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价值投机

每次投入都要知道自己的底线在哪里。

Posts tagged with "电影"

逃之夭夭

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LP弄了两张免费电影票,免费的当然看不了新片,只能在逃之夭
夭、宝贝计划、墨攻中选择一个,墨攻大概看过一下dvd 的内容,宝
贝计划让我首先想到的成龙像一个老猴子一样的动作。逃之夭夭之前
没有什么认识,怕是一部烂片,比如无极那类就太浪费时间了,所以
上豆瓣看了一下,好坏参半可以一观。

看完再上豆瓣仔细的看了看对它的评论,非常奇怪,大部分人都
把焦点集中在苏菲。玛索半老徐娘的问题上面,看来看电影对历史太
了解对演员太过了解也不是好事,虽然我看过芳芳、看过勇敢的心,
但没有把其中的女主角和逃之夭夭联系到一起,所以也就没有被苏菲。
玛索的芳华老去影响我观影的过程。另一些对电影典故如数家珍的兄
台说它在抄袭西北偏南,难道新片(2006年初的片子应该也还算新片
吧)永远逃脱不了抄袭这个罪名?

如果没有看过逃之夭夭的人最好不要看网上对情节的介绍,包括
我下面写的任何东西,因为这个故事算是属于情节片,在观影之前就
知道了详细的情节,就不免少了一份趣味,而就这么一点趣味对看这
个片子相当重要。

看完整个片子,首先就不满意它的中文名,这个故事不是一个简
单的黑帮、警察和逃亡的故事,也可以说黑帮、警察、逃亡只是道具,
有关道具的说法在放逐那里我就是这么认为。起名叫逃之夭夭就已经
简单的把故事定位为一个逃亡类型片,原名Anthony Zimmer简单的用
主人公的名字做电影名字恰到好处,要用一个恰当的中文名代替真的
是很难。

其次就是不满意故事似有被剪短的嫌疑,70分钟就放完了,虽然
整个故事已经很清晰,但是相信里面有一些镜头被剪掉了,上网看这
个故事原长90分钟更侧面证明了我的怀疑,看一出被阉割的电影是非
常痛苦的事情,特别是法国导演的故事常常对情节的交代只是一笔之
间,而不像好莱坞的电影对情节做很多铺垫,所以一旦被人剪掉一点,
整个故事的效用就大减,所以虽然我最后对这个电影打分80左右,我
有道理揣测如果看的是完整版本至少90分以上。

对它打八十分的原因是它的情节相当紧凑,套一个黑帮片的外壳,
讲着一个爱情的故事,一定要白话了说这个故事,可以讲成两个,一
个是逃亡故事、一个是爱不爱我的故事。

如果有机会看原版,当然要配上翻译正确的中文字幕,我还想看
一次;如果没有这个机会,我会偶尔在头脑中回想一下里面的情节,
凭着记忆去追溯导演设置的前后因果,也是一种脑力享受。

迟到的疯狂石头

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不知道是不是太久没有看电影的缘故,突然看了老杜两部《黑社会》和《放逐》之后,把那种压抑很久对观影的渴望激发了出来,周六下午偷闲把《疯狂的石头》看了。
《疯狂的石头》是那种环环紧扣的情节类故事,人物的设置和情节的设置丝丝相扣,上次有这种感觉的电影是《天下无贼》,而《天下无贼》几个成名的主角给它加分不少,《疯狂的石头》却能靠几个无名小辈完成一个这么让人大呼爽快的片子,中国电影的前途原来是可以如此光明。
和放逐一样,疯狂的石头也背上了一个抄袭的罪名,两杆大烟枪没有看过,希望有机会看看。和放逐的抄袭看法一样,要把疯狂的石头的故事放到中国的环境,不是简单的抄袭就可以实现的,记得有人说过全世界的故事其实就是二十来个母板,如果一定要站在一个寻找抄袭的初衷上看电影,每部电影出来都可以找到与它的雷同的片子。
连续看了几部精彩的片子,对电影的期待值陡然高了起来,估计一段时间都不会看新片了,根据这几年的经验,期待值高的时候去看电影通常都会很郁闷。既然,每个新片出来都有人说它抄袭,有空找找一些经典的旧片看看也能满足一下俺的观影渴望。

《放逐》与“黑帮”道具

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      香港的故事片总是喜欢拿警察和黑帮说事,以前对香港的情况不甚了解的时候,还真的以为香港到处都是黑帮,就像民国时期的上海一样,当然上海这个影像也大多是通过电影或小说的描绘形成,或许真实的历史并非如此,待以后有时间考证一下。
      后来才知道那些黑帮的故事更多的只是一种创意文化,是香港导演玩着的一场智力游戏,看看谁能把这么一个虚拟的世界用影像表现得更引人注目,所以黑帮只是一个环境道具或场景道具。
      而这个环境道具之所以会被广泛使用,在于在这个环境里面,人物的对立和冲突和矛盾可以简单的符号化,常常几个镜头就可以表示明白,而不用再过于着墨于描绘人物的来龙去脉和心理特点。
      可是很多人现在也不明白这个假设基础,非要把香港所有的黑帮片理解为写实片。其实要判断黑帮的故事背景是不是道具很简单,想想把这些人的服装和道具都改成古装系列,整个故事情节同样成立。

《放逐》

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杜琪峰的电影还是很有号召力的,特别是对我,因为我喜欢看故事,看编得回肠荡气的故事。
《放逐》据说没有获得国内的放映权,但是很奇怪的是国语版本还是给加了片头和片尾两个超级搞笑的解说词,还好我对广电局这一贯的把戏有点了解,不然真信了他们写的东东,会二丈和尚摸不着头脑,至于里面的国语对白有没有被篡改就不得而知了,至少看到网上说原版的一句“一吨乳房有多重呀”被改成了“一吨猪毛有多重”,彰现我洋洋大国不堪流俗的正义,有机会再看看原版吧。
好看。虽然老杜老是延续他那种讲故事的风格和电影描述手法,但还不至于重复和抄袭自己,整个故事相当流畅,只是有些情绪交代部分显得着墨太重,也许是老杜想拿奖,必须把一些东西描绘得如主流观影人的法眼,这就让我觉得它稍微不及《枪火》的一气呵成。
除了故事情节颇有趣味,还有两个东西让我有点感觉。
第一是它的西部风格。看的时候就觉得它很像一部美国西部片,以前看中国电影的时候就常常想为什么没有一些像美国西部片一样的气氛的电影呢,放逐让我觉得是一部比较成功的带有西部色彩的中国电影。有人说它抄袭某部西部片,我觉得就算是有雷同,也绝对不可能是抄袭,因为要把西部片的氛围放到中国人的故事,不是老杜还真没有那么容易。
第二是它的人物内心演绎成分多了。相对于老杜之前的大多数片子都是用情节来间接反映人的内心世界,这个片子在设计故事主体的时候就不得不让演员去演绎很多内心的世界。心理的表达增多也是为什么它的故事连贯性较以前的片子差些的原因。
看完,余味十足,想在网上找点和自己心有戚戚的文章,居然很难。人们好像很喜欢把自己当成思想家,用我们以前写作文归纳中心思想的思路来看老杜的思想底蕴,一方面内地和香港人的世界观有很大差异,这么看必然误读;另一方面老杜虽然在这个片子里赋予了放逐的深意,但是电影人更看重的是电影描述陈述的潜台词,局限于讨论放的是什么,逐的是哪个就远离了看电影的娱乐本质;再就是人们还喜欢把老杜的东西里面涉及的一些政治的环境描述或对政治的调侃看得很严重,甚至要挖出老杜有什么更深的政治隐寓,拜托不要这么累好不好。
好故事总是百看不厌,还有很多感触待发,却很难简单的描写出来,待有机会看看原版的故事再细细描述吧。

夜宴

昨天去看了夜宴。
对所谓国产大片一直不太感冒,这是吃了英雄之后的后遗症,之后的十面埋伏、无极都没有去看过。真的想不明白,一个个很会讲故事的导演怎么一拍大片就变得象现在的故事会里面的故事那么枯燥,味如嚼蜡。陈凯歌在我的记忆里面比张艺谋更会编故事,上次无极出来的时候差点就进了电影院,可惜它的恶评来得太快,阻止了进去的步伐。
冯小刚编故事的能力比他们两个强,所以我以为有必要去看看,而且这么多天了,虽然批评也时时有,却不至于压倒性的贬低,所以想自己去看看国产大片进步到什么程度了。
看完,感觉还行。想不到它有什么特别的不好,也想不到它有什么特别的好,结论只能简单的说:还行。
为什么它没有让我拍手叫好?在于一慢一快。慢,整个观影过程觉得故事节奏有点慢,武打如疾风骤雨般穿插其中,但是武打的节奏和故事的节奏并未融合一体,所以武打的节奏没有带动起故事的节奏。快,人物的情绪表现转换太快,太子悲愤的时候悲愤平静的时候平静,厉帝凶残的时候凶残脆弱的时候脆弱等等,也许导演以为故事情节的慢节奏已经做足了铺垫让人物的情绪转换水到渠成,但是我觉得很多个转换都太突兀。
但是那些都是瑕疵,只是扭曲了观感,却不会颠覆整个电影。
从影院出来之后在细细回味一下整个片子,对人物处境的定位有了整体的认识之后再重演一遍故事,觉得它还是颇为耐人寻味。但是电影是一个娱乐工具,观众在观影的过程中享受到情节的曲折变化才算好电影,要看完之后回味之后才接受整体的逻辑本身就说明该电影不算成功。除非电影放毕回味出来的东西让人震撼,为之唏嘘不已,那该电影也算成功,但是夜宴的主题显然无法达到这种效果,人心的贪婪和欲望如果没有强烈的情节的支撑和切身的联想,就变成了泛泛的主题。
用两个小时的时间讲了一个合格而已的故事,国产大片还是强差人意呀。