Classical Music Ever...

Subscribe to RSS feed

Sticky post

Main Menu

Hit Counter
lại biến thành đau khổ.[/ALIGN] Nhưng khi tôi chỉ muốn hát về đau khổ thì đau khổ lại hoá thành tình yêu (Franz Schubert)

Mozart, Wolfgang Amadeus - Nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Áo

Mozart, Wolfgang Amadeus - Nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Áo

Sinh ngày 27/01/1756, mất ngày 05/12/1791, 35 năm cuộc đời ông có thể gọi là 35 năm tuyệt đẹp của lịch sử âm nhạc nhân loại. Salzburg (Áo) là thành phố quê hương của ông còn Vienna là nơi thể xác ông nằm lại, linh hồn ông bay đến tất cả những nơi nào mà người ta còn cần đến vẻ đẹp của âm nhạc, và tên của ông - Wolgang Amadeus Mozart đã trở thành bất tử.

Mozart xứng đáng là một thần đồng âm nhạc, một thần đồng vượt trên mọi thần đồng: học nhạc từ năm 3 tuổi, năm 4 tuổi đã bắt đầu có khả năng viết nhạc, sáng tác những bản nhạc đầu tiên (các khúc Andante K.1a và Allegro K.1b) khi mới 5 tuổi. Năm lên 6, Mozart đã cùng bố (Leopold) và chị gái (Maria Anna) đi biểu diễn vòng quanh châu Âu.

Sự nghiệp của Mozart có nhiều thăng trầm, nhưng cuộc đời ngắn ngủi của ông lại luôn tràn đầy sự sáng tạo âm nhạc rực rỡ và tươi tắn. Di sản âm nhạc của ông phong phú, đồ sộ và tuyệt vời đến mức khó tin, 68 bản giao hưởng (theo đánh số quy ước thì bản giao hưởng cuối cùng được đánh số 41), 27 concerto cho piano, 5 concerto cho violin cũng như nhiều concerto cho các nhạc cụ khác. Mozart cũng là một bậc thầy về thanh nhạc với rất nhiều vở opera đồ sộ. Tên của ông gắn với một danh sách dài các sonata cho piano, violon, các tam tấu, tứ tấu, serenade, vũ khúc, các lieder, các tác phẩm âm nhạc nhà thờ, các khúc giải trí, khúc cầu hồn…
Nguồn: MaxReading.Com
Sonata in A rondo Alla Turca - Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ



The Marriage of Figaro - Overture


Symphony No.40[/ALIGN]


Âm nhạc của Mozart thuần khiết và đẹp đến mức người ta có cảm giác rằng ông chỉ đơn giản là tìm thấy nó, lấy nó ra một cách tự nhiên và nguyên vẹn như thế nó vốn đã tồn tại như một phần cái vẻ đẹp sâu kín của vũ trụ đang chờ được khám phá - Albert Einstein

Luigi Rodolfo Boccherini



Luigi Rodolfo Boccherini(2/19/1743 – 28/5/1805) là một nhạc sĩ - nhà chơi Cello nỗi tiếng người Italia trong giai đoạn Cổ Điển, ông có những sáng tác mang phong cách rất sang trọng mặc dù ko được tiếp thu kiến thức ở các trung tâm âm nhạc nổi tiếng ở Châu Âu. Boccherini được biết đến với bản Minuet thuộc cung Mi trưởng op.11 và bản Concerto cung Xi giáng trưởng G.482. Tác phẩm nổi tiếng cuối cùng của ông được chỉnh sửa bởi Friedrich Grutzmacher - 1 nghệ sĩ chơi Cello nổi tiếng, nhưng gần người ta lại muốn sử dụng bản gốc của Boccherini.Âm nhạc của ông chịu ảnh hưởng bới âm nhạc Tây Ban Nha và Địa Trung hải trong đó ông đã sáng tác ra các tác phẩm danh cho bộ ngũ tấu Guitar.
Nguồn: TopVip9x
chúng ta sẽ nghe lại bản Minuet cung La trưởng nằm trong String Quintet in E, Op. 11, No. 5 của Boccherini nhé[/ALIGN]



Johann Sebastian Bach - Người kết thúc Baroque vĩ đại



Sinh ngày 21 tháng 3 năm 1685 tại Eisenach, Đức, Johann Sebastian Bach đã nhận được những sự giáo dục âm nhạc đầu tiên từ gia đình và các nghệ sĩ chơi đàn ống trong nhà thờ. Đó là điểm bắt đầu của một mối liên hệ phổ quát giữa những kiệt tác trong sự nghiệp của Bach với âm nhạc tôn giáo, về cách thức cũng như mục đích.

Mặc dù cả cuộc đời Bach không bao giờ đi xa khỏi miền Đông Bắc Đức, âm nhạc của ông lại mang những dấu ấn có được qua tiếp cận với những nhạc sĩ, trường phái trước và cùng thời với ông khắp châu Âu, ở Hà Lan, Pháp, Ý và thậm chí ở Anh. Nhờ sự kết hợp những nét riêng này, Bach đã phát triển một cách thức sáng tác bậc thầy mà cho đến sau này không có một nhạc sĩ nào đạt được, dựa trên nền tảng một kĩ thuật đối vị đặc biệt chuẩn xác và chặt chẽ, nhưng lại có chỗ cho một sự tự do không giới hạn về màu sắc hoà âm, tiếu tấu và đường nét giai điệu. Một điều quan trọng không kém là người ta nhận thấy rằng đằng sau khối lượng đồ sộ những tác phẩm của Bach dành cho bàn phím, thính phòng hay phục vụ tôn giáo, vẫn còn có một quan niệm và niềm tin của riêng ông đối với thế giới. Với điều này, Bach không chỉ là nhạc sĩ đã đưa sự phát triển của âm nhạc thời kì Baroque lên đến mức tột cùng của nó, mà đã trở thành một trong số ít những nhạc sĩ vĩ đại nhất tiêu biểu cho nền âm nhạc nghệ thuật phương Tây.

Sự ra đi của Bach ngày 28 tháng 7 năm 1750 đã trở thành mốc đánh dấu sự kết thúc của thời kì âm nhạc Baroque và bắt đầu của thời kì Cổ điển. Từ đó cho đến tận ngày nay người ta vẫn còn thấy hình ảnh của Bach trong các thế hệ nhạc sĩ, trường phái, thậm chí cả những người tiên phong nhất.
Nguồn: MaxReading

Bản Brandenburg số 3 Của Bach

Antonio Vivaldi và "The Four Seasons"

Antonio Vivaldi và "The Four Seasons"


Antonio Vivaldi là nhạc sĩ người Ý thời kì Baroque. Ông sinh ngày 4/3/1678 và về sau được mệnh danh là "Thầy tu đỏ chơi Violin” của thế kỷ 18. Được hướng nghiệp làm cha cố theo truyền thống của gia đình, nhưng ông đã nhanh chóng bị bãi miễn. Năm 1703 ông là thầy giáo ở chủng viện âm nhạc Ospedale della Pietà ở Venice và soạn hầu hết những tác phẩm được biểu diễn ở đây. Năm 1705 ấn bản chính thức đầu tiên của ông được giới thiệu ở Venice, và các tác phẩm sau này xuất bản ở nhiều nơi khác ở châu Âu. Năm 1713 ông có buổi trình diễn đầu tiên ở Vicenza. Thể loại sáng tác nhiều nhất của ông là Concerto. Danh tiếng của ông xuất hiện và biến mất đều nhanh chóng và bí ẩn như nhau. Đến tận bây giờ người ta vẫn không biết chính xác ông qua đời như thế nào, chỉ biết là vào ngày 28/7/1741.

Nguồn: Maxreading

Nào bây giờ chúng ta cùng thưởng thức bản "Spring" nhé

Johann Pachelbel


Johann Pachelbel(28 tháng 8 năm 1653 - 6 tháng 3 năm 1706) là một nhà soạn nhạc người Đức kiêm nghệ sĩ đàn organ thời kỳ Baroque và là một giáo viên, người đã đưa nền âm nhạc organ truyền thống miền nam nước Đức lên thời đỉnh cao. Ông sáng tác rất nhiều tác phẩm thánh ca và những đóng góp của ông cho dòng nhạc thánh ca và tẩu pháp (fugue) đã giúp ông trở thành một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thời trung Baroque.

Các tác phẩm của Pachelbel dành được tiếng tăm lớn ở thời đại của ông; ông có rất nhiều học trò và âm nhạc của ông đã trở thành hình mẫu cho các nhà soạn nhạc miền Nam và Trung nước Đức. Ngày nay, Pachelbel được biết đến nhiều nhất với nhạc phẩm bất hủ Canon in D, nhạc phẩm canon duy nhất mà ông sáng tác. Ngoài canon, ông còn có những tác phẩm nổi tiếng khác như the Chaconne in F minor, the Toccata in E minor cho đàn organ, the Hexachordum Apollinis cho thể loại đàn dùng bàn phím.

Các tác phẩm âm nhạc của Pechelbel chịu ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc Đức như Johann Jakob Froberger và Johann Kaspar Kerll, các nhà soạn nhạc Ý như Girolamo Frescobaldi và Alessandro Poglietti, các nhà soạn nhạc Pháp và các nhà soạn nhạc của âm nhạc truyền thống vùng Nürnberg. Âm nhạc của Pechelbel được biết đến với sự đơn giản, nhẹ nhàng mang phong cách đối âm vô phức.

Nguồn: Wikipedia

Mời các bạn xem Clip về Bản Canon nổi tiếng nhất trong lịch sử: Canon In D Major - Johann Pachelbel

February 2012
M T W T F S S
January 2012March 2012
1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29