和细节特征却刻画的很传神，眼部的放大图：


他的画是有用到蛋彩的，蛋彩的表层反光特性用来表现眼球这种半透明的效果可以说是再合适不过了。另外他的大笔触其实更多的是应用在环境刻画人物相对次要的部位，而对于人的皮肤，五官，则是一种相对克制的表现，还是能感受到很细腻的东西。
4 。传神。 其实人物画的一个很重要的的要求就是应当画出被描绘对象精神和气质上的特征，虽然菲钦更崇尚技巧上的突破。我们可以看出画家的妻子双眼凝视远方若有所思。这幅画的创作时间是1933年，这一年由于画家长年对妻子过于冷漠，他的妻子移情别恋，他们离婚了。我想这个注脚对于画中人物的神态是个最好的说明。而且画家也很敏锐的捕捉到了这一点。